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3è, séquence III : La musique de film

3è, séquence III : La musique de film

Souvent on se souvient des images, d’un acteur, d’un physique, d’une action…Mais il arrive parfois que l’émotion passe par la musique sans qu’on en ait vraiment conscience.Des exemples de musique de film…il y en a beaucoup, il a fallu faire un choix…prendre un axe de travail

Question :Par quels procédés d’écriture la musique peut elle évoquer un personnage ? un moment précis ?

A. ACTIVITE D’ECOUTE

1ère oeuvre: Lorsque la musique est attachée à un moment important et récurrent

 

La musique de film INCEPTION

 

 

  • Fiche technique:

Compositeur Hanz Zimmer. Réalisateur  Christopher Nolan    sortie juillet 2010. ( très bon film au passage…à voir !)

  • Synopsis : Dom Cobb (Léonardo Di Caprio) est un espion industriel capable d’extirper des informations secrètes enfouies dans le subconscient de ses cibles à travers leurs rêves. Mais Cobb est également recherché à travers le monde et ne peut revoir ceux qui lui sont chers. Jusqu’au jour où il se voit confier une mission qui lui permettrait de rentrer au pays. Cependant, sa mission est proche de l’impossible : on ne lui demande pas de voler une idée mais de l’implanter dans le cerveau d’un puissant homme d’affaire. Aidé d’une équipe recrutée pour l’occasion, Cobb devra faire face à une menace aussi imprévisible que redoutable.

 

  • Bande annonce:

  • Vocabulaire :

Dans cette musique de film, le compositeur Hanz Zimmer a choisi un thème récurent ( leitmotiv ) pour le passage entre le monde rêvé et le monde réel. Ce passage n’est prévisible que par l’arrivée du Thème extrait d’une chanson 

d’Edith Piaf

non je ne regrette rien.

  • Procédés d’écriture:

VOCABULAIRE A RETENIR pour le prochain cours

LE LEITMOTIV : mélodie qui revient certains moments importants d’une oeuvre pour identifier une personne ou une action.

2ème écoute :lorsqu’une mélodie est rattachée à un personnage.

et quel personnage !
Un leitmotiv qui n’a pas pris une ride…comme James ( trop fort !)
  • Fiche technique: les compositeurs  sont nombreux, ce thème est attaché au personnage de james depuis 1953 !….les acteurs ont changé au fil des époques mais 007 est toujours d’actualité.

 

  • Synopsis : c’est le héros type, beau et séduisant ayant du succès avec des femmes toutes plus belles les unes que les autres. Il réussit différentes missions périlleuses en tant qu’agent secret pour l’Angleterre.

  • D’ailleurs, le saviez vous ? Ce matricule d’agent secret OO7 un matricule bien spécial. Zéro zéro c’est pour le permis de tuer et 7…c’est que les précédents espions sont morts.
pour les absents le cours est ici :  james bond blog
  • Repères culturels :en fonction des films, le personnage de James a été habité par
 sean conneryroger moore ci-dessus
et plus récemment david craig, ci-contre

et pierce brosman ( j’ai un faible pour ce dernier james)

  • La version que nous avons entendue en cours : est extraite du docteur No et c’est cette version que nous allons chanter.

Attention vous devez être capable pour le prochain cours de tenir n’importe qu’elle partie de ce thème…..alors aidez-vous de l’extrait ci-desous.

 

 

3 ème écoute : Et dans la musique symphonique , ce procédé de leitmotiv est-il utilisé ?

Bien entendu, le leitmotiv est un procédé d’écriture très utilisé dans la musique descriptive. Souvenez-vous la mélodie de pierre et le loup….que vous écoutiez quand vous étiez petits.Vu votre âge, rassurez-vous nous ne parlerons pas de Pierre et le loup

mais d’Hector Berlioz 

et notamment  la symphonie fantastiqueune oeuvre en 5 mouvements (parties) dans laquelle il exprime son amour pour une comédienne.

Cet amour impossible va le hanter pendant 5 années de sa vie et il transcrira dans son œuvre tous ses sentiments:

  • Forme: On parle d’une musique à programme.
  • Procédé d’écriture :Pour évoquer l’amour de cette femme il fera entendre une mélodie ( sorte de ……Leitmotiv !) appellé aussi idée fixe . Cette mélodie apparaîtra tout au long de l’oeuvre…Il changera l’ambiance de son oeuvre…
  • Comment va-t-il faire  pour exprimer ses sentiments, son obsession pour cette femme ? il va jouer sur des changements de couleurs instrumentales de l’orchestre.
  • Quelle époque ? le romantisme : Mais le romantisme en musique, qu’est ce que c’est ?

C’est une période esthétique où les artistes expriment leur fascination pour l’amour, la mort, la nuit, la nature, les éléments (le feu, les orages…), le rêve et mettent en scène des personnages surnaturels (Faust, Mephistophélès, Samiel...).

Le fantastique se développe aussi au 19e siècle et touche l’opéra et le poème symphonique.

Comment reconnaît-on une musique de l’époque romantique ?

  • Par lorchestreA l’époque les cuivres et les percussions prennent une importance plus grande dans l’orchestre symphonique
  • par l‘argument littéraire : Les compositeurs recherchent à exprimer leurs sentiments et leurs émotions.
  • Et comment font-ils ? les compositeurs romantiques mettent en place des contrastes violents ( les nuances très différentes et contrastées). On parle de symphonie à programme.
  • Par Le tempo : Cela s’oppose à l’époque classique qui précède où tout était très carré, fixe. Au 19è, on peut ralentir certains passages, les rendre ainsi plus expressifs, le tempo très changeant (il passe de non mesuré, tempo de marche, accélérations, et des ralentis….)

 

Et dans l’oeuvre de Berlioz, sa symphonie fantastique ?

On retrouve ces notions ?

Oui à plusieurs niveaux

  • Par l’argumentation

Dans sa symphonie fantastique, Berlioz donne des titres très précis à ses différentes parties

1ère scène : Rêveries, Passions Le musicien est amoureux de la femme idéale.  Cette première scène décrit le passage de cet état de rêverie mélancolique.

2ème scène : Un bal L’artiste se trouve dans différents endroits (fête, foule de gens…) mais l’idée musicale qui représente cette femme ne cesse de le troubler.
3ème scène : Scène aux champs. Il se trouve un soir à la campagne. Il est tranquille et apaisé. Il espère bientôt ne plus être seul mais une pensée surgit : et si elle le trompait ?
4ème scène : Marche au supplice. Il est maintenant certain qu’elle ne répondra pas à son amour et qu’elle est incapable de le comprendre. L’artiste s’empoisonne avec de l’opium. Il tombe dans un sommeil accompagné d’horribles visions. Il rêve qu’il a tué celle qu’il aimait, qu’il est condamné, conduit au supplice, et qu’il assiste à sa propre exécution.
5ème scène : Songe d’une nuit de Sabbat. Il se voit au sabbat (assemblée nocturne de sorcières, diable…), au milieu d’une troupe affreuse d’ombres, de sorciers, de monstres de toute espèce, réunis pour ses funérailles.
  • Par l’utilisation de l’orchestre

 

  • Et dans l’emploi de cette mélodie, l’idée fixe pour évoquer la femme aimée à différents passages de sa vie, de son oeuvre et de son obsession.

Mais toutes ces notions sont plus facilement identifiable en musique ! Alors prenez le temps de réécouter cette oeuvre orchestrale , elle est très accessible. Ecoutez la version entendue en cours:

Pour les absents et les enrhumés des doigts de pied c’est ici
imprimantesberlioz fantastique 2017

 

pour les collègues qui passent sur ce site, pensez à échanger  ! J'ai essayé de simplifier au maximum avec une nouvelle mouture de cours, mais il est difficile de tout cerner en 55 min de cours en plus de l'éval et du chant..

B. PRATIQUE VOCALE ET COLLECTIVE

AH…. je savais que  chanter du Edith piaf allait vous réjouir….non je ne veux pas votre mort, c’était juste l’occasion .

Pour la deuxième pratique vocale ce sera james bond en polyphonie 

Et comme cette année, ça avance bien je voudrais faire une dernière chanson…Hit the road jack

une version sympa parmi tant d’autre…

Cette chanson extraite du très bon film Ray, évoquant la vie de Ray Charles. Nous n’aurons pas le temps de regarder ce film…et non ça ne rentre pas dans 55 min de cours, par contre je vous le recommande…

 C. METIER DU SON  : Chroniqueur Radio

Te voilà animateur radio ! Puisque tu vas devoir écrire

et

enregistrer une chronique sur la musique de film de ton choix.

  1. CRITERES D’EVALUATION:
  • Contrainte: 3 minutes d’antenne pas plus !
  • calendrier : Un jour précis, respecte ce calendrier c’est déjà très compliqué de caser tout le monde !
  • écoutes :1 ou 2 extraits musicaux format mp3 ( sur ton portable ou format MP3) entre 15 sec et 30 sec
  • Sujet: la musique de ton film de ton choix.
  • En binôme: pour le choix de l’oeuvre, l’écriture du texte, le choix des extraits. Ils vous restent à définir : qui est chroniqueur ? qui est technicien son?
  • Jingle : Pour les pros qui veulent un jingle pour démarrer leur émission…

Je vous propose un jingle récupéré un sur internet à moins que vous préfériez….. Un petit jingle réalisé par Mister V.   ou  le jingle réalisé par  DJ Louis  qui a assuré ! (Une présentation choc spécialement réalisée pour sa chronique avec Dorian)

 

Pour les élèves qui ont perdu le cours

CHRONIQUE RADIO 

2. Une passion, un métier:

Pour en savoir plus sur ce métier clic ci-dessous sur le logo de l’ONISEP :

CHRONIQUEUR

 

INGENIEUR SON

3. Les chroniques 3 min chrono déjà parues

Franchement Bravo ! Je cherchais un moyen de vous préparer à votre oral du brevet et d’échanger aussi avec vous sur les musiques de film. Certaines chroniques sont de très très  bonnes qualités , il y a du contenu et du boulot ! Bravo…vous êtes allés au delà de mes espérances pédagogiques…

Pour d’autres , il y a des confusions, des oublis…mais ce n’est pas grave , c’est la première fois et c’est surtout une bonne préparation pour votre oral du brevet (être concis, clair, gérer le temps et organiser son contenu ).

J’ai hâte d’entendre la suite…à vos micros ! ( si il manque des émissions..merci de m’envoyer un message…c’est un oubli de ma part.

A noter que seules les émissions de qualité répondant à tous les critères sont mises en ligne.

Et merci à Louanne et Amélie pour m’avoir prêté leur téléphone le jour où j’ai oublié le mien…)

dernière mise à jour dimanche 4 juin

Une belle expérience pédagogique.

Bravo mes 3è !

E. BONUS INTERNET: le coin des élèves curieux…

Un dernier James…et quelques pub…tendez vos oreilles

 

 

James bond revisité par Kev Adams…un jeune (plus si jeune ) plein de talent

 

Un medley orchestral de plusieurs musiques de James BOND.

Ce personnage de James séduit plusieurs générations et ça la pub l’a bien assimilé

Nous avons écouté la notion de leitmotiv, c’est à dire un thème apparaissant à plusieurs moments d’une oeuvre pour évoquer un personnage….alors tendez l’oreille dans Pirate des caraïbes sur une musique d’Hans Zimmer…vous connaissez ? 🙂

Cette musique fonctionne sur le même procédé de mélodie identifiant un personnagepirates

 

Publié par Mme Cazagou dans Archives 3ème, 5 commentaires
3è, séquence II : le RAP.

3è, séquence II : le RAP.

Question : C’est de la musique ou de la poésie ?

 Objectifs de la séquence

  • Comprendre le rapport texte et musique.
  • Exprimer à l’oral et à l’écrit une impression, un ressenti sur le thème de la propagande.
  • Maitriser le passage de l’écrit à l’oral .
  • s’approprier les contraintes du genre poétique.
  • Produire, interpréter et enregistrer un rap à l’aide d’une application  « pose ton flow ».

A. ECOUTES:

Question : est ce qu’il y a un lien entre la musique et le texte ?

igor-stravinsky1ère écoute:

STRAVINSKY la marche du soldat,  extrait de l’histoire du soldat

 

imprimantesstravinsky-marche-soldat-ferre-tu-penses-a-quoi-2016

 

2ème écoute:  comment peux-tu définir son interprétation ?

LEO FERRE Tu penses à quoiautourdeleo-jpg-pagespeed-ce-jajvj1otp

 

 

il a dit “La poésie est une clameur. Elle doit être entendue comme la musique. Toute poésie destinée à n’être que lue et enfermée dans sa typographie n’est pas finie” 

Léo Ferré a été le premier chanteur à parler de son temps et de ses tares et à s’insurger contre ce qui l’horrifiait, donc à prôner, à sa manière, en marge, en rage, la rébellion et la révolte”.

imprimantes

voir trace écrite stravinsky

3ème écoute :   Qu’est ce que le flow ?

iam

I am petit frère

 

Repères culturels : brève histoire du hip-hop

  • A la fin des années 1970 dans les  fêtes de quartiers des ghettos de New York. On prend alors le micro pour scander de façon rapide quelques paroles, sur fond de bloucles rythmiques , qui soutiennent les danseurs.
  • Naissent de véritables chansons qui décrivent  la vie quotidienne dans ces quartier où la vie est difficile.
  • C’est la naissance d’un véritable style musical.
  • En France:  il faut attendre le milieu des années 1980 pour entendre du  rap sur les radios libres qui se créent .

Différents styles :

  • le rap variété (par exemple Doc Gynéco ou celui  » bling bling  » plein de clichés, autour de l’argent des voitures vombrissantes et de filles aguichantes).
  • Le rap hardcore ( par exemple NTM ou Assassin) violent et ultra revendicatif, véhiculant beaucoup de haine, mais dans lequel la jeunesse se retrouve qui raconte la banlieue, le sexisme, le racisme, l’esclavage moderne, ou les inégalités.
  • Le slam ( par exemple Grand Corps Malade), avec ses paroles plus compréhensibles, moins ponctuées de mots d’argot, avec son flow plus lent. Les mots y sont plus déclamés et plus proche de la poésie contemporaine pour peux qu’on s’attarde sur le sens de certains textes.

 

B. Pratique vocale :

l’importance scander les mots pour poser sa rime sur une rythmiquesolaar

(notion abordée lors de l’échauffement vocal)

imprimantesmc-solaar-propagande

C. Projet musical: créer, interpréter et enregister son rap. 

Thème proposé: vous et la propagande         EPI

Vous avez pu travailler avec les collègues sur la notion de propagande et notamment dans le contexte  des conflits de la seconde guerre mondiale, propagande-hitlernous allons revenir sur ses notions abordées en histoire, en espagnolepropagande-comunismo

en cours d’anglaispropagande-captain-america-comics-02

Pour élargir cette propagande en faveur d’un dirigeant

en Chine, Maopropagande-mao

à Cuba, Fidel Castro

propagande-cuba

ou comme abordé dans la chanson de MC Solaar, la propagande des diktats de la mode avec la manipulation des images .

propagande-photo-retouchee

A vous de choisir un axe de propagande et de donner votre avis, votre ressenti.

Il est parfois difficile de s’exprimer…. alors prends ton stylo et pose ton flow  

BYOD :

IMG_2639Il va vous être demandé chers élèves d’utiliser vos portables….

non pas pour envoyer des SMS

mais aux prochains cours de musique nous utiliserons le BYOD

Bring Your Own Device :  » apportez vos appareils personnel »….trop cool !

afin de poser votre flow sur une boucle….

arobase ecritUne appli gratuite à télécharger ICI dès que possible.

D. Evaluation :

Un copain va écouter et évaluer ton oeuvre.

Nous validerons à l’aide de l’application Plickers, les compétences suivantesplickers

Concernant la forme, il est attendu

  • 2couplets / 1 refrain.
  • comporte une définition de la propagande.
  • deux figures de styles.
  • des vers libres.
  • une iconographie  ( pub, affiches, tableaux ) évoquant l’axe vers lequel vous travaillez

Concernant l’interprétation, il est attendu:

  • la maîtrise du flow .
  • La qualité de la diction. 
  • La respiration placée.
  • Le timbre de la voix.

Concernant la gestion du matériel:

  • Vous devez avoir l’application sur votre portable ou trouver une personne qui puisse vous le prêter le temps de l’enregistrement  
  • Vos écouteurs.
  • Votre texte.

 

E. Réalisations et post production des artistes en 2017 :

et bien d’autres visibles en salle 108.

Réalisation des élèves :

A écouter ci-dessous une sélection d’oeuvres. Cette sélection a été  réalisée par les élèves eux même: Ils ont trouvé certains Rap vraiment intéressants , et ont été surpris du résultat.

Moi aussi ….
c’est mon moment préféré dans cette séquence…
je peux entendre ( enfin ) leur création .
Et c’est un réel plaisir.
Bravo à vous !
Certains enregistrements mériteraient d’être refaits car c’est mal équilibré entre la voix et l’accompagnement (c’est le problème de cette application )… on manquait aussi de temps…Mais  certains élèves ont vraiment peaufiné leur interprétation malgré quelques soucis techniques…bref de belles surprises et des petits moments de bonheur dans la vie d’une prof.

un grand merci :

à mon collègue Nicolas, de l'académie de Toulouse qui m’a permis de diversifier l'année dernière mes approches pédagogiques et  l’utilisation des TICE via un site à parcourir http://edmustech.fr/une richesse..

et à Laetitia , une collègue de français de l'académie de Strasbourg qui a utilisé l'application et détaillé son approche pédagogique pour le passage à l'écrit http://posetonflow3ppcorbu.weebly.com/. Qui m'a permis d'y voir un peu plus clair et de structurer mes attentes pour la production écrite...

à ma collègue Marjorie, PE dans mon établissement avec laquelle nous construisons certaines séances, 

l'échange est une richesse, cultivons-la

 

Publié par Mme Cazagou dans Archives 3ème, 0 commentaire
3è, séquence 1: la musique peut-elle faire passer un message ?

3è, séquence 1: la musique peut-elle faire passer un message ?

Question: Une oeuvre musicale peut-elle faire passer un message ?

Pour y répondre nous aborderons la notion de création musicale. Nous définirons quel matériau musical utiliser et par quels procédés d’écriture peut on faire passer un message pour évoquer la barbarie des hommes pendant la seconde guerre mondiale.

Objectifs à atteindre :

– En musique : cerner quelques éléments de la musique contemporaine et leurs procédés d’écriture.

– En production personnelle : Créer une oeuvre musicale en binôme qui pourrait vous permettre d ‘aborder autrement le programme d’histoire et notamment la 2è guerre mondiale.

– Pour l’oral du brevet/EPI : la propagande par l’image, travailler sur la formulation , l’aisance à l’oral en présentant votre création et expliquant votre intention.

– En pratique vocale : aborder la chanson engagée .

En compétence du socle communvalidation de la compétence 1 : utiliser des mots précis pour s’exprimer, être sensible aux enjeux esthétiques et littéraires et humains d’un texte littéraire ainsi que la compétence 5 : Etre capable de présenter une œuvre en l’inscrivant dans une période et en expliquant sa portée.

– Et pour finir  et ce n’est pas des moindres : présenter votre oeuvre au  concours du CNRD 2016 -2017. Sachant que l’année dernière ,pour la 2ème année consécutives 4 élèves de Salinis ont été récompensés pour leur création musicale et  ont obtenu le 2è prix et 4è prix en production collective.

A. Activités d’écoute:

  • 1ère oeuvre: le chant du peuple juif assassiné d’Eliane Aberdam.

     

    aberdam elianeUne oeuvre composée sur un poème  écrit en Yiddish « Le Chant du peuple juif assassiné »  d’Isaac Katznelson, 1943,  qui fut déporté de France par le convoi °72 partit de Drancy vers Auschwitz le 29 avril 1944.

    Ce poème écrit, dans le camp de Vittel,  après trois ans de lutte dans le ghetto de Varsovie alors que son épouse et deux de ses fils venaient d’être déportés de Varsovie aux chambres à gaz de Treblinka et que lui-même et son dernier fils allaient connaître le même sort un peu plus tard au mois d’avril.

    Ce sont quinze chants de quinze versets chacun de quatre vers devenant de plus en plus libres donnant la parole aux morts,  transgressant la chronologie, mêlant le présent au passé, le je au tu.

    Ils ont été découverts enterrés sous un arbre, ces chants sont à la fois la voix d’une souffrance personnelle profonde et celle de tout un peuple assassiné, ils ont été mis en musique par Eliane Aberdam.

    Un grand merci à Mme ABERDAM, compositrice et enseignante à l'Université de Rhode Islande pour ses échanges, sa disponibilité et la mise en ligne de son oeuvre. Le partage est une richesse, cultivons-la.

    imprimantesnew_1

     

    Aberdam chant juif du peuple assassiné

    Pour les collègues passant par là, je n'ai pas encore de recul sur ce cours. 
    Mais j'ai eu la chance d'obtenir cette oeuvre par le biais de la compositrice elle-même découvrez ses compositions ICI

 

  • 2ème oeuvre : le chant des marais.

Dès son arrivée au pouvoir Hitler met en place des camps pour interner les opposants politiques. C’est par exemple la création de Dachau ou encore du camp de Borgemoor où la chanson d’aujourd’hui trouvera naissance.
borgermoor

Ce chant est donc créé au tout début du régime nazi, durant l’été́ 1933, dans le camp de concentration de Borgemoor où Les militants communistes sont les premières cibles de la répression, puis tous ceux qui s’opposent pour des raisons politiques ou par convictions religieuses à l’idéologie nazie.

Il ne s’agit pas encore de camps d’extermination tels qu’ils se développeront pendant la Guerre mais la vie y est très dure :Les internés sont tout de suite mis au travail forcé : assèchement de marais pour augmenter la production de blé́ par exemple et le camp lui même  et son expansion.

Les auteurs du chant du marais : Johann Esser (un mineur), Wolgang Langhoff, (un acteur) et Rudi Goguel, (un employé)

Le chant fut exporté en Angleterre par des ex-détenus exilés du camp de Borgermoor, il est repris et adapté par le musicien Hans Eisler pour le chanteur Ernst Busch qui s’engage dans les brigades internationales pendant la Guerre civile espagnole (1936-1939) où la chanson est très populaire chez les volontaires antinazis allemands. En Allemagne, le chant passe de camp en camp et sera même repris par des détenus du camp d’extermination d’Auschwitz.

imprimantes

Les questions: chant des marais travail BLOG 2016

Pour les élèves absents seules les feuille 1 et 2 sont à imprimer: Le_chant_des_marais

Merci à Mme C. Poncelet, professeur relais, pour le musée de la Résistance et de la déportation/Archives départementales du Cher, pour la mise en ligne de ses documents.
  • B. PRATIQUE VOCALE:

Pour commencer cette année scolaire, nous allons poser le contexte historique à l’aide d’une chanson . En effet en ce mois de septembre cette partie du programme d’histoire n’est pas encore abordé.

 

jean ferratNuit et brouillard de Jean Ferrat chanson sortie en 1963

En pleine période rock-yéyé, Jean Ferrat propose une chanson engagée  évoquant l’horreur de la déportation et invoque le devoir de mémoire. La chanson fut censurée , interdite à la radio et à la télévision.

 

lecteurPour répondre à la question :

« Nuit et brouillard » vient de l’allemand « Nacht und Nebel » qui est le nom de code donné à la directive contre les opposants du Reich.

Ces opposants (saboteurs, résistants ou non adhérant à la politique du 3ème Reich) doivent disparaitre dans le secret absolu.

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nuit et brouillard blog 2016

C. CONTEXTE HISTORIQUE :

 

Question  « Comment l’ homme a-t-il pu anéantir tout un peuple dans le cadre de la seconde guerre mondiale ? »  

  • En 1933, Hitler arrive au pouvoir en Allemagne. Il veut établir la domination du peuple allemand . Les persécutions des Juifs ont commencées dès l’arrivé du nazisme en Allemagne.

propagande longue vie à l'allemagne

ein volk

  • En 1935, le port de l’étoile jaune est obligatoire ( c’est la Loi de Nuremberg)epi-3

 

EPI PROPAGANDE

PAR LES AFFICHES

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Tchécoslovaquie, 1944. Des enfants portant l'étoile jaune, dans le ghetto de Theresienstadt. © Photothèque CICR (DR) / M. Rossel

  • En 1938, la lettre « J » doit figurer sur leur pièce d’identité.

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  • Puis Hitler veut débarrasser l’Europe des peuples qu’il considère comme des « races inférieures », tels que les Juifs et les Tziganes. Il utilise la presse pour manipuler la population ( lisez le sous titre)

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EPI PROPAGANDE

PAR LA PRESSE

der stümmer

  • En 1940, la politique antisémite les exclus de la société et les prive de tous leurs droits.

Lois-antijuifs

  • Après la conquête de la Pologne, les juifs sont regroupés dans des ghettos (quartiers juifs où ils sont enfermés) beaucoup y meurent de faim ou de maladies.

warsaw2Le ghetto de Varsovie se referme sur 400 000 Juifs sans aucun accès à l’extérieur , et trop peu de nourriture: le but étant d’exploiter une main d’oeuvre et d’amoindrir la révolte.  La sous-nutrition et les mauvais traitements seront les principales causes de mortalités en 6 mois 13000 personnes mourront de faim. 

  • La « solution finale » (1942) planifie le génocide (shoah) des juifs et des autres peuples considérés comme « inférieur » :

camps

  • De 1937 à 1944, il y a de nombreuses rafles de la population comme celle du Vel’ d’hiv à Paris.

 

Drancy

Les juifs sont ensuite conduits vers les camps de concentration dans des wagons à bestiaux. Certains ne survivent pas au trajet tellement les conditions sont dures.

women-concentration

Il y a une première sélection à la sortie des trains : les personnes qui ne sont pas mortes , qui sont les plus vaillantes sont tondues, tatouées et servent de main d’oeuvres, les autres sont exterminés de suite.

femmes au camp

camps2

main d’oeuvre, et mauvais traitement vont les réduire jusqu’à la mort.

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D.  CNRD 2017:

Dans le cadre de nos premiers cours, définissons ensemble le sujet de ce concours CNRD 2016-2017 ( Concours National de la Résistance et de la Déportation) :  La négation de l’Homme dans l’univers concentrationnaire nazi.

Qu’est ce que la négation de l’homme  pour vous, adolescent ? la déshumanisation ?

Nous avons échangé à l’oral ces quelques idées:

  • .
  • .
  • .
  • .
  • .

Pour aller plus loin

  • La perte d’identité : un stück.

La déshumanisation volontaire et systématique fait du déporté un « Stück », une « pièce » qui n’est plus que le numéro matricule tatoué, depuis le printemps 1943, sur l’avant-bras gauche des Juifs ou des non-Juifs.

le-tatouage-sur-l-avant-bras-des-deportes-juifs-de-l-Holocauste-indiquait-leur-numero-de-matricule-dans-les_camps-de-concentrations

Notes+triangle_rosePuis les difficultés croissantes d’une année à l’autre dans l’approvisionnement en tissus et treillis utilisés pour les vêtements du camp, obligent les autorités SS à permettre de porter dans les camps de concentration les vêtements civils.

Il réutilise les vêtements civils des Polonais et des Russes, gardés en dépôt ainsi que les affaires des juifs directement gazés à l’arrivée.

camps 3

Les « rayés » ne sont délivrés qu’aux prisonniers employés en dehors du camp pour empêcher les évasions,

Les difficiles conditions de vie : Etant donné le surpeuplement , les vêtements des prisonniers sont déchirés, sales, infestés de poux, souvent souillés d’excréments et d’urine, puants et repoussants. Les détenus ne changent pas leur tenue durant des semaines, voire des mois…

ein lausLes seuls qui portent des « rayés » propres sont ceux qui, pendant le travail sont directement en contact avec les SS, car ces derniers ont une peur panique des poux porteurs de typhus.

 

 

 

En plus des mauvais traitements, les déportés subissent la désinfection: les épouillages « Entlausung » , les  baraques sont  désinfectées  au zyclon B et qu’on trempe le linge et les vêtements dans des cuves qui contiennent une solution de zyclon.

Les chaussures quand elles existent créent  des blessures purulentes qui se cicatrisent difficilement de par les conditions d’hygiène, de froid et de mauvais traitement et sont souvent la cause indirecte de la mort de milliers de déportés.  Les blessures aux membres inférieurs sont souvent prétexte pour qualifier le déporté d’inutile et d’inapte au travail, ce qui signifie pour lui la mort.

  • Déshumaniser les gens les rend plus faciles à exploiter , à tuer : 

Rendre la  votre victime moins humaine est certainement bon pour la propagande. Cela aide également à convaincre vos propres soldats et bureaucrates que ceux qu’ils tuent ne sont pas aussi humains qu’eux, qu’ils sont donc dangereux et ne méritent pas de vivre.

Le travail  devait nuire aux prisonniers, briser leur résistance. Ce n’était pas un moyen de survie, mais une arme du pouvoir absolu et de la terreur. boris-Taslitzky-dessins-guerre-1944-Buchenwald camarades fatigués

 

 

 

 

 

 

 Beaucoup meurent d’épuisement.

travail forcé

  • Travail forcé pour des hommes sous-nourris, travaux avilissants pour les Juifs et particulièrement abrutissants, épuisants, dans le cadre de l’extermination par le travail, Vernichtung durch Arbeit. Les « juifs du labeur » sont utilisés pour les routes, les constructions, les mines, les carrières, creuser des canaux, construire des voies ferrées.

travail forcé 2

  • Déshumaniser et induire les mauvais traitements et la torture :

Pendant de nombreuses années les rescapés n’ont pas pu parler de leurs souffrances subies, de la mort si souvent frôlées , de la faim. Ils ont essayé de prendre goût à la vie avec en eux cette terrible souffrance vécue.boris-Taslitzky-dessins-guerre-1944-Buchenwald- depression

C’est seulement quand ils ont éprouvé le besoin de transmettre le devoir de mémoire, pour que la jeune génération sache qu’ils ont peu à peu parlé.

E. CREER POUR TRANSMETTRE UN MESSAGE:

audacity lienDans le cadre de ce cours, vous allez utiliser le programme Audacity en salle informatique, et créer une oeuvre par binôme.

Votre oeuvre devra s’appuyer sur :

  • Des phrases extraites de récits des personnes rescapées évoquant le sentiment de ne plus être considéré comme des humains, d’avoir perdus leurs repères..
  • Un extrait de l’oeuvre écoutée en cours ( au choix: le chant du peuple juif assassiné d’Eliane Aberdam ou le chant des marais)
  • Et comporter une progression musicale au fil de votre oeuvre. Permettant d’évoquer 2 climats différents: Le premier l’univers concentrationnaire ou  la sortie de ces camps ( la marche de la mort , les souvenirs des rescapés, l’horreur subie et la difficulté à en parler  et le  message que vous voudriez apporter en tant qu’adolescent après avoir travaillé sur cette création.

écoute 7Votre création sera évaluée par un camarade

Puis je choisirai parmi toutes vos créations celles qui représenteront votre classe.

Puis elles seront soumises au vote ( des parents, des collègues, des membres de l’administration )  via l’ENT

Ensuite les créations sélectionnées ( deux par classe ) seront envoyées à l’inspection académique pour une sélection départementale au concours national de la résistance et de la déportation.

F. BANQUE DE SONS: 

 

memorial-de-la-shoahG. TEMOIGNAGES DES RESCAPES :  le travail remarquable du Mémorial de la Shoah.

 

arobase ecritAfin de palier les problèmes de débit en salle informatique lors de votre travail de recherche, ces vidéos seront ( très prochainement ) sur le réseau ENT de votre établissement.

 

Pour la semaine prochaine :

  1. Lisez les biographies de ces personnes rescapées.
  2. Choisissez en une, notez son nom sur votre cahier.
  3. Parfait : lors du prochain cours vous travaillerez avec votre binôme sur l’entretien audiovisuel de ces rescapés.
  • Le témoignage de SARAH MONTARD, sarah montardévadée à 14 ans du Vél’ d’Hiv’, déportée à Auschwitz-Birkenau à 16 ans.                                      

    ICI

  • Biographie de Sarah MONTARD : 
    
    Sarah Lichtsztejn-Montard, est née le 16 mars 1928 en Pologne. Ses parents et elle immigrent en France en 1930. Ils vivent à Paris, dans le XXe arrondissement, un quartier très pauvre. La mère de Sarah est couturière ; son père, un intellectuel, fait des petits boulots, sans être déclaré, et est souvent expulsé de France où il revient clandestinement. Sarah entre à l’école communale puis au lycée. C’est une bonne élève.
    
    Pendant la seconde guerre mondiale, Sarah est arrêtée avec sa mère, une première fois, le 16 juillet 1942. Elles sont emmenées au Vél’ d’Hiv’ d’où elles s’évadent. Elles sont cachées dans Paris où se cache également le père de Sarah, arrêté en juillet 1941 et évadé du camp de Pithiviers (Loiret).
    
    Sarah et sa mère sont de nouveau arrêtées, sur dénonciation, le 24 mai 1944 et déportées à Birkenau le 30 mai. Elles restent ensemble six mois environ, travaillant très dur : construction de routes, de canaux de drainage, transport de rails... Puis Sarah est séparée de sa mère et envoyée au camp des hommes à Auschwitz, où elle restera jusqu’au 18 janvier 1945, date de l’évacuation du camp à l’approche de l’Armée Rouge. Commence "la marche de la mort" pendant laquelle Sarah retrouve sa mère.
    
    Après trois jours de marche et cinq jours dans des wagons à charbon découverts, elles arrivent au camp de Bergen-Belsen, où l’on vit dans des conditions inhumaines. Sarah a le typhus mais sa mère la sauve. Elles sont libérées le 15 avril 1945 par l’armée anglaise, et rapatriées à Paris le 24 mai 1945, un an jour pour jour après leur arrestation. 
    
    Sarah a repris ses études et a trouvé du travail, mais c’est seulement quand elle s’est mariée et a eu des enfants qu’elle a pu recommencer à mener une vie « normale ». Depuis 1985, Sarah témoigne dans les classes pour y diffuser un message de tolérance et de respect de tout être humain.  
    
    Sarah a publié un livre intitulé : « Chassez les papillons noirs  ».
    
    Chassez les papillons noirs, Sarah Montard

 

  • Le témoignage de Nadine Heftler, nadine Heftlerdéportée à 15 ans, avec ses parents, à Auschwitz-Birkenau.  ICI

Biographie  de Nadine Heftler: déportée à 15 ans, avec ses parents à Auschwitz-Birkenau, seule survivante. 
Née le 22 juillet 1928, Nadine Heftler, élève de troisième, se consacre à ses études au lycée de jeunes filles de Lyon.


Le 13 mai 1944, suite à une dénonciation, elle est arrêtée avec son père et sa mère. Parce que Juifs, ils sont conduits à la prison de la ville puis à Drancy. 
Le 30 mai, commence un très éprouvant voyage à destination d’Auschwitz-Birkenau où son père est assassiné, dès l’arrivée, comme l’immense majorité des déportés du convoi.


Après humiliations et tatouages, Nadine et sa mère sont affectées à des travaux extérieurs. Elles souffrent de la faim, de la soif, du froid, et s’épuisent rapidement. La maman de Nadine, blessée, entre à l’infirmerie mais est rapidement sélectionnée pour la chambre à gaz et assassinée.

Nadine, désormais seule, refuse de se laisser abattre, échappe de justesse à une sélection, se retrouve dans un bloc d’enfants destinés aux expériences médicales, elle y échappe, puis travaille dans une usine de fabrication d’obus. 

Le 18 janvier 1945, elle participe à la Marche de la mort qui la conduit à Ravensbrück où une doctoresse yougoslave la protège. Début mai 1945, après une nouvelle marche, elle est libérée par les Américains. Sa chère Estelle, son amie du camp, vient de mourir d’épuisement.

De retour en France, orpheline, elle met plus de deux ans à recouvrer la santé, reprend ses études et devient médecin. 


Nadine Heftler est l’auteure de : "Si tu t’en sors … Auschwitz, 1944-1945" .
Si tu t’en sors... : Auschwitz, 1944-1945, Nadine Heftler
  • Le témoignage de Jean-Louis Steinberg, Jean-Louis Steinberg,résistant, déporté à 22 ans, avec ses parents et son frère à Auschwitz.  ICI

Biographie de Jean-Louis STEINBERG :

Né à Paris le 7 juin 1922, Jean-Louis Steinberg, était depuis 1941, résistant communiste et, en 1944, étudiant à la faculté des Sciences de Paris grâce au fait que son père avait été blessé et décoré pendant la guerre de 1914-1918. Sa mère, d’origine alsacienne était bachelière. 
Le 18 juin 1944, Jean-Louis, ses parents et son frère Claude ont été arrêtés parce que considérés comme de "race juive" par l’Allemagne nazie et le régime de Vichy. D’abord internés à Drancy, ils ont été déportés le 30 juin1944 par le convoi n°76.  Sa mère et son père ont été gazés à Auschwitz, son frère est mort d’épuisement, Jean-Louis a tout d’abord travaillé dans des conditions qui ne lui laissaient aucune chance de survie mais, grâce au contact établi par Alfred avec le réseau de résistance communiste du camp, il a été affecté à un atelier où il est devenu serrurier. Lors de l’évacuation du camp d’Auschwitz, une "marche de la mort" jusqu’à Gleiwitz, puis les transports jusqu’à Dora l’ont conduit jusqu’aux limites de l’épuisement. Fin avril 1945, il a été libéré par la 9ème armée américaine. De retour à Paris, il s’est marié avec Madeleine et a réussi une brillante carrière d’astrophysicien. Jean-Louis Steinberg témoigne pour que les jeunes générations sachent à quoi peuvent conduire les dictatures, tous les racismes, et en particulier l’antisémitisme, il dit aussi qu’il est toujours possible d’aider les persécutés. Il est, avec Daniel Périer, l’auteur du livre : "Des quatre, un seul est rentré" .  Jean-Louis Steinberg, Des quatre, un seul est rentré : la destruction d’une famille en 1940-1945
  • Le témoignage d’Isabelle Choko,isabelle choko enfermée à 12 ans dans le ghetto de Lodz en Pologne, puis déportée à Auschwitz-Birkenau.              ICI

BIOGRAPHIE Isabelle CHOKO : 
Izabela Choko est née à Lodz, le 18 septembre 1928, de parents juifs polonais, Hersz-Motel Sztrauch et Jenta Galewska. Ils étaient pharmaciens. Fille unique, très entourée et choyée, elle a été enfermée, avec toute sa famille, dans le ghetto de Lodz, dès le début de l’occupation militaire allemande, en 1940. Ce quartier fermé est devenu le premier lieu de concentration des Juifs. 
Elle a été contrainte de porter deux étoiles jaunes et de travailler, à 11 ans, ainsi que sa mère dont la pharmacie avait été spoliée (confisquée). Elle a vu son père, à bout de forces, mourir en février 1942. 
Pour tenter d’échapper à la déportation, sa mère et elle se sont cachées mais elles ont été découvertes et déportées à Auschwitz-Birkenau, en août 1944, puis dans le camp de travail de Celle, près de Hanovre, et dans le camp-mouroir de Bergen-Belsen, où elle a attrapé le typhus. Elle a vu sa mère mourir d’épuisement.  Libérée par l’armée anglaise, en avril 1945, elle ne pesait plus que 25 kg. Agée de 16 ans, orpheline, elle a choisi de venir vivre en France, où elle commenca sa deuxième vie. Isabelle CHOKO est l’auteure de : « Mes deux vies ». et "La jeune fille aux yeux bleux" Mes deux vies et La jeune fille aux yeux bleus, Isabelle Choko, 2004

H. CREATIONS REALISEES PAR LES ELEVES DE 3èmes du collège Salinis

Trouvez ci-dessous quelques exemples de créations très réussies de part l’attention apportée, la qualité des enregistrements des voix ainsi que les procédés d’écriture utilisés par ces élèves.

Vous m’avez impressionnée. Bravo.

 

 

 

Publié par Mme Cazagou dans Archives 3ème, 0 commentaire
3è, Séquence 4 : la musique noire américaine.

3è, Séquence 4 : la musique noire américaine.

Pourquoi la musique noire américaine est-elle liée à l’histoire de tout un peuple ?

 

Objectif de la séquence :

  • Etre capable d’argumentation,  en structurant ses idées, à aller à l’essentiel pour exprimer son ressenti.
  • Cerner le lien entre les œuvres écoutées en cours, la pratique vocale et le contexte historique de la population noire américaine.
  • Consolider la pratique vocale polyphonique.

A. REPERES CULTURELS: LE GOSPEL

La musique noire américaine est extrêmement liée à l’histoire d’un peuple et d’une civilisation car  l’esclavagisme a marqué toute  une société et une économie durant deux siècles.

Début XVIIème (1619) arrivée des premiers africains en Virginie, la guerre de Sécession (1861-1865), des colonies d’Amérique du Nord qui ont besoin d’une main d’oeuvre docile et peu onéreuse pour travailler les champs de coton.

Il faut attendre 1865 pour que l’esclavage soit abolit.

freedomPour un peuple décimé, déraciné et privé de liberté, la pratique vocale sera la seule forme d’expression autorisée .

Ainsi naît le Negro Spiritual et le Gospel.

imprimantes

 

gospel élèves blog 2015

B. LE NEGRO SPIRITUAL: l’identification à un peuple opprimé pour mieux supporter les conditions de vie.

armstrongLe texte religieux de Go down Moses entendu en cours est extrait de l’ancien Testament de la Bible.

En enregistrant en 1958 ce negro-spiritual, Louis ARMSTRONG rend hommage à ses ancêtres.

En effet, la captivité des hébreux en Egypte peut être transposée aux esclaves africains dans les Etats-Unis du 19ème siècle. Ainsi, Israël représente les esclaves africains d’Amérique alors que l’Egypte et le Pharaon représentent les maîtres esclavagistes du Sud des Etats-Unis. Les esclaves hébreux attendaient leur libération par Moïse c’est pourquoi les esclaves africains s’identifiaient à eux.

 C.LE RYTHM AND BLUES et LA SOUL MUSIC: les communautés s’opposent , la musique s’impose.

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James Brown (1933-2006), surnommé : » The Godfather of Soul«  , est un musicien, chanteur, auteur-compositeur, et incroyable danseur américain.

Initiateur du funk, il a eu une très grande influence dans le développement sur la soul, du rhythm’n’blues, ainsi que le Hip-Hop.

Il est reconnu comme l’une des figures les plus influentes de la musique populaire du 20ème siècle et est réputé pour ses performances scéniques qui étaient des véritables show.

Nous allons écouter Say it loud I’m black and I’m proud

 

black-panther_huey

 

 

 

 

Pour compléter la chanson de James Brown et apporter les précisions concernant le mouvement des Black Pantherarobase ecritclic sur le lien de Julien Blottière, un collègue d’histoire géo  ICI

Pour les absents et ceux qui ont perdu le cours

imprimantes
soul music blog 2015

C. PRATIQUE VOCALE ET COLLECTIVE:

1er chant : OH happy day

J’hésitais à reprendre cette année ce chant…et puis d’un autre côté c’est tout de même sympa…et vous l’appréciez…

donc on va le faire à deux voix…c’est tout de même mieux  ! Et on reviendra par la même occasion sur la technique du CHANT RESPONSORIAL  que vous avez abordé en 5è ….et oui le temps passe vite.

 

2ème chant :  I feel good pour vous donner la pêche pour les épreuves du brevet…une chanson de  JAMES  BROWNjames_brown_sur_scène

Bon pour tout vous avouer je ne suis pas fana de cette vidéo ….des danseuses sur scène, ni le grand show millimétré….qu’on retrouve à travers le monde. Néanmoins à 72 ans …danse vieuxil avait encore la pêche non ?

et un incroyable danseur

imprimantessoon…

 

3ème chant: si il nous reste un peu de temps….Otis Redding  sitting on the dock of the bay

Même si à mon avis cela va être très juste voir improbable avec certaines classes…entre le jeudi de l’ascension , le brevet blanc, le lundi de pentecôte , et la visite du lycée…la préparation de la fête du collège….C’EST MISSION IMPOSSIBLE….pour certaines classes…2 cours dans le mois !

Si vous êtes devenus allergique aux cours , ce n’est pas de ma faute = on ne se croise pas, ou si peu !
otisRedding_hmed4p.grid-6x2

imprimantes

soon

 

écoute chatPour les élèves curieux :

Une autre version très interessante de cette chanson à écouter l’association Playing For Change a réalisé des enregistrements de musiciens de pays et de styles différents.

 

 

C’est un but solidaire…plus d’info CLIC sur le logo

playing for change logo Et écoute la chanson d’Otis Redding avec d’autres couleurs instrumentales.

Publié par Mme Cazagou dans Archives 3ème, 0 commentaire
3è,  séquence 3: Art technique et expressions.

3è, séquence 3: Art technique et expressions.

Allez c’est la dernière séquence orientéehda sigleencore me direz-vous !!

et bien oui , tout simplement pour vous aider à faire un choix parmi toutes les oeuvres travaillées tout au long de l’année.

Et parce que bien entendu vous allez avez déjà enfin complété cette fiche…voir même avez allez formuler une problématique pour orienter votre oral….bien entendu ! 🙂

Question transversale  : une technique peut-elle être l’élément fondateur d’une oeuvre musicale ?

3 axes qui ont guidé mes choix d’écoutes:

  • La technique comme source d’inspiration.
  • Les prouesses techniques qui ont influencé l’oeuvre.
  • L’oeuvre comme prouesse technique.

 

A. ACTIVITES D’ECOUTES  :

Compétences  : écouter, comparer et construire une culture musicale commune.

  • 1ère oeuvre : Lorsque l’industrialisation de la jeune Union soviétique devient  source d’inspiration 

Fonderie d’acier composée en 1927 par Alexandre Mosolov  (1900-1973) qui a voulu traduire le monde de la technologie en traduisant par l’écriture symphonique le vacarme et la violence d’une usine en marche.

mosolov

C’est un compositeur russe d’avant-garde célèbre au début du régime soviétique puis sous Staline est exclu de l’Union des compositeurs soviétiques en 1936.choix possible pour votre oral HDA ...

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mosolov blog 2016

collègues passant par là, je n’ai jamais fait ce cours, j’ai de chouettes élèves de 3è et certains curieux…m’ont donnée à réfléchir…bref une séquence est née mais elle manque de recul. Alors si vous avez d’autres idées d’écoutes ou de productions je suis preneuse !

2ème oeuvre : Comment une commande peut-elle influencer une création musicale et une architecture  ?

Un grand merci à Monsieur Arnaud pour la mise en ligne de son travail et son autorisation à la diffusion de ces documents  dans le cadre de mon cours. Le partage est une richesse cultivons -la.

 

  • lecorbusier01Le Corbusier en est l’architecte, il connaît une renommée internationale à l’époque où on lui commande cette oeuvre.

« Je ne ferai pas de pavillon, je ferai un poème électronique avec la bouteille qui le contiendra. La bouteille sera la pavillon » Le Corbusier

  • Varèse, c’est le compositeur de Poème électronique entendu en cours.
    ca. 1955-1965, USA --- Edgard Varese auditing poeme electronique. --- Image by © Bettmann/CORBIS

    ca. 1955-1965, USA — Edgard Varese auditing poeme electronique. — Image by © Bettmann/CORBIS

     

 

 

 

 

 

 

  • Iannis_XenakisXenakis fut le 2ème compositeur qui travailla sur ce projet autant pour la conception du bâtiment que pour la création en elle même , puisque son oeuvre Concret Ph  sera diffuser dans le bâtiment.

 

 

 

  • Philips, c’est la société qui fait la commande de ce bâtiment à l’occasion de l’exposition universelle de 1958

 

L’idée de départ du projet: le son est une onde et cette onde se diffuse dans l’air et rencontre les parois de l’édifice ce qui modifie sa diffusion , sa forme et son intensité.

Un édifice est construit spécialement pour les musiques expérimentales concrètes et permettant d’exposer les dispositifs sonores les plus perfectionnés à l’époque pour mettre en avant l’innovation de la marque Philips.

pavilion Philips

C’est ce qu’on pourrait appeler de nos jours une installation mêlant le matériau sonore (réunissant de nombreux sons transformés ou non, et mélangés et spatialisés) avec des images projetées sur les parois du bâtiment Philips.

Une reconstitution du pavillon en image de synthèse.

Ce cours a été élaboré à partir d’un site très intéressant :

arobase tournant

WEBZINE CULTUREL ALTERNATIF

 

HDA : Un documentaire de 5min, en anglais…mais ce n’est pas un problème pour vous 🙂

imprimantesXenakis Varèse blog 2016

3ème oeuvre : Lorsqu’un site d’hébergement de vidéos favorise la création musicale.

élève de 3è vous aviez abordé ce musicien l’année dernière…après discussion avec une (super) élève cette écoute peut s’intégrer à votre oral HDA encore  faut-il que vous construisiez votre oral.

kutiman De son vrai nom Ophir Kutiel est compositeur israélien de 32 ans qui produit des morceaux originaux à partir d’extraits de vidéos de musiciens et chanteurs amateurs piochées sur YouTube.

Kutiman et son album Thru You7 est un album constitué de vidéos d’amateurs et / ou musiciens disponible sur You Tube et qu’il a savamment Mixé créant à son tour une musique originale et créative.

Le seul lien entre ces musiciens éparpillés dans le monde entier est la pratique de la musique dans des lieux aussi improbables qu’un balcon,  un garage, une cuisine avec des niveaux différents ( simples amateurs, enfants, personnes passionnées, talentueuses)

Kutiman est une sorte de chef d’orchestre virtuel.

Comment peut-on définir sa musique ?

Ce sont essentiellement des boucles répétées, superposées pour former la section rythmique, la section mélodique, un break , une impro, un refrain.

Les instruments variant au gré des pratiques instrumentales individuelles la couleur electro pop…restant présente

imprimantes

soon…

 

B. CREATION: Pose ton flow.

Il va vous être demandé chers élèves d’utiliser vos portables .Les prochains cours de musique utiliseront le BYOD (Bring Your Own Device :  » apportez vos appareils personnel »….trop cool !

Mais attention sous certaines conditions : celle de créer votre flow….de créer votre Rap à l’aide des nouvelles technologies.

arobase ecritUne appli gratuite à télécharger ICI pour le mois de mars.

un grand merci à mon collègue Nicolas qui m’a permis de diversifier mes approches pédagogiques et  l’utilisation des TICE en cours….une ouverture et une  écoute riche d’apprentissage. Et pour mes élèves il me semble que c’est un bon outil pour extérioriser ses états d’âmes, son histoire, son ressenti dans le tumulte de leur vie….j’ai vraiment hâte d’entendre leur création.

Ceux qui n’ont pas de portable….les crayons ça fonctionne encore pour écrire votre texte et les potes sont sympas.Pas besoin de Curly , j’ai aussi l’appli et si vous voulez vous entraîner , amenez une clé USB je vous laisserai des boucles de rythme pour vous entraîner.

Thème imposé :  Nos états d’âme.

Que ce soit la bonne humeur, la sérénité, la joie… Mais aussi cafard, l’inquiétude, le souvenir, l’agacement, la tristesse , la colère … Nos états d’âme à l’adolescence sont un  mélange d’émotions qui change très vite et envahit votre vie .

titeuf-adolescent1Et parfois c’est si difficile à exprimer….

alors prends ton stylo et pose ton flow  

  1. A vous de les exprimer sous forme de réservoir de mots.
  2. Puis de les hiérarchiser
  3. D’une idée de départs il faut rajouter des figures de styles.
  4.  Structurer vos vers pour créer une dynamique
  5. et enfin la mettre en voix….
  6. Puis la superposer à une rythmique…

 

Bref RAP’ ta prose

Tout est résumé ci-dessous

imprimantesRAP ‘ TON ÂME items

pour les collègues passant par là, je n’ai pas de recul sur ce cours….donc c’est à retravailler certainement.

Publié par Mme Cazagou dans Archives 3ème, 0 commentaire
3è, séquence II : Art, rupture et continuité

3è, séquence II : Art, rupture et continuité


Question : Pourquoi certaines oeuvres ont marqué leur époque ?

 

A. ACTIVITE D’ECOUTE

  • 1ère oeuvre: le sacre du printemps d’Igor Stravinsky.

stravinsky

 

  • Lors de la première représentation :

« J’ai quitté la salle dès les premières mesures du Prélude qui tout de suite soulevèrent des rires et des moqueries. J’en fus révolté » écrira Stravinski dans ses Chroniques de ma Vie, « les manifestations, d’abord isolées, devinrent bientôt générales et provoquant d’autre part des contre manifestations, se transformèrent très vite en un vacarme épouvantable ».

 « Le vacarme dégénéra en lutte » poursuivit Cocteau« la comtesse de Pourtalès brandissait son éventail et criait toute rouge : C’est la première fois en soixante ans qu’on se moque de moi! ».
L’agitation se transforma en bagarre et nécessita l’intervention de la Police , tandis que l’orchestre ne cessait de jouer (Courageuse entreprise car le vacarme était tel qu’il couvrait la musique que ni les spectateurs ni les artistes n’entendaient plus).
Le spectacle sur scène ne sera d’ailleurs pas davantage interrompu et les spectateurs moqueurs réclameront à l’occasion « Un docteur, un dentiste, deux dentistes! »  lorsque les danseuses se tenait la tête entre les mains…

le sacre Coco et IgorUn film retrace ce moment.

 

 

 

Merci à ma collègue Marie-Stéphane de l’académie de Toulouse pour ce partage.

Une jolie découverte

  • Pourquoi un tel accueil ?

Car ce que fut le choc culturel provoqué par la modernité radicale de la chorégraphie du Sacre. 

Détaillons  ces deux représentations de Danseuse et complétons la fiche

Le Lac des cygnes

 

 

 

 

la chorégraphie du Sacre en 1913

sacre du printemps ballet

Merci à mes collègues  Patricia et Sophie deux électrons actifs de  l’APIE Gers ( Atelier de Pratique Inter Etablissement qui a lieu une fois par mois au collège ) c’est grâce à leur réflexion et leur échange que je me suis lancée dans cette oeuvre.  

La rencontre est une richesse partageons là. 🙂

imprimantesPour les absents : le cours est ici

stravinsky le sacre blog 2014

Pour aborder l’oeuvre autrement

http://education.francetv.fr/matiere/musique/sixieme/video/igor-stravinsky-le-sacre-du-printemps

 

 

  • 2ème oeuvre:  PSYCHE ROCK de PIERRE HENRY

Repères culturels:  A partir de la fin des années 1940 et surtout durant les années 1950 et 1960, les progrès de la technologie (microphone, magnétophone à ruban, transistor, synthétiseurs) permettent une plus grande liberté dans la manipulation des sons et de leur diffusion. La musique électroacoustique puise dans cette technologie novatrice

Ce Psyché Rock provient de l’œuvre de Pierre Henry  Messe pour le temps présent, œuvre composée en 1967 pour le festival d’Avignon sur une commande du chorégraphe Béjart.

la collaboration de trois hommes :

pierre henryPierre Henry, pour la partie l’électroacoustique

colombier

 

Michel Colombier pour la partie instrumentale

et Maurice Béjart pour la partie dansébejarte

 

 

 

L’oeuvre entendue en cours

[embedplusvideo height= »465″ width= »584″ standard= »http://www.youtube.com/v/AOqfWj0HqNE?fs=1″ vars= »ytid=AOqfWj0HqNE&width=584&height=465&start=&stop=&rs=w&hd=0&autoplay=0&react=1&chapters=&notes= » id= »ep4796″ /]

 

Contexte de création : Maurice Béjart interviewé lors du festival d’Avignon en 1967

http://www.youtube.com/watch?v=P1tOPGax6x8&list=PL2A8FFFF22ADDDB0F

Ce thème instrumental de Psyché rock provient du morceau de Rhythm’n’blues Louie Louie rendu célèbre par les Kingsmen en 1963 qui ont eux mêmes emprunté le thème à un standard du rock de Richard Berry. ( vous suivez toujours , Laughing)

[embedplusvideo height= »465″ width= »584″ standard= »http://www.youtube.com/v/1RZJ4ESU52U?fs=1″ vars= »ytid=1RZJ4ESU52U&width=584&height=465&start=&stop=&rs=w&hd=0&autoplay=0&react=1&chapters=&notes= » id= »ep6082″ /]

imprimantesDOC pour les enrhumés des cheveux, et les absents à mon cours…

doc disponible ci-contre  PIERRE HENRY MESSE

pour les collègues passant sur le blog, si vous faites évoluer ce cours, ça serait trèèèèèès sympa de me l’envoyer.

 

  •  3ème oeuvre:  lorsqu’on s’attaque au symbole des états unis, et que la technologie se met au service de l’expressivité

    Star Spangled Banner  de JIMMY HENDRIX 

    jimi-hendrix

    • Contexte historique

    Certaines chansons de Jimmy Hendrix sont  considérées par ses détracteurs comme un hymne à la drogue…mais ce n’est pas le sujet que nous aborderons aujourd’hui Hell Boy non non   ( bref nous savons que ce n’était pas des pastilles valda qu’il suçait )Furious il correspond à la fois un mouvement artistique et un courant de la « contre-culture ».

    cool

    Cette tendance connaît son apogée lors de grands festivals comme Woodstock (1969) où des 450 000 jeunes hippies se sont rassemblés pour partager leur passion de la musique et leur vision du monde (les organisateurs en espéraient 50 000)woodstock

    • Quel style pour cette chanson ?

    Le rock est le genre musical qui est rattaché à Jimmy Hendrix et qui est apparu au début des années 1950. Mais il va en dépasser les normes et révolutionner la pratique de la guitare notamment par son utilisation des pédales d’effet et des ressources de l’amplification.

    Il combine la saturation des amplificateurs à lampes (en jouant à un haut volume sonore) avec la Fuzz Face.Cela lui permettait de générer du feedback (dû au larsen de ses amplificateurs) qu’il pouvait contrôler en temps réel grâce à son levier de vibrato ou sa technique de main droite.

    hendrixDans  Star Spangled Banner il va au delà du rock et de la seule interprétation puisqu’il s’attaque au symbole des Etats Unis en jouant l’hymne américain pour se l’approprier et le déformer.

  • Le vocabulaire indispensable pour comprendre cette musique: les effetsle Riff, c’est une cellule mélodico-rythmique qui accompagne Quelquefois elle est immédiatement reconnaissable, on identifie le musicien à cette «  signature ».Bends c’est lorsque  le doigt pousse la corde vers le haut, change la hauteurSlides c’est lorsqu’ il glisse le long du manche, parfois avec un objet métallique,Les vibratos:  c’est lorsqu’on varie la tension des cordesMais aussi les effets divers obtenus par la pédale wah-wah, distorsion, reverb..écoute 8bref relisez mon cours et ouvrez vos oreilles et essayez de reconnaître ces effets.
    • L’amplification : révélation de son génie et lorsque la technologie rentre au service de l’expression musicale.

    hendrix marshall

    Les amplis à fond,  le volume étant contrôlé uniquement à la guitare ce qui lui permettait d’obtenir un feedback ( larsen ) et de jouer avec.

    Véritable showman, les amplis et guitares étaient régulièrement détruits à l’issu du concert.Hell Boy

    hendrix ampli marshall

     

    • Pour aller plus loin:

    A défaut d’avoir beaucoup d’heures de cours avec vous, vous avez le droit d’écouter d’autres chansons de ce guitariste de génie. Aucune contrindication médicaleSealed.

    Jimi Hendrix n’a publié de son vivant que quatre albums (trois albums studio et un Live) : Are You Experienced,  Axis: Bold as Love, Electric Ladyland et le Band of Gypsys. Ses quatre albums sont des standards de la musique rock.

    Mais il laisse derrière lui des centaines d’heures d’enregistrements, de natures très diverses : compositions, ébauches de compositions en devenir, démos personnelles enregistrées chez lui, jams en studio ou en concerts.

    écoute chat

     

    Avec mes 20 min de cours consacrées à Jimi Hendrix, j’espère que certains de mes « élèves aux oreilles curieuses » vont aller fouiller dans les cd de leurs parents ( si ce n’est déjà fait…) et pourront me proposer quelques titres qu’ils ont apprécié pour faire vivre ce blog…

    J’attends avec impatience vos propositions

    Je peux d’ors et déjà vous proposer ces quelques albums facilement écoutables sur Youtube, dailymotion et Deezer…..à vous de sélectionner les titres que vous aimez !

    Are you Experienced (1967) bien entendu.Are you Experienced

    Le disque de la révélation. Incluant les classiques Purple Haze et Foxey Lady.

     

     

     

    Electric Ladyland (1968)Electric Ladyland

    Une mutation pour Hendrix vers de nouvelles directions.

     

     

     

    Band of Gypsies (1970)Band of Gypsies

    Une nouvelle section rythmique complètement black avec Billy Cox et Buddy Miles, album plus proche du groove.

     

     

     

    guitare jimmySinon la Fender Stratocaster de 1963 que Jimi Hendrix avait brûlée sur la scène du festival pop de Miami en 1968  a été proposée à la vente par Dweezil Zappa, le fils de Frank Zappa. Jimi Hendrix avait offert sa guitare brûlée à son ami guitariste. Zappa l’avait restaurée et s’en était servie pour son album Zoot Allures (1976). Il l’avait ensuite laissée en héritage à son fils qui a décidé de la vendre. Le jeune homme s’attendait à récolter 625 000 euros, ce qui ferait de cette Fender Stratocaster la guitare la plus chère jamais vendue….mais on peut rajouter quelques dollars …

    2 millions de dollars…vous avez ?Baffle

 

  • A défaut d’avoir la guitare de Jimmy hendrix on pourrait peut être entendre le thème d’une autre chanson : Purple Haze…on a un bon guitariste dont le prénom commence par L_ _ _ _

 

  • guitare ampliYes you can !

    Voir même à la fête du collège … alors ci-dessus la grille, sait-on jamais…

     

    imprimantespour les curieux : nouveau cours

  • hendrix 2015
  • l’année dernière nous avons travaillé sur une autre chanson de hendrix hendrix purple haze blog 2013 et oui je change mes cours pour éviter le copier/coller à l’oral HDA  Hit with Ballpour les collègues passant par là, je pense honnêtement qu’il faut alléger ce cours. Ce cours a été rédigé en complément de mon cours, pour faciliter le travail de mes élèves en vue de leur oral d’HDA.

 

  • B. PROJET VOCAL

Adolescents qui suivez mes cours…. 

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« mais c’est une vieille chanson ! » me direz vous !

Oui je sais la version d’origine par Ben E. King date de 1961 !

Mais ce qui m’intéresse de mon côté c’est une autre version qui change totalement l’oeuvre en elle même.

Découvrez donc la démarche de Playing for change, si vous ne connaissez pas cette association : courez sur leur site en lien ci-dessus découvrir leur action et diffusez autour de vous.

C’est une association qui a mis au service des musiciens des moyens techniques pour concevoir, enregistrer  des musiciens éloignés par des milliers de km et faire une version colorée de toutes les influences musicales du monde….écoutez, regardez plutôt.

Et puis si vous n’accrochez  toujours pas …. il y a même lady Gaga qui l’a interprétée cette chanson…alors  ça va mieux là ?

 

 

écoute pod

 

 

Avec certaines classes de 3è, j’ai été très impressionnée de leur implication et du rendu final…

Du coup j’ai proposé d’enregistrer…

mais l’enregistrement c’est jamais évident …entre la sonnerie de la récré, les voix qui se décalent …la « voixdelaprofquiessayeenvainderattraperledécalage » bref…tous ces petits détails sont amplifiés.bonhomme peur

Alors voilà c’est pas parfait mais j’ai été très fière de ce que vous avez fait…car ça ne se voit pas mais dans la réalité du groupe classe on  a 2 binômes  aux batteries, 1 autre binôme au guiro, 1 élève à la guitare…la classe divisée en 2 …+ des parties solistes…

 

3. HISTOIRE DES ARTS

Nous avons vu que l’oeuvre de Stravinsky a rompu totalement avec les oeuvres pour ballet. Sa perception du rythmes,

Pour la danse, nous sommes passé en ce début du XXè siècle au corps de ballet à une perception du corps totalement différent.

Cette rupture dans la catégorie a influencé nombre de chorégraphe dont Maurice Bejart

 

et Pina Bausch

4. BONUS : LE COIN DES ELEVES CURIEUX

Allez un peu de musique en plus cela ne peut pas faire de mal ! Big Smile

Jimi-Hendrix-Wallpaper-1

pierre henry

 

L’oeuvre de Pierre Henry remixée par Fatboy Slim

futuramaCertains élèves m’avait parlé en cours de la bande son de Futurama reprenant l’oeuvre de Pierre Henry. Après avoir écouté ( bein oui on apprend à tout âge même au mien ! Tongue Out) donc cette musique de dessin animé est dans le même esprit on retrouve les sons électros, la cloche, la formation instrumentale mais pas le thème…écoutez bien..

c’était néanmoins un parallèle intéressant. Wink

Et vous ? Qu’est ce que vous me proposez ?Wink

Publié par Mme Cazagou dans Archives 3ème, 14 commentaires
3è, séquence 1: Peut-on résister par l’art et la littérature ?

3è, séquence 1: Peut-on résister par l’art et la littérature ?

 

Question: Une oeuvre musicale peut-elle participer à la résistance ?

Pour y répondre nous aborderons la notion de résistance,  puis de témoignages de rescapés de la guerre et de la barbarie des hommes.
hda sigleC’est une séquence « formatée » pour votre l’oral HDA, je sais qu’en ce début d’année , vous allez avoir un peu de mal à vous y mettre, mais j’ai tenu compte des remarques de mes élèves des années précédentes…  …Placer en début d’année ça évite de galoper.

A. Objectifs à atteindre :

– En musique : cerner quelques éléments de la musique contemporaine et leurs procédés d’écriture.

– En production personnelle : Créer une oeuvre musicale qui pourrait vous donner une conclusion très originale pour votre oral voir même être votre oral lui même….

– Pour l’oral :  travailler sur la formulation de la problématique qui a été si difficile à acquérir par nos élèves l’année dernière. Et qui permet d’orienter vos pistes de travail, et votre oral.

– En pratique vocale : aborder la chanson engagée.

En compétence du socle commun : validation de la compétence 1 : utiliser des mots précis pour s’exprimer, être sensible aux enjeux esthétiques et littéraires et humains d’un texte littéraire ainsi que la compétence 5 : Etre capable de présenter une œuvre en l’inscrivant dans une période et en expliquant la portée.

-Intégrer  ma séquence à  la thématique : Art Etat et Pouvoir, les arts du son

– Et pour finir  et ce n’est pas des moindres : présenter votre oeuvre au  concours du CNRD 2015 -2016. Sachant que l’année dernière , 6 élèves de Salinis avaient obtenu le premier prix en production collective.

Mais avant tout , nous allons à l’oral et dans le cadre de nos premiers cours, définir ensemble le sujet de ce concours : résister par l’art et la littérature.

lecture vert

 

B. DEFINITIONS

créer c'est résister

Qu’est ce que résister pour vous, adolescent ? Nous avons échangé à l’oral ces quelques idées

  • se défendre
  • supporter
  • refuser une idée qu’on nous a imposé
  • se battre contre quelque chose d’obligé
  • lutter
  • ne pas se laisser faire, ne pas se soumettre.
  • se donner les moyens de …

A question  « Comment l’ homme a-t-il pu résister dans le cadre de la seconde guerre mondiale ? » vous avez apporté comme précisions

  • Choisir de résister par une lutte armée, par les tracts, les caches, la nourriture.
  • Résister par la presse, la radio
  • Se réunir pour s’unir et devenir une force.
  • Par une résistance par une lutte passive
  • Résister pour survivre
  • Résister face à l’oubli
  • Résistance à l’angoisse due à l’obsédante ronde des souvenirs, aux traumatismes, à la culpabilité d’être revenu.
  • Résister  pour être fidèl(e) aux promesses faites à ceux/celles qui n’ont pas survécu à cette guerre .

Et résister par l’Art ?

Dans le cadre de ce concours du CNRD , on va intégrer l’art comme un moyen d’expression musicale puisque vous allez créer une oeuvre  musicale par binôme.

Et la littérature ….

Nous allons prendre appui sur les cours de Mmes Berger,  Dabezies, Leproust, Sereillac pour découvrir

l’oeuvre de Desnos Desnos

 

l’oeuvre de Jacques Prévert

Prevert

 

et l’oeuvre Louis Aragonaragon

 

 

 

merci à ces collègues pour les échanges toujours pertinents et enrichissants  🙂

C. Activités d’Ecoutes :

  • oeuvre de référence : Henryk Gorecki,  symphonie des chants plaintifs

gorecki3

 

 

 

 

 

 

 

D. Pratique vocale : le chant des partisans

Merci à Mme Leproust pour cette proposition,

qui m’a  poussé à aborder « les classiques »

  • anna Marly1ère version : Celle d’Anna Marly

 

radio londres

Pourquoi ce chant a-t-il tant d’importance ?

Ce chant a été la musique de début d’émission de La BBC Honneur et Patrie,   les français parlent aux français . était une « arme » redoutable et nouvelle pour l’ennemi : la diffusion des informations, des messages codés et le soutien du moral des français se faisaient par la radio.

 

L’émission les français parlent aux français telle qu’on pouvait l’entendre sur les ondes en 1943

Les ondes étaient brouillées par les Allemands, mais la mélodie du Chant des partisans passait car elle était sifflée.résistance affiche

 

 

  • 2ème version : Celle de Marc Orgeret qui me semble intéressante dans le cadre de votre création car on entend un ostination rythmique, un choeur et une interprétation solennelle.

 

  • 3ème version : celle du groupe ZEBDA en 1997 tout aussi interessante et qui vous permettrait de conclure de manière originale votre oral HDA…Ce qui pourrait signifier que le devoir de résister reste intemporel, qu’il faut être solidaire pour nous rendre plus fort.Le Chant des Partisans est devenu au fil du temps un chant de lutte politique et de contestation sociale.

imprimantesChant des Partisans cours blog 2015

E. CREATION : la musique peut-elle être un acte de résistance ? 

oui grâce à votre création musicale en binôme et à l’aide du logiciel AUDACITY

clic sur le logo pour accéder à un tuto pour bien démarrer. audacity lien

Gorecki CNRD evalimprimantes

F. LES SUPPORTS : pour ENRICHIR votre création.

  • LE RECIT DE RESISTANTS

les_resistances FR3 Alpes

 

  • Clic sur l’icône ci-dessous pour avoir accès aux vidéos des témoignages.
  • Collez le document distribué en cours sur ton cahier
  • Et répondez aux questions.

les-resistances région

 

  • LA RESISTANCE PAR LES MOTS

1ER POEME   : Robert Desnos  Ce Cœur qui Haïssait la Guerre

Merci à  Mme  Berges, ma collègue de français  pour  cette proposition.

Je ne connaissais pas ce poème.

 

Desnos

« Jusqu’à la mort, Robert Desnos a lutté pour ce qu’il avait à dire et pour l’idée de la liberté, qui tout au long de ses poèmes, court comme un feu terrible, claque comme un drapeau parmi les images les plus neuves, les plus violentes aussi. La poésie de Desnos, c’est la poésie du courage. Il a toutes les audaces possibles de pensée et d’expression. Il va vers l’amour, vers la vie, vers la mort sans jamais douter ». [extrait de l’allocution de Paul Eluard, prononcée à l’occasion du retour en France des cendres de Robert Desnos, mort en juin 1945 des privations et du typhus peu de temps après sa sortie du camp de concentration de Theresienstadt, en Tchécoslovaquie].
Le 8 février 1944, 14 jours avant son arrestation, Desnos note :
« Ce que j’écris ici ou ailleurs n’intéressera sans doute dans l’avenir que quelques curieux, espacés au long des années. Tous les 25 ou 30 ans on exhumera dans des publications confidentielles mon nom et quelques extraits, toujours les mêmes. Les poèmes pour enfants auront survécu un peu plus longtemps que le reste. J’appartiendrai au chapitre de la curiosité limitée. Mais cela durera plus longtemps que beaucoup de paperasses contemporaines. »

 

Ce coeur qui haïssait la guerre
Voilà qu’il bat pour le combat et la bataille !
Ce coeur qui ne battait qu’au rythme des marées, à celui des saisons,
À celui des heures du jour et de la nuit,
Voilà qu’il se gonfle et qu’il envoie dans les veines
Un sang brûlant de salpêtre et de haine
Et qu’il mène un tel bruit dans la cervelle que les oreilles en sifflent
Et qu’il n’est pas possible que ce bruit ne se répande pas dans la ville et la campagne
Comme le son d’une cloche appelant à l’émeute et au combat.
Écoutez, je l’entends qui me revient renvoyé par les échos.

Mais non, c’est le bruit d’autres coeurs, de millions d’autres coeurs
Battant comme le mien à travers la France.
Ils battent au même rythme pour la même besogne tous ces coeurs,
Leur bruit est celui de la mer à l’assaut des falaises
Et tout ce sang porte dans des millions de cervelles un même mot d’ordre :
Révolte contre Hitler et mort à ses partisans !
Pourtant ce coeur haïssait la guerre et battait au rythme des saisons,
Mais un seul mot : Liberté a suffi à réveiller les vieilles colères
Et des millions de Français se préparent dans l’ombre
À la besogne que l’aube proche leur imposera.
Car ces coeurs qui haïssaient la guerre battaient pour la liberté
Au rythme même des saisons et des marées,
Du jour et de la nuit.

 

2EME POEME : Jacques Prévert, Rappelle-toi Barbara

Merci à ma collègue de français,  Mme  Sereillac,  pour cette proposition.

Prevert

Rappelle-toi Barbara
Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là
Et tu marchais souriante
É panouie ravie ruisselante
Sous la pluie
Rappelle-toi Barbara
Il pleuvait sans cesse sur Brest
Et je t’ai croisée rue de Siam
Tu souriais
Et moi je souriais de même
Rappelle-toi Barbara
Toi que je ne connaissais pas
Toi qui ne me connaissais pas
Rappelle-toi
Rappelle-toi quand même ce jour-là
N’oublie pas
Un homme sous un porche s’abritait
Et il a crié ton nom
Barbara
Et tu as couru vers lui sous la pluie
Ruisselante ravie épanouie
Et tu t’es jetée dans ses bras
Rappelle-toi cela Barbara
Et ne m’en veux pas si je te tutoie
Je dis tu à tous ceux que j’aime
Même si je ne les ai vus qu’une seule fois
Je dis tu à tous ceux qui s’aiment
Même si je ne les connais pas
Rappelle-toi Barbara
N’oublie pas
Cette pluie sage et heureuse
Sur ton visage heureux
Sur cette ville heureuse
Cette pluie sur la mer
Sur l’arsenal
Sur le bateau d’Ouessant
Oh Barbara
Quelle connerie la guerre
Qu’es-tu devenue maintenant
Sous cette pluie de fer
De feu d’acier de sang
Et celui qui te serrait dans ses bras
Amoureusement
Est-il mort disparu ou bien encore vivant
Oh Barbara
Il pleut sans cesse sur Brest
Comme il pleuvait avant
Mais ce n’est plus pareil et tout est abimé
C’est une pluie de deuil terrible et désolée
Ce n’est même plus l’orage
De fer d’acier de sang
Tout simplement des nuages
Qui crèvent comme des chiens
Des chiens qui disparaissent
Au fil de l’eau sur Brest
Et vont pourrir au loin
Au loin très loin de Brest
Dont il ne reste rien.

3EME POEME : Louis AragonLa rose et le réséda

aragonMerci à ma collègue, Mme Dabezies pour cette proposition.

À Gabriel Péri et d’Estienne d’Orves comme à Guy Môquet et Gilbert Dru

 

 

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Tous deux adoraient la belle prisonnière des soldats
Lequel montait à l’échelle et lequel guettait en bas

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Qu’importe comment s’appelle cette clarté sur leur pas
Que l’un fut de la chapelle et l’autre s’y dérobât

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Tous les deux étaient fidèles des lèvres du cœur des bras
Et tous les deux disaient qu’elle vive et qui vivra verra

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Quand les blés sont sous la grêle fou qui fait le délicat
Fou qui songe à ses querelles au cœur du commun combat

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Du haut de la citadelle la sentinelle tira
Par deux fois et l’un chancelle l’autre tombe qui mourra

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Ils sont en prison Lequel a le plus triste grabat
Lequel plus que l’autre gèle lequel préfère les rats

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Un rebelle est un rebelle deux sanglots font un seul glas
Et quand vient l’aube cruelle passent de vie à trépas

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Répétant le nom de celle qu’aucun des deux ne trompa
Et leur sang rouge ruisselle même couleur même éclat

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Il coule, il coule, il se mêle à la terre qu’il aima
Pour qu’à la saison nouvelle mûrisse un raisin muscat

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
L’un court et l’autre a des ailes de Bretagne ou du Jura
Et framboise ou mirabelle le grillon rechantera
Dites flûte ou violoncelle le double amour qui brûla
L’alouette et l’hirondelle la rose et le réséda

Louis Aragon, mars 1943 (repris dans La Diane française, 1944)

 

  • LA RESISTANCE PAR LES TRACTS

Merci à ma collègue,  Mme Dabezies pour ces documents d’époque.

L’échange est une richesse, cultivons-la !

 

  • LA RESISTANCE DES SONS :

Trouvez ci-dessous des sons mp3 que vous pourrez utiliser dans votre création. Il suffit juste de les enregistrer dans votre session pour pouvoir les manipuler par la suite….

ATTENTION …afin de gagner en efficacité…..menage_019pensez à ranger au bon endroit !

 

 

 

 

 

 

Publié par Mme Cazagou dans Archives 3ème, 0 commentaire
3è, séquence 3 : la musique, reflet d’une société ?

3è, séquence 3 : la musique, reflet d’une société ?

Question : Comment la musique peut être le reflet d’une société ?

Pour y répondre nous aborderons trois oeuvres de styles très différents:

  1. La comédie musicale qui reflète la société américaine.
  2. Le slam, comme une expression des mots au service des maux.
  3. et la musique répétitive de Steve Reich à la fois rejet et reflet de la société actuelle américaine.

A. ACTIVITE D’ECOUTE 

Détaillons les procédés d’écriture de ces trois oeuvres principales

 

West-Side-story-classic-movies-5115607-1024-768

1ère écoute WEST SIDE STORY : Chanson America  composée par Bernstein

Cette chanson donnant une image fidèle du modèle américain  perçu par les nombreux immigrants qui peuplent les Etats-Unis au cours des années1950.bernstein-

 

 

 

 

 

imprimanteswst cours 2015

aux collègues passant par là, attention ce cours est tout nouveau, il mérite sans aucun doute un ajustement….c’est la première fois que je le fais, c’est un travail en collaboration avec la collègue d’anglais…mais je n’ai pas de recul dessus

2ème écoute: le slam de  Grand Corps Malade  Roméo kiffe Juliette 

grand-corps-malade

 

hda sigle

 

 

Oeuvre que vous pouvez intégrer dans votre liste Arts du Vivant car il suppose une interprétation du texte et s’inscrit donc, comme le théâtre dans la catégorie des Arts du vivant.

 

imprimantes

 

slam roméo kiffe juliette blog 2015

Ou comment clore votre oral et récupérer un Bonus de Points ET BIEN SLAMEZ !

au moins c’est une conclusion originale pour un oral qui saura vous distinguer des autres élèves !

utiliser comme support ce mP3  de qualité ci -dessous…. ce sont des points supplémentaires assurés !

 

3ème et dernière oeuvre : City life et notamment la partie Heavy smoke de Steve Reich.
reich

C’est un compositeur abordé l’année dernière dans le cadre de la séquence l’art du bruit…souvenez vous.

Et c’est aussi un compositeur qu’on a abordé cette année avec Different Trains

 

imprimantes

Reich city life heavy smoke blog 2015

 B. PRATIQUE VOCALE

Puisque nous avons travaillé sur l’oeuvre de Berstein et notamment America en cours d’anglais…il nous reste plus qu’à la chanter !

Trouvez ci-dessous, grâce à mon ami Google, un document très intéressant de travail de studio avec le compositeur, l’orchestre et les solistes….une autre manière d’apprécier l’oeuvre

 

Publié par Mme Cazagou dans Archives 3ème, 0 commentaire
3è, séquence I: l’oeuvre musicale et le devoir de mémoire.

3è, séquence I: l’oeuvre musicale et le devoir de mémoire.

Question: Une oeuvre musicale peut-elle participer au devoir de mémoire  ?

Pour y répondre nous aborderons la notion de témoignage,  puis de dénonciation des horreurs de la guerre.
hda sigleC’est une séquence « formatée » pour votre l’oral HDA, je sais qu’en ce début d’année , vous allez avoir un peu de mal à vous y mettre, mais j’ai tenu compte des remarques de mes élèves de l’année dernière… 🙂 …Placer en début d’année ça évite de galoper.

Objectifs à atteindre :

– En musique : cerner quelques éléments de la musique contemporaine et leurs procédés d’écriture.

– En création : présenter une création personnelle qui pourrait vous donner une conclusion très orginale pour votre oral.

– Pour l’oral :  travailler sur la formulation de la problématique qui a été si difficile à acquérir par nos élèves l’année dernière. Et qui permet d’orienter vos pistes de travail, et votre oral.

– En pratique vocale : aborder la chanson engagée

-En socle : validation de la compétence 1 : utiliser des mots précis pour s’exprimer, être sensible aux enjeux esthétiques et littéraires et humains d’un texte littéraire ainsi que la compétence 5 : Etre capable de présenter une œuvre en l’inscrivant dans une période et en expliquant la portée.

-Et enfin une première approche pour votre oral HDA : Ma séquence s’intègrant dans la thématique : Art Etat et Pouvoir, les arts du sons.

ça va ?

Vous êtes toujours là ?cerveau

A. ACTIVITE D’ECOUTE:

1ère oeuvre: lorsqu’une oeuvre rend hommage.

Different train, during the warIl s’agit ici d’une oeuvre de l’époque contemporaine dSteve Reich

Oeuvre mixte faisant appel à un dispositif technologique particulier: un quatuor à cordes sur scène jouant en synchronisation avec une bande préalablement enregistrée
Steve Reich est un des pionniers de la musique minimaliste. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation

 

Petit rappel définition

le quatuor à cordes est toujours constitué de 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle

Cette formation appartient au répertoire de musique de chambre. Rien à voir avec votre pyjama robe de chambre , c’est une musique pour petit effectif.

 

Travail pour la semaine prochaine sur cette oeuvre.

  1. Réecoutez l’oeuvre entendue en cours
  2. Relisez en même temps mon cours ( collé dans votre cahier que vous n’ouvrez jamais parfois)
  3. Ensuite répondez à la question suivante : dans quel lieu joue le quatuor à cordes sur cette vidéo? Expliquez leur choix.

A propos de son oeuvre, Steve REICH expliquait lors d’un entretien

« J’utilise dans Different Trains, une nouvelle manière de composer. L’idée générale est d’utiliser des enregistrements de conversations comme matériau musical.
Je songe qu’étant juif, si j’avais été en Europe pendant cette période, j’aurais sans doute pris des trains bien différents.
En pensant à cela, j’ai voulu écrire une oeuvre qui exprime avec précision cette situation. Voilà ce que j’ai fait pour préparer la bande magnétique :
– j’ai enregistré ma gouvernante Virginia, maintenant âgée de plus de soixante-dix ans, qui évoque nos voyages en train.
– j’ai enregistré un ancien employé des wagons-lits sur la ligne New York – Los Angeles, maintenant à la retraite et âgé de plus de quatre-vingts ans
– j’ai rassemblé des enregistrements de survivants de l’holocauste : Rachella, Paul et Rachel, tous à peu près de mon âge et vivant aujourd’hui en Amérique, qui parlent de leurs expériences
– j’ai rassemblé des sons enregistrés de trains américains et européens des années 1930, 1940.
Pour combiner les conversations sur bande magnétique et les instruments à cordes, j’ai sélectionné des exemples brefs de discours, aux différences de ton plus ou moins marquées, et je les ai transcrits aussi précisément que possible en notation musicale.
Ensuite, les instruments à cordes imitent littéralement la mélodie du discours
Les exemples de conversation et les bruits de trains ont été transférés sur bande magnétique à l’aide d’un échantillonnage de claviers, les sampling keyboards,et d’un ordinateur.
Trois quatuors à cordes séparés ont aussi été ajoutés à la bande magnétique pré-enregistrée et le quatuor final, joué par des musiciens, vient s’ajouter lors du concert. 
Cette composition est une sorte de théâtre multimédia combinant documentaire, musique et vidéo. »
Steve Reich, 1989.

Contexte historique ayant influencé la création de l’oeuvre:  La domination nazie sur l’Europe.

l’obligation pour les prisonniers militaires et civils de venir travailler en Allemagne

la torture et d’exécution des opposants politiques au régime

la persécution et l’extermination des juifs  et des tsiganes

imprimantes

different train 2013 blog

 

2ème  oeuvre :  lorsqu’une oeuvre dénonce les atrocités de la guerre.

Penderecki Thrène à la mémoire des victimes d’hiroshima

Repères culturels : Cette œuvre  a été composée en 1959 à l’origine, l’oeuvre s’appelait « 8’37 » ( c’est la durée de l’attaque sur Hiroshima le 6 août 1945 à 8h15 par le bombardier B 29 Enola Gay, qui largue sur le port japonais d’Hiroshima la première bombe atomique)

 

Krzysztof PENDERECKI est un compositeur contemporain polonais né en 1933  dont la citation résume son acte de création
 « Puisse le Thrène exprimer ma ferme conviction que les sacrifices d’Hiroshima ne soient jamais oubliés et perdus. »
« C’est un hommage aux victimes de la guerre mais pas seulement au peuple japonais. 
Ce grand crime ( Auschwitz) est dans mon subconscient depuis la guerre où j’assistais enfant à la destruction du ghetto de ma ville natale. »
Pourquoi cette oeuvre appartient au répertoire de la musique contemporaine ?
C’est un orchestre de cordes réunissant 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses
Il n’y a pas de pulsation rythmique.
Il n’y a pas de mélodies on parle plutôt de climats créés par l’utilisation particulière des cordes.

Par exemple il y a des Tremolo ( C’est une techique instrumentale pour faire trembler  rapidement les notes).

On joue Col legno ( c’est lorsqu’on frappe les cordes avec le bois de l’archet  au lieu de les frotter )

On utilise des Glissandi ( c’est lorsqu’on glisse d’une note à une autre)

et il y a des Clusters (c’est à dire des blocs de notes)

L’extrait de l’oeuvre entendu  en cours débute à 1 min  44

 

D’où vient  le terme Thrène ?

En grec antique un thrène est une lamentation funèbre chantée lors des funérailles

Contexte historique: l’après-guerre c’est?
Une victoire au goût amer plus de 50 millions de victimes,
la découverte des camps
et  la maîtrise de l’arme atomique.

 

Hiroshima 
après le bombardement
du 6 août 1945.
Le souffle de l’explosion et la chaleur dégagée ne laissèrent pas une âme dans un rayon d’un kilomètre.
70 000 personnes moururent immédiatement ou dans l’année qui suivit des suites de leur exposition aux radiations.
On dénombre140 000 victimes au total.
La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1945) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagasaki, le 9 Août 1945.
imprimantes
le cours de l’année dernière
le cours modifié ( allégé) cette année avec évaluation du travail personnel. penderecki thrène 2014
FLE
le cours pour mes élèves FLE en 2013
le cours pour mes élèves FLE en 2014

3ème et dernière oeuvre : Quelle place donnée à la musique dans le film le pianiste de Polanski ?

affiche le pianiste
Pour réécouter l’oeuvre de Chopin entendue dans le film , elle est ici interprétée par le pianiste dont l’histoire est relatée.
( clic sur l’image ci-dessous pour que le lien s’ouvre)
wladyslaw_szpilman
Roman PolanskiPour aborder autrement le film le pianiste de Polanski. 
Ayez la curiosité de regarder ce documentaire sur son oeuvre et sa vie.
pour ceux qui manque d’envie de regarder l’intégralité la vidéo..un petit effort, c’est très intéressant
souvenirs d’enfance à partir de 1.30
il parle du film à 12.30
de la musique à la 14.27
du livre à l’origine du film 15.40
du pianiste qu’il a rencontré et dont il a mis en scène la vie 16.15
imprimantesPour la doc de cours : il n’y en aura pas !  Cette écoute a été faite sur un échange libre…la seule consigne a été  » posez votre tête dans vos bras, fermez les yeux, qu’entendez vous ? » ils ont perçu beaucoup de choses, de détails de bruits, d’ambiance et le thème. 
Cela nous a donné notre point de départ pour lancer la création…passage en salle informatique et découverte du logiciel Audacity

B. Pratique collective:  La chanson engagée et le devoir de mémoire

jean-ferrat-2

 

 

 

 

 

Jean Ferrat chanteur et compositeur a voulu rendre hommage à son père  séquestré au camp de Drancy, puis déporté à Auschwitz en  septembre 1942 en écrivant la chanson « Nuit et brouillard », en 63

Jean, enfant, est caché par des militants communistes, puis lui et sa famille vont se réfugier en zone libre pendant 2ans.

 

 

 

C. Création: à la manière de Steve Reich: La création, un devoir de mémoire  très personnel.

 Dans le cadre de ce cours, vous allez utiliser le programme Audacity en salle informatique, et créer une oeuvre par binôme.

Votre oeuvre devra utiliser les éléments abordés dans l’oeuvre steve reich :

  • un récit extrait des personnes rescapés évoquant leur vécu  à la sortie des camps disponible ci-dessous.
  • un thème identique à tous , celui du thème à la clarinette extrait de la musique du film le pianiste de Polanski que l’on peut entendre lorsque le ghetto est vidé de sa population et qu’il se retrouve seul, sans famille.
  • Et comporter une progression musicale au fil de votre oeuvre. Permettant d’évoquer trois climats différents: avant ( la vie dans les camps)pendant ( la sortie de ces camps de la mort, le retour vers la vie, la famille ) / et le « après  » avec la découverte de l’univers concentrationnaire, les souvenirs des rescapés, l’horreur subie et la difficulté à en parler  afin de rentrer dans les critères de sélection du concours.

Votre création sera évaluée, puis il nous faudra choisir parmi toutes vos créations, celle qui représentera votre classe. Cette sélection se fera auprès des autres classes, et des collègues du collège et des parents d’élèves via l’ENT

Ensuite la création sélectionnée ( une par classe ) sera envoyée au concours national de la résistance et de la déportation dont le thème pour cette année est : La libération des camps nazis, le retour des déportés et la découverte de l’univers concentrationnaire en mars 2015.

construc galère

 

Tutoriel pour répondre à vos demandes..

Clic sur le lien avant de jeter un appel de détresse…

audacity lien

 


Les fonds sonores pré-sélectionnés

 

 

mémorial shoahGrâce au travail remarquable du centre de documentation du mémorial de la shoah retrouvez ci-dessous les récits de rescapés.

 

 

Pour la semaine prochaine, vous devez:

  1. Choisir un récit en cliquant sur leur portrait, vous accéderez à leur récit.
  2. Ecouter un des chapitres sélectionné . ( vous le verrez apparaître en passant la souris sur l’image).
  3. Relever sur votre cahier de musique quelques phrases, mots, expression qui vous ont touché.
  4. Et décider dans quelle partie de votre création vous allez les placer ( sachant que votre création doit comporter 3 parties)
  • 1ère partie = avant ( la vie dans les camps)
  • 2ème partie = pendant ( la sortie de ces camps de la mort, le retour vers la vie, la famille )
  • 3ème partie =  le « après  » avec la découverte de l’univers concentrationnaire, les souvenirs des rescapés, l’horreur subie et la difficulté à en parler .

Henri-Borlant paul shaffer Yvette Levy Maxi Librati Charles Palant

 

 

 

Pour  les absents , la doc est ici
imprimantes

 

semaine du 22 septembre 1ère séance blog 2014

semaine du 29 septembre 2ème Séquence blog 2014

P

Un grand merci à Mme Courtois, enseignante en éducation musicale et son collègue documentaliste M. Boise du collège Bachelard à Dijon pour la mise en ligne des créations de leurs élèves et de leurs idées.

Cela m’a donné l’envie d’essayer avec mes élèves et de trouver un axe  de travail. L’échange est une richesse, cultivons la.

D. Les oeuvres sélectionnées pour le concours national: les résultats.

La session de vote s’est tenue au sein du collège Salinis du 4 au 11 décembre via l’ENT pour les élèves de 3è .

Etaient invités à voter les  parents,  le personnel du collège et les élèves de 3è.

Voici donc ci-dessous les créations les plus abouties qui ont reçu le plus de voies par classe.

  • Pour la classe de 3è4

Mathilde vous explique leur processus de création
Nous avons appelé notre oeuvre BONHA qui signifie « guerre » en russe.

Dans la première partie , nous avons voulu mettre en évidence une ambiance pesante, avec des sons graves.

Dans la deuxième partie, les sons sont sollennels.

Et pour finir, nous voulions évoquer le traumatisme subit. Ainsi sont parsemés dans notre oeuvre, des mots enregistrés que nous avons recueillis, sélectionnés en écoutant des témoignages de rescapés de la Seconde Guerre Mondiale.

 

  • Pour la classe de 3è3

Paul  et Maël vous expliquent leur démarche de création : Dans la 1ère partie nous avons voulu évoquer les camps de concentration avec des bruits de portes qui se ferment, du gaz qui sort et des sons d’agonie pour évoquer les chambre à gaz. Vous pouvez percevoir aussi des bruits de pelle évoquant le travail forcé. Pour les pas, nous voulions évoquer l’ignorance des personnes par rapport aux camps de concentration et leur indifférence. 

Dans la 2ème partie, on a voulu évoquer le retour à la vie ordinaire des juifs après les camps en mettant des pas d’un homme entrant dans une boutique, il réalise un achat, repart chez lui et embrasse sa femme.

Dans la 3ème partie on a voulu évoquer par la répétition la notion de devoir de mémoire avec des mots comme « personne voulait me croire  » puis accompagner ces mots par une musique qui donne un côté plus moderne  : Cette musique on l’a voulue calme et apaisante.

 

 

  • Pour la classe de 3è2,  2 créations à  égalité..
  • 1ère oeuvre:

Pour la 1ère partie: Nous devions évoquer la vie dans les camps, et avons choisi de mettre une bonne ambiance (malgré leurs conditions de vie misérables) tout en ajoutant des phrases ou mots évoquant la peur, la tristesse, l’angoise ou la solitude. Nous avons ajouté des fonds sonnores de rires (pour évoquer une ambiance de solidarité), de battements de coeurs, de vent…etc. (pour évoquer les sentiments de peur, de tristesse, d’angoise et de solitude).

Pour la 2ème partie: Pour cette partie nous avons choisi le thème « Moving to the ghetto » avec un fond de battement de coeur (pour faire comprendre que l’angoise est et sera toujours là, même s’ils sont sortis des camps).

Dans cette dernière partie, Camile et moi avons décidé de mettre en fond un bruit permanant de bombardement pour évoquer la quasi non-existance de vie après tant de massacres, ainsi que des des cris de douleur, ou de terreur pousser sous la torture. Nous avons ajouté des extraits de souvenirs de certains rescapés,et pour finir la 3ème partie et l’oeuvre nous avons mis des pleurs d’une femme.

Le titre est apparu tout naturellement « Les cris pleurants ». 

Sarah

  • Pour la deuxième oeuvre selectionnée

Une oeuvre à écouter même si il manque pour l’instant le thème à la clarinette..et oui on lit la feuille blush les filles et on écoute les consignes…néanmoins cette création a tout à fait sa place dans ce concours, écoutez plutôt:

Emilie vous explique leur processus de création..en attendant de la modifier , peut être, j’espère..bref les consignes !
Pour la 1ère partie ( la vie dans les camps) on a voulu donner une ambiance « lourde  » et pesant car on s’est dit que la vie dans les camps devaient être extrêmement dure. Pour cela, on a travaillé avec le son du battement de coeur et on a ajouté une phrase tirée d’un récit de rescapé  » on avait besoin de vivre » car on a pensé que ce n’était pas une vie de rester emprisonner dans ces camps. On a aussi répété cette phrase mais écourtée « besoin de vivre »
Pour la 2ème partie ( la sortie des camps de la mort et le difficile retour à la vie) on a voulu donner une ambiance de soulagement, comme si toute l’horreur des camps de la mort disparaissait le temps d’un instant grâce aux sons de porte qui s’ouvre et du vent, de la nature. Mais aussi montrer qu’au début on ne croyait pas à ce qu’ils racontaient, on a sélectionné dans le récit  » personne ne nous croyait » paroles auxquelles on a ajouté l’effet d’écho.

Pour la dernière partie ( la découverte de l’univers concentrationnaire,les souvenirs des rescapés) on a voulu donner une ambiance froide et mélancolique grâce aux sons de la pluie . Les paroles   » on est les derniers survivants  » sont répétées plusieurs fois.
L’oeuvre s’achève sur cette idée de « survivants ». On a trouvé que c’était le mot qui qualifiait le mieux , ces hommes, ces femmes ou ces enfants, sortis des camps après des mois et des années de souffrance.

 

  • Pour la classe des 3è1:

François vous explique leur démarche de création :

La première partie rappelle la difficulté de la vie dans les camps, notamment grâce aux bruits de pioches mais le thème Moving to the ghetto créé tout de même une ambiance assez légère, symbolisant l’espoir de la Libération.

La deuxième partie exprime, avec une valse de Chopin, la liesse ressentie au sortir des camps, tout en restant mélancolique face à l’épreuve que fut la « Marche de la mort » et à ses nombreux morts. 

La troisième partie, où l’on entend un prélude de Chopin, évoque la vie après les camps, le retour à la réalité. Le vent, apportant à la fois tristesse et sérénité, est une métaphore du temps qui passe.

Notre oeuvre, qui reprend trois airs de Chopin, est une vision optimiste des choses. Espérant que l’Homme ne réitérera pas ses erreurs passées…                               

Mes sincères félicitations !

Rendez vous en janvier pour l’interview 🙂

E. Histoire des Arts : 3 oeuvres pour lesquelles nous allons formuler une problematique.

  1. Les arts visuels

felix-nussbaum-affiche.« Si je meurs, ne laissez pas mes peintures me suivre, mais montrez-les aux hommes »

autoportrait-a-la-carte.

Felix Nussbaum – Autoportrait au passeport juif – 1943

Pour découvrir quelques oeuvres de Félix Nussbaum, appartenant à la génération perdue d’artistes

 

2. l’architecture avec le mémorial israélien  YAD VASHEM  à Jérusalem

en mémoire des victimes juives de la Shoah pendant la seconde guerre mondiale.

yad vashem architecture

Et notamment la salle des noms (image en icône de cette séquence sur le blog)  qui clôt la visite du mémorial.salle des noms

3. les installations de Christian Boltanski:

Boltanski-Personnes-2010

Christian Boltanski vue de l'installation Personnes Tous droits réservés Monumenta 2010, ministère de la Culture et de la Communication Photo : D. Plowy

« Ce qui m’intéresse principalement aujourd’hui c’est que le spectateur ne soit plus placé devant une oeuvre, mais qu’il pénètre à l’intérieur de l’oeuvre. »

 » Cette installation est conçue pour produire un puissant sentiment d’oppression » 

 

 

 

arobase ecritPour mieux comprendre cette oeuvre monumentale, clic ici  

Merci à Mme Palagret pour ce partage

Publié par Mme Cazagou dans Archives 3ème, 0 commentaire
3è, séquence III: Liberté d’interpréter.

3è, séquence III: Liberté d’interpréter.

 

notes5

Nous allons travailler sur deux axes pour aborder le choix des interprètes concernant l’interprétation de leur chanson :

Le premier, sous forme d’écoute afin d’analyser les moyens utilisés par les chanteurs pour donner vie à leur texte

Le second, sous forme de création :  votre mise en bouche de textes et la liberté d’interprétation  que vous allez prendre ( je l’espère ) par rapport au texte.

bouches

 

1. Ecoutes:  

à noter …Nous allons aborder dans le cadre des écoutes , des oeuvres que vous pourrez facilement utiliser pour votre oral HDA

1ère chanson : La chanson de Craonne 

C’est une chanson anonyme recueillie par Paul Vaillant Couturier. Mais la mélodie existait déjà , on parle de parodie ( à l’origine la chanson s’appelait  Bonsoir M’amour) de Charles Sablon. ( il y a un lien très sympa en dessous pour écouter cette version)

  • Contexte Historique:

La chanson fait référence à la mutinerie de 1917 où la stratégie d’attaque du général Nivelle a causé la vie à 30 000 hommes en 10 jours. Craonne provient du nom du village où la bataille a eu lieu.

Le Chemin des Dames désigne un escarpement qui s’étire sur 35 kilomètres  et sur lequel sont morts pour rien 29.000 soldats français,

14-18_chemindesdamesLes poilus  ne supportant plus les sacrifices inutiles des mutineries éclatèrent çà et là. Les troupes au repos qui, après s’être battues avec courage mais inutilement, apprennèrent que leurs supérieurs voulaient les renvoyer au front sans plus d’utilité.

 

 

 

 

La réponse à cette mutinerie fut l’exécution de 49 soldats mutins sur les ordres de Petain.petain Car elle  fut prise comme un moyen de contestation par les dirigeants et ceux qui défiaient de la chanter risquait la cour martiale ( exécution par jugement militaire ).

Et elle fut cataloguée comme répertoires antimilitariste et anarchiste,  et interdite à la diffusion sur les ondes jusqu’en 1976 !

Si on écoute cette version de 1917 on note le décalage entre le texte engagé et le caractère dansant de la mélodie. ( comme une valse) et l’accompagnement à l’accordéon accentue ce sentiment.

 

eleve_prof-02Pour votre oral HDA , si vous choisissez cette chanson :

Il serait judicieux de faire une analyse succincte du texte par couplet ( quel caractère, quel sentiment ) relevez quelques termes pour expliquer. On va le faire à l’oral mais le temps nous manque…

Est ce que le chanteur ralentit à certains passages…et pourquoi… ? Quels termes sont importants ? Comment l’auteur critique la société et les hommes non mobilisés…

Si vous l’intégrez à vos 5 oeuvres, mettez la chanson de craonne dans la thématique art et pouvoir !  car c’est un  témoignage de l’artiste ( même si il est anonyme) contre la guerre.

Soyez malins ! L’année dernière ma séquence s’intitulait  » art état pouvoir » tout le monde a fait copier/coller

Cette année je demande un minimum de cogitationet  sur les feuilles corrigées j’ai à 90 %  » art culture et création  » ! construc galère

Pitié ! réfléchissez un peu

 

 

Si on visionne cet extrait de film  un long dimanche de fiançailles de Jeunet.
long dimanche fiançailles de JP Jeunet

 

On parlera de l’expression de ce soldat qui dans un dernier acte de désespoir défie les ennemis.

grâce à une collègue Mme Punsola, merci à toi !( je ne connaissais pas  ce site)  un lien très intéressant

arobase tournant

 

 

chansons qui font l'histoire

 

 

 

imprimantes

Ici le travail de synthèse de Mme Dabezies la collègue d’histoire du collège Salinis.

La feuille d’origine mise à disposition sur l’ENT, elle est à utiliser et à rendre dans les plus brefs délais . N’attendez pas la date limite …

Pour ceux qui ont besoin de la réimprimercraonne pdf blog 2014

ou dans ce format hda craonne

Pour les paroles de la chansonchanson de craonne

colere-3Pour les collègues passant par là ça serait vraiment sympa d’avoir un retour.

Vous avez ici le travail de 3 collègues mis à disposition ! Alors un petit mot, un petit commentaire …c’est toujours sympa

et d’autres idées proposées voir un échange de cours alors là ! c’est TRES sympa…

HDADes tableaux que vous pouvez facilement exploiter pour votre oral en complément de la chanson de Craonne, mais que nous n’aurons pas le temps d’aborder en cours….55 min c’est trop court

 

Soldat blessé Otto Dix

otto dix , Die Skatspieler

  • 2ème chanson : L’affiche rouge de Léo Ferré

C’est le poème le plus touchant dAragon ( écrivain, poète, résistant français ).

A l’occasion de l’inauguration en 1955 d’une rue portant le nom du « Groupe Manouchian », le poète Louis Aragon rédige un poème en hommage aux résistants de « l’affiche rouge ».

Ce poème, inspiré de la dernière lettre écrite par Michel Manouchian à sa femme Mélinée est publié dans Le roman inachevé en 1956.

Léo Ferré en a fait sa chanson la plus engagée. Pendant la Résistance les poèmes d’Aragon, signés François La Colère, circulaient de bouche à bouche, recopiés sur des bouts de papier…

 

Et vous quels sont les éléments que vous allez réutiliser pour interpréter cette chanson  ?

contexte historique

Manouchian faisait partie d’un groupe partisans communistes qui luttait pour la libération de la France.

Il fut dénoncé et arrêté avec ses vingt-deux camarades. Quelques heures avant leur exécution, de sa prison de Fresnes, il écrit une lettre d’adieu à sa femme Mélinée.

Ma chère Mélinée, ma petite orpheline bien-aimée,
Dans quelques heures, je ne serai plus de ce monde. Nous allons être fusillés cet après-midi à 15 heures. Cela m’arrive comme un accident dans ma vie, je n’y crois pas mais pourtant je sais que je ne te verrai plus jamais. Que puis-je t’écrire ? Tout est confus en moi et bien clair en même temps. 
Je m’étais engagé dans l’Armée de Libération en soldat volontaire et je meurs à deux doigts de la Victoire et du but. Bonheur à ceux qui vont nous survivre et goûter la douceur de la Liberté et de la Paix de demain.
 Je suis sûr que le peuple français et tous les combattants de la Liberté sauront honorer notre mémoire dignement.
 Au moment de mourir, je proclame que je n’ai aucune haine contre le peuple allemand et contre qui que ce soit, chacun aura ce qu’il méritera comme châtiment et comme récompense. Le peuple allemand et tous les autres peuples vivront en paix et en fraternité après la guerre qui ne durera plus longtemps. Bonheur à tous…
 J’ai un regret profond de ne t’avoir pas rendue heureuse, j’aurais bien voulu avoir un enfant de toi, comme tu le voulais toujours. Je te prie donc de te marier après la guerre, sans faute, et d’avoir un enfant pour mon bonheur, et pour accomplir ma dernière volonté, marie-toi avec quelqu’un qui puisse te rendre heureuse.
 Tous mes biens et toutes mes affaires je les lègue à toi à ta sœur et à mes neveux. Après la guerre tu pourras faire valoir ton droit de pension de guerre en tant que ma femme, car je meurs en soldat régulier de l’armée française de la libération. Avec l’aide des amis qui voudront bien m’honorer, tu feras éditer mes poèmes et mes écrits qui valent d’être lus. Tu apporteras mes souvenirs si possible à mes parents en Arménie.
 Je mourrai avec mes 23 camarades tout à l’heure avec le courage et la sérénité d’un homme qui a la conscience bien tranquille, car personnellement, je n’ai fait de mal à personne et si je l’ai fait, je l’ai fait sans haine.
 Aujourd’hui, il y a du soleil. C’est en regardant le soleil et la belle nature que j’ai tant aimée que je dirai adieu à la vie et à vous tous, ma bien chère femme et mes bien chers amis.
Je pardonne à tous ceux qui m’ont fait du mal ou qui ont voulu me faire du mal sauf à celui qui nous a trahis pour racheter sa peau et ceux qui nous ont vendus.
 Je t’embrasse bien fort ainsi que ta sœur et tous les amis qui me connaissent de loin ou de près, je vous serre tous sur mon cour. Adieu.
Ton ami, ton camarade, ton mari.
Michel Manouchian.

 

Dans la foulée des exécutions de Manouchian et de ses camarades, la propagande allemande placarde 15 000 exemplaires de cette fameuse affiche rouge portant en médaillons noirs les visages de dix fusillés. Au centre, la photo ­de Manouchian, avec cette inscription : « Arménien, chef de bande, 56 attentats, 150 morts, 600 blessés. ».

affiche rouge

Mais cette propagande sur les murs de Paris par l’ennemi produit l’effet contraire à celui escompté : pour toute la Résistance, elle devient l’emblème du martyre.

Ci dessous une version RAP très intéressante de cette chanson issue d’un spectacle

A nos morts 

 

 

 

HDA

 

Lorsque le street art laisse une trace, trouvez ci-joint une façade peinte par Popof dans le 20 ème arrondissement de Paris.

SONY DSC

Pour la semaine prochaine et à l’aide de vos connaissances en histoire, des notions abordées en musique et du lien ci-dessous

village gambetta ville de Paris

 

 

 

 

Rédigez sur votre cahier de musique un bref commentaire .

Commencez par décrire (dénotations) et analyser (connotations) ce que vous voyez. Et expliquez ensuite 3 ou 4 points qui pourraient créer un lien intéressant dans le cadre de votre oral si vous présentiez la chanson de Léo Ferré l’affiche rouge

 

2. Pratique vocale collective

Nous avions commencé l’interprétation de cette chanson sur la précédente séquence.

zazDans ma rue

interprétée par ZAZ

piafMais en fait il s’agit d’une chanson précédemment  interprétée par Edith Piaf

Je trouve néanmoins que ZAZ reste très fidèle à cette interprétation: Qu’en pensez vous ?

 



 

BONUS INTERNET :

c'est pas sorcierAllez un petit c’est pas sorcier: mais non c’est pas la honte ! C’est une émission de qualité qui aborde des notions que vous devez savoir pour votre brevet.

Alors autant que ça vous serve !

Pour ceux qui n’ont pas la curiosité de visionner cette émission, allez directement à la 22ème minute, ils évoquent la chanson la chanson de craonne.

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écoute 8un peu de musique ça ne peut pas faire de mal !

Une interprétation très libre de la chanson de Craonne entre slam et jazz. 

Qu’en pensez vous ?

Publié par Mme Cazagou dans Archives 3ème, 0 commentaire