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3è, Séquence 4 : la musique noire américaine.

Pourquoi la musique noire américaine est-elle liée à l’histoire de tout un peuple ?

 

Objectif de la séquence :

  • Etre capable d’argumentation,  en structurant ses idées, à aller à l’essentiel pour exprimer son ressenti.
  • Cerner le lien entre les œuvres écoutées en cours, la pratique vocale et le contexte historique de la population noire américaine.
  • Consolider la pratique vocale polyphonique.

A. REPERES CULTURELS: LE GOSPEL

La musique noire américaine est extrêmement liée à l’histoire d’un peuple et d’une civilisation car  l’esclavagisme a marqué toute  une société et une économie durant deux siècles.

Début XVIIème (1619) arrivée des premiers africains en Virginie, la guerre de Sécession (1861-1865), des colonies d’Amérique du Nord qui ont besoin d’une main d’oeuvre docile et peu onéreuse pour travailler les champs de coton.

Il faut attendre 1865 pour que l’esclavage soit abolit.

freedomPour un peuple décimé, déraciné et privé de liberté, la pratique vocale sera la seule forme d’expression autorisée .

Ainsi naît le Negro Spiritual et le Gospel.

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gospel élèves blog 2015

B. LE NEGRO SPIRITUAL: l’identification à un peuple opprimé pour mieux supporter les conditions de vie.

armstrongLe texte religieux de Go down Moses entendu en cours est extrait de l’ancien Testament de la Bible.

En enregistrant en 1958 ce negro-spiritual, Louis ARMSTRONG rend hommage à ses ancêtres.

En effet, la captivité des hébreux en Egypte peut être transposée aux esclaves africains dans les Etats-Unis du 19ème siècle. Ainsi, Israël représente les esclaves africains d’Amérique alors que l’Egypte et le Pharaon représentent les maîtres esclavagistes du Sud des Etats-Unis. Les esclaves hébreux attendaient leur libération par Moïse c’est pourquoi les esclaves africains s’identifiaient à eux.

 C.LE RYTHM AND BLUES et LA SOUL MUSIC: les communautés s’opposent , la musique s’impose.

james-brown-big-picture-design-canvas

 

James Brown (1933-2006), surnommé : » The Godfather of Soul«  , est un musicien, chanteur, auteur-compositeur, et incroyable danseur américain.

Initiateur du funk, il a eu une très grande influence dans le développement sur la soul, du rhythm’n’blues, ainsi que le Hip-Hop.

Il est reconnu comme l’une des figures les plus influentes de la musique populaire du 20ème siècle et est réputé pour ses performances scéniques qui étaient des véritables show.

Nous allons écouter Say it loud I’m black and I’m proud

 

black-panther_huey

 

 

 

 

Pour compléter la chanson de James Brown et apporter les précisions concernant le mouvement des Black Pantherarobase ecritclic sur le lien de Julien Blottière, un collègue d’histoire géo  ICI

Pour les absents et ceux qui ont perdu le cours

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soul music blog 2015

C. PRATIQUE VOCALE ET COLLECTIVE:

1er chant : OH happy day

J’hésitais à reprendre cette année ce chant…et puis d’un autre côté c’est tout de même sympa…et vous l’appréciez…

donc on va le faire à deux voix…c’est tout de même mieux  ! Et on reviendra par la même occasion sur la technique du CHANT RESPONSORIAL  que vous avez abordé en 5è ….et oui le temps passe vite.

 

2ème chant :  I feel good pour vous donner la pêche pour les épreuves du brevet…une chanson de  JAMES  BROWNjames_brown_sur_scène

Bon pour tout vous avouer je ne suis pas fana de cette vidéo ….des danseuses sur scène, ni le grand show millimétré….qu’on retrouve à travers le monde. Néanmoins à 72 ans …danse vieuxil avait encore la pêche non ?

et un incroyable danseur

imprimantessoon…

 

3ème chant: si il nous reste un peu de temps….Otis Redding  sitting on the dock of the bay

Même si à mon avis cela va être très juste voir improbable avec certaines classes…entre le jeudi de l’ascension , le brevet blanc, le lundi de pentecôte , et la visite du lycée…la préparation de la fête du collège….C’EST MISSION IMPOSSIBLE….pour certaines classes…2 cours dans le mois !

Si vous êtes devenus allergique aux cours , ce n’est pas de ma faute = on ne se croise pas, ou si peu !
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soon

 

écoute chatPour les élèves curieux :

Une autre version très interessante de cette chanson à écouter l’association Playing For Change a réalisé des enregistrements de musiciens de pays et de styles différents.

 

 

C’est un but solidaire…plus d’info CLIC sur le logo

playing for change logo Et écoute la chanson d’Otis Redding avec d’autres couleurs instrumentales.

3è, séquence 3: Art technique et expressions.

Allez c’est la dernière séquence orientéehda sigleencore me direz-vous !!

et bien oui , tout simplement pour vous aider à faire un choix parmi toutes les oeuvres travaillées tout au long de l’année.

Et parce que bien entendu vous allez avez déjà enfin complété cette fiche…voir même avez allez formuler une problématique pour orienter votre oral….bien entendu ! 🙂

Question transversale  : une technique peut-elle être l’élément fondateur d’une oeuvre musicale ?

3 axes qui ont guidé mes choix d’écoutes:

  • La technique comme source d’inspiration.
  • Les prouesses techniques qui ont influencé l’oeuvre.
  • L’oeuvre comme prouesse technique.

 

A. ACTIVITES D’ECOUTES  :

Compétences  : écouter, comparer et construire une culture musicale commune.

  • 1ère oeuvre : Lorsque l’industrialisation de la jeune Union soviétique devient  source d’inspiration 

Fonderie d’acier composée en 1927 par Alexandre Mosolov  (1900-1973) qui a voulu traduire le monde de la technologie en traduisant par l’écriture symphonique le vacarme et la violence d’une usine en marche.

mosolov

C’est un compositeur russe d’avant-garde célèbre au début du régime soviétique puis sous Staline est exclu de l’Union des compositeurs soviétiques en 1936.choix possible pour votre oral HDA ...

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mosolov blog 2016

collègues passant par là, je n’ai jamais fait ce cours, j’ai de chouettes élèves de 3è et certains curieux…m’ont donnée à réfléchir…bref une séquence est née mais elle manque de recul. Alors si vous avez d’autres idées d’écoutes ou de productions je suis preneuse !

2ème oeuvre : Comment une commande peut-elle influencer une création musicale et une architecture  ?

Un grand merci à Monsieur Arnaud pour la mise en ligne de son travail et son autorisation à la diffusion de ces documents  dans le cadre de mon cours. Le partage est une richesse cultivons -la.

 

  • lecorbusier01Le Corbusier en est l’architecte, il connaît une renommée internationale à l’époque où on lui commande cette oeuvre.

« Je ne ferai pas de pavillon, je ferai un poème électronique avec la bouteille qui le contiendra. La bouteille sera la pavillon » Le Corbusier

  • Varèse, c’est le compositeur de Poème électronique entendu en cours.
    ca. 1955-1965, USA --- Edgard Varese auditing poeme electronique. --- Image by © Bettmann/CORBIS
    ca. 1955-1965, USA — Edgard Varese auditing poeme electronique. — Image by © Bettmann/CORBIS

     

 

 

 

 

 

 

  • Iannis_XenakisXenakis fut le 2ème compositeur qui travailla sur ce projet autant pour la conception du bâtiment que pour la création en elle même , puisque son oeuvre Concret Ph  sera diffuser dans le bâtiment.

 

 

 

  • Philips, c’est la société qui fait la commande de ce bâtiment à l’occasion de l’exposition universelle de 1958

 

L’idée de départ du projet: le son est une onde et cette onde se diffuse dans l’air et rencontre les parois de l’édifice ce qui modifie sa diffusion , sa forme et son intensité.

Un édifice est construit spécialement pour les musiques expérimentales concrètes et permettant d’exposer les dispositifs sonores les plus perfectionnés à l’époque pour mettre en avant l’innovation de la marque Philips.

pavilion Philips

C’est ce qu’on pourrait appeler de nos jours une installation mêlant le matériau sonore (réunissant de nombreux sons transformés ou non, et mélangés et spatialisés) avec des images projetées sur les parois du bâtiment Philips.

Une reconstitution du pavillon en image de synthèse.

Ce cours a été élaboré à partir d’un site très intéressant :

arobase tournant

WEBZINE CULTUREL ALTERNATIF

 

HDA : Un documentaire de 5min, en anglais…mais ce n’est pas un problème pour vous 🙂

imprimantesXenakis Varèse blog 2016

3ème oeuvre : Lorsqu’un site d’hébergement de vidéos favorise la création musicale.

élève de 3è vous aviez abordé ce musicien l’année dernière…après discussion avec une (super) élève cette écoute peut s’intégrer à votre oral HDA encore  faut-il que vous construisiez votre oral.

kutiman De son vrai nom Ophir Kutiel est compositeur israélien de 32 ans qui produit des morceaux originaux à partir d’extraits de vidéos de musiciens et chanteurs amateurs piochées sur YouTube.

Kutiman et son album Thru You7 est un album constitué de vidéos d’amateurs et / ou musiciens disponible sur You Tube et qu’il a savamment Mixé créant à son tour une musique originale et créative.

Le seul lien entre ces musiciens éparpillés dans le monde entier est la pratique de la musique dans des lieux aussi improbables qu’un balcon,  un garage, une cuisine avec des niveaux différents ( simples amateurs, enfants, personnes passionnées, talentueuses)

Kutiman est une sorte de chef d’orchestre virtuel.

Comment peut-on définir sa musique ?

Ce sont essentiellement des boucles répétées, superposées pour former la section rythmique, la section mélodique, un break , une impro, un refrain.

Les instruments variant au gré des pratiques instrumentales individuelles la couleur electro pop…restant présente

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soon…

 

B. CREATION: Pose ton flow.

Il va vous être demandé chers élèves d’utiliser vos portables .Les prochains cours de musique utiliseront le BYOD (Bring Your Own Device :  » apportez vos appareils personnel »….trop cool !

Mais attention sous certaines conditions : celle de créer votre flow….de créer votre Rap à l’aide des nouvelles technologies.

arobase ecritUne appli gratuite à télécharger ICI pour le mois de mars.

un grand merci à mon collègue Nicolas qui m’a permis de diversifier mes approches pédagogiques et  l’utilisation des TICE en cours….une ouverture et une  écoute riche d’apprentissage. Et pour mes élèves il me semble que c’est un bon outil pour extérioriser ses états d’âmes, son histoire, son ressenti dans le tumulte de leur vie….j’ai vraiment hâte d’entendre leur création.

Ceux qui n’ont pas de portable….les crayons ça fonctionne encore pour écrire votre texte et les potes sont sympas.Pas besoin de Curly , j’ai aussi l’appli et si vous voulez vous entraîner , amenez une clé USB je vous laisserai des boucles de rythme pour vous entraîner.

Thème imposé :  Nos états d’âme.

Que ce soit la bonne humeur, la sérénité, la joie… Mais aussi cafard, l’inquiétude, le souvenir, l’agacement, la tristesse , la colère … Nos états d’âme à l’adolescence sont un  mélange d’émotions qui change très vite et envahit votre vie .

titeuf-adolescent1Et parfois c’est si difficile à exprimer….

alors prends ton stylo et pose ton flow  

  1. A vous de les exprimer sous forme de réservoir de mots.
  2. Puis de les hiérarchiser
  3. D’une idée de départs il faut rajouter des figures de styles.
  4.  Structurer vos vers pour créer une dynamique
  5. et enfin la mettre en voix….
  6. Puis la superposer à une rythmique…

 

Bref RAP’ ta prose

Tout est résumé ci-dessous

imprimantesRAP ‘ TON ÂME items

pour les collègues passant par là, je n’ai pas de recul sur ce cours….donc c’est à retravailler certainement.

3è, séquence II : Art, rupture et continuité


Question : Pourquoi certaines oeuvres ont marqué leur époque ?

 

A. ACTIVITE D’ECOUTE

  • 1ère oeuvre: le sacre du printemps d’Igor Stravinsky.

stravinsky

 

  • Lors de la première représentation :

« J’ai quitté la salle dès les premières mesures du Prélude qui tout de suite soulevèrent des rires et des moqueries. J’en fus révolté » écrira Stravinski dans ses Chroniques de ma Vie, « les manifestations, d’abord isolées, devinrent bientôt générales et provoquant d’autre part des contre manifestations, se transformèrent très vite en un vacarme épouvantable ».

 « Le vacarme dégénéra en lutte » poursuivit Cocteau« la comtesse de Pourtalès brandissait son éventail et criait toute rouge : C’est la première fois en soixante ans qu’on se moque de moi! ».
L’agitation se transforma en bagarre et nécessita l’intervention de la Police , tandis que l’orchestre ne cessait de jouer (Courageuse entreprise car le vacarme était tel qu’il couvrait la musique que ni les spectateurs ni les artistes n’entendaient plus).
Le spectacle sur scène ne sera d’ailleurs pas davantage interrompu et les spectateurs moqueurs réclameront à l’occasion « Un docteur, un dentiste, deux dentistes! »  lorsque les danseuses se tenait la tête entre les mains…

le sacre Coco et IgorUn film retrace ce moment.

 

 

 

Merci à ma collègue Marie-Stéphane de l’académie de Toulouse pour ce partage.

Une jolie découverte

  • Pourquoi un tel accueil ?

Car ce que fut le choc culturel provoqué par la modernité radicale de la chorégraphie du Sacre. 

Détaillons  ces deux représentations de Danseuse et complétons la fiche

Le Lac des cygnes

 

 

 

 

la chorégraphie du Sacre en 1913

sacre du printemps ballet

Merci à mes collègues  Patricia et Sophie deux électrons actifs de  l’APIE Gers ( Atelier de Pratique Inter Etablissement qui a lieu une fois par mois au collège ) c’est grâce à leur réflexion et leur échange que je me suis lancée dans cette oeuvre.  

La rencontre est une richesse partageons là. 🙂

imprimantesPour les absents : le cours est ici

stravinsky le sacre blog 2014

Pour aborder l’oeuvre autrement

http://education.francetv.fr/matiere/musique/sixieme/video/igor-stravinsky-le-sacre-du-printemps

 

 

  • 2ème oeuvre:  PSYCHE ROCK de PIERRE HENRY

Repères culturels:  A partir de la fin des années 1940 et surtout durant les années 1950 et 1960, les progrès de la technologie (microphone, magnétophone à ruban, transistor, synthétiseurs) permettent une plus grande liberté dans la manipulation des sons et de leur diffusion. La musique électroacoustique puise dans cette technologie novatrice

Ce Psyché Rock provient de l’œuvre de Pierre Henry  Messe pour le temps présent, œuvre composée en 1967 pour le festival d’Avignon sur une commande du chorégraphe Béjart.

la collaboration de trois hommes :

pierre henryPierre Henry, pour la partie l’électroacoustique

colombier

 

Michel Colombier pour la partie instrumentale

et Maurice Béjart pour la partie dansébejarte

 

 

 

L’oeuvre entendue en cours

[embedplusvideo height= »465″ width= »584″ standard= »http://www.youtube.com/v/AOqfWj0HqNE?fs=1″ vars= »ytid=AOqfWj0HqNE&width=584&height=465&start=&stop=&rs=w&hd=0&autoplay=0&react=1&chapters=&notes= » id= »ep4796″ /]

 

Contexte de création : Maurice Béjart interviewé lors du festival d’Avignon en 1967

http://www.youtube.com/watch?v=P1tOPGax6x8&list=PL2A8FFFF22ADDDB0F

Ce thème instrumental de Psyché rock provient du morceau de Rhythm’n’blues Louie Louie rendu célèbre par les Kingsmen en 1963 qui ont eux mêmes emprunté le thème à un standard du rock de Richard Berry. ( vous suivez toujours , Laughing)

[embedplusvideo height= »465″ width= »584″ standard= »http://www.youtube.com/v/1RZJ4ESU52U?fs=1″ vars= »ytid=1RZJ4ESU52U&width=584&height=465&start=&stop=&rs=w&hd=0&autoplay=0&react=1&chapters=&notes= » id= »ep6082″ /]

imprimantesDOC pour les enrhumés des cheveux, et les absents à mon cours…

doc disponible ci-contre  PIERRE HENRY MESSE

pour les collègues passant sur le blog, si vous faites évoluer ce cours, ça serait trèèèèèès sympa de me l’envoyer.

 

  •  3ème oeuvre:  lorsqu’on s’attaque au symbole des états unis, et que la technologie se met au service de l’expressivité

    Star Spangled Banner  de JIMMY HENDRIX 

    jimi-hendrix

    • Contexte historique

    Certaines chansons de Jimmy Hendrix sont  considérées par ses détracteurs comme un hymne à la drogue…mais ce n’est pas le sujet que nous aborderons aujourd’hui Hell Boy non non   ( bref nous savons que ce n’était pas des pastilles valda qu’il suçait )Furious il correspond à la fois un mouvement artistique et un courant de la « contre-culture ».

    cool

    Cette tendance connaît son apogée lors de grands festivals comme Woodstock (1969) où des 450 000 jeunes hippies se sont rassemblés pour partager leur passion de la musique et leur vision du monde (les organisateurs en espéraient 50 000)woodstock

    • Quel style pour cette chanson ?

    Le rock est le genre musical qui est rattaché à Jimmy Hendrix et qui est apparu au début des années 1950. Mais il va en dépasser les normes et révolutionner la pratique de la guitare notamment par son utilisation des pédales d’effet et des ressources de l’amplification.

    Il combine la saturation des amplificateurs à lampes (en jouant à un haut volume sonore) avec la Fuzz Face.Cela lui permettait de générer du feedback (dû au larsen de ses amplificateurs) qu’il pouvait contrôler en temps réel grâce à son levier de vibrato ou sa technique de main droite.

    hendrixDans  Star Spangled Banner il va au delà du rock et de la seule interprétation puisqu’il s’attaque au symbole des Etats Unis en jouant l’hymne américain pour se l’approprier et le déformer.

  • Le vocabulaire indispensable pour comprendre cette musique: les effetsle Riff, c’est une cellule mélodico-rythmique qui accompagne Quelquefois elle est immédiatement reconnaissable, on identifie le musicien à cette «  signature ».Bends c’est lorsque  le doigt pousse la corde vers le haut, change la hauteurSlides c’est lorsqu’ il glisse le long du manche, parfois avec un objet métallique,Les vibratos:  c’est lorsqu’on varie la tension des cordesMais aussi les effets divers obtenus par la pédale wah-wah, distorsion, reverb..écoute 8bref relisez mon cours et ouvrez vos oreilles et essayez de reconnaître ces effets.
    • L’amplification : révélation de son génie et lorsque la technologie rentre au service de l’expression musicale.

    hendrix marshall

    Les amplis à fond,  le volume étant contrôlé uniquement à la guitare ce qui lui permettait d’obtenir un feedback ( larsen ) et de jouer avec.

    Véritable showman, les amplis et guitares étaient régulièrement détruits à l’issu du concert.Hell Boy

    hendrix ampli marshall

     

    • Pour aller plus loin:

    A défaut d’avoir beaucoup d’heures de cours avec vous, vous avez le droit d’écouter d’autres chansons de ce guitariste de génie. Aucune contrindication médicaleSealed.

    Jimi Hendrix n’a publié de son vivant que quatre albums (trois albums studio et un Live) : Are You Experienced,  Axis: Bold as Love, Electric Ladyland et le Band of Gypsys. Ses quatre albums sont des standards de la musique rock.

    Mais il laisse derrière lui des centaines d’heures d’enregistrements, de natures très diverses : compositions, ébauches de compositions en devenir, démos personnelles enregistrées chez lui, jams en studio ou en concerts.

    écoute chat

     

    Avec mes 20 min de cours consacrées à Jimi Hendrix, j’espère que certains de mes « élèves aux oreilles curieuses » vont aller fouiller dans les cd de leurs parents ( si ce n’est déjà fait…) et pourront me proposer quelques titres qu’ils ont apprécié pour faire vivre ce blog…

    J’attends avec impatience vos propositions

    Je peux d’ors et déjà vous proposer ces quelques albums facilement écoutables sur Youtube, dailymotion et Deezer…..à vous de sélectionner les titres que vous aimez !

    Are you Experienced (1967) bien entendu.Are you Experienced

    Le disque de la révélation. Incluant les classiques Purple Haze et Foxey Lady.

     

     

     

    Electric Ladyland (1968)Electric Ladyland

    Une mutation pour Hendrix vers de nouvelles directions.

     

     

     

    Band of Gypsies (1970)Band of Gypsies

    Une nouvelle section rythmique complètement black avec Billy Cox et Buddy Miles, album plus proche du groove.

     

     

     

    guitare jimmySinon la Fender Stratocaster de 1963 que Jimi Hendrix avait brûlée sur la scène du festival pop de Miami en 1968  a été proposée à la vente par Dweezil Zappa, le fils de Frank Zappa. Jimi Hendrix avait offert sa guitare brûlée à son ami guitariste. Zappa l’avait restaurée et s’en était servie pour son album Zoot Allures (1976). Il l’avait ensuite laissée en héritage à son fils qui a décidé de la vendre. Le jeune homme s’attendait à récolter 625 000 euros, ce qui ferait de cette Fender Stratocaster la guitare la plus chère jamais vendue….mais on peut rajouter quelques dollars …

    2 millions de dollars…vous avez ?Baffle

 

  • A défaut d’avoir la guitare de Jimmy hendrix on pourrait peut être entendre le thème d’une autre chanson : Purple Haze…on a un bon guitariste dont le prénom commence par L_ _ _ _

 

  • guitare ampliYes you can !

    Voir même à la fête du collège … alors ci-dessus la grille, sait-on jamais…

     

    imprimantespour les curieux : nouveau cours

  • hendrix 2015
  • l’année dernière nous avons travaillé sur une autre chanson de hendrix hendrix purple haze blog 2013 et oui je change mes cours pour éviter le copier/coller à l’oral HDA  Hit with Ballpour les collègues passant par là, je pense honnêtement qu’il faut alléger ce cours. Ce cours a été rédigé en complément de mon cours, pour faciliter le travail de mes élèves en vue de leur oral d’HDA.

 

  • B. PROJET VOCAL

Adolescents qui suivez mes cours…. 

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« mais c’est une vieille chanson ! » me direz vous !

Oui je sais la version d’origine par Ben E. King date de 1961 !

Mais ce qui m’intéresse de mon côté c’est une autre version qui change totalement l’oeuvre en elle même.

Découvrez donc la démarche de Playing for change, si vous ne connaissez pas cette association : courez sur leur site en lien ci-dessus découvrir leur action et diffusez autour de vous.

C’est une association qui a mis au service des musiciens des moyens techniques pour concevoir, enregistrer  des musiciens éloignés par des milliers de km et faire une version colorée de toutes les influences musicales du monde….écoutez, regardez plutôt.

Et puis si vous n’accrochez  toujours pas …. il y a même lady Gaga qui l’a interprétée cette chanson…alors  ça va mieux là ?

 

 

écoute pod

 

 

Avec certaines classes de 3è, j’ai été très impressionnée de leur implication et du rendu final…

Du coup j’ai proposé d’enregistrer…

mais l’enregistrement c’est jamais évident …entre la sonnerie de la récré, les voix qui se décalent …la « voixdelaprofquiessayeenvainderattraperledécalage » bref…tous ces petits détails sont amplifiés.bonhomme peur

Alors voilà c’est pas parfait mais j’ai été très fière de ce que vous avez fait…car ça ne se voit pas mais dans la réalité du groupe classe on  a 2 binômes  aux batteries, 1 autre binôme au guiro, 1 élève à la guitare…la classe divisée en 2 …+ des parties solistes…

 

3. HISTOIRE DES ARTS

Nous avons vu que l’oeuvre de Stravinsky a rompu totalement avec les oeuvres pour ballet. Sa perception du rythmes,

Pour la danse, nous sommes passé en ce début du XXè siècle au corps de ballet à une perception du corps totalement différent.

Cette rupture dans la catégorie a influencé nombre de chorégraphe dont Maurice Bejart

 

et Pina Bausch

4. BONUS : LE COIN DES ELEVES CURIEUX

Allez un peu de musique en plus cela ne peut pas faire de mal ! Big Smile

Jimi-Hendrix-Wallpaper-1

pierre henry

 

L’oeuvre de Pierre Henry remixée par Fatboy Slim

futuramaCertains élèves m’avait parlé en cours de la bande son de Futurama reprenant l’oeuvre de Pierre Henry. Après avoir écouté ( bein oui on apprend à tout âge même au mien ! Tongue Out) donc cette musique de dessin animé est dans le même esprit on retrouve les sons électros, la cloche, la formation instrumentale mais pas le thème…écoutez bien..

c’était néanmoins un parallèle intéressant. Wink

Et vous ? Qu’est ce que vous me proposez ?Wink

3è, séquence 1: Peut-on résister par l’art et la littérature ?

 

Question: Une oeuvre musicale peut-elle participer à la résistance ?

Pour y répondre nous aborderons la notion de résistance,  puis de témoignages de rescapés de la guerre et de la barbarie des hommes.
hda sigleC’est une séquence « formatée » pour votre l’oral HDA, je sais qu’en ce début d’année , vous allez avoir un peu de mal à vous y mettre, mais j’ai tenu compte des remarques de mes élèves des années précédentes…  …Placer en début d’année ça évite de galoper.

A. Objectifs à atteindre :

– En musique : cerner quelques éléments de la musique contemporaine et leurs procédés d’écriture.

– En production personnelle : Créer une oeuvre musicale qui pourrait vous donner une conclusion très originale pour votre oral voir même être votre oral lui même….

– Pour l’oral :  travailler sur la formulation de la problématique qui a été si difficile à acquérir par nos élèves l’année dernière. Et qui permet d’orienter vos pistes de travail, et votre oral.

– En pratique vocale : aborder la chanson engagée.

En compétence du socle commun : validation de la compétence 1 : utiliser des mots précis pour s’exprimer, être sensible aux enjeux esthétiques et littéraires et humains d’un texte littéraire ainsi que la compétence 5 : Etre capable de présenter une œuvre en l’inscrivant dans une période et en expliquant la portée.

-Intégrer  ma séquence à  la thématique : Art Etat et Pouvoir, les arts du son

– Et pour finir  et ce n’est pas des moindres : présenter votre oeuvre au  concours du CNRD 2015 -2016. Sachant que l’année dernière , 6 élèves de Salinis avaient obtenu le premier prix en production collective.

Mais avant tout , nous allons à l’oral et dans le cadre de nos premiers cours, définir ensemble le sujet de ce concours : résister par l’art et la littérature.

lecture vert

 

B. DEFINITIONS

créer c'est résister

Qu’est ce que résister pour vous, adolescent ? Nous avons échangé à l’oral ces quelques idées

  • se défendre
  • supporter
  • refuser une idée qu’on nous a imposé
  • se battre contre quelque chose d’obligé
  • lutter
  • ne pas se laisser faire, ne pas se soumettre.
  • se donner les moyens de …

A question  « Comment l’ homme a-t-il pu résister dans le cadre de la seconde guerre mondiale ? » vous avez apporté comme précisions

  • Choisir de résister par une lutte armée, par les tracts, les caches, la nourriture.
  • Résister par la presse, la radio
  • Se réunir pour s’unir et devenir une force.
  • Par une résistance par une lutte passive
  • Résister pour survivre
  • Résister face à l’oubli
  • Résistance à l’angoisse due à l’obsédante ronde des souvenirs, aux traumatismes, à la culpabilité d’être revenu.
  • Résister  pour être fidèl(e) aux promesses faites à ceux/celles qui n’ont pas survécu à cette guerre .

Et résister par l’Art ?

Dans le cadre de ce concours du CNRD , on va intégrer l’art comme un moyen d’expression musicale puisque vous allez créer une oeuvre  musicale par binôme.

Et la littérature ….

Nous allons prendre appui sur les cours de Mmes Berger,  Dabezies, Leproust, Sereillac pour découvrir

l’oeuvre de Desnos Desnos

 

l’oeuvre de Jacques Prévert

Prevert

 

et l’oeuvre Louis Aragonaragon

 

 

 

merci à ces collègues pour les échanges toujours pertinents et enrichissants  🙂

C. Activités d’Ecoutes :

  • oeuvre de référence : Henryk Gorecki,  symphonie des chants plaintifs

gorecki3

 

 

 

 

 

 

 

D. Pratique vocale : le chant des partisans

Merci à Mme Leproust pour cette proposition,

qui m’a  poussé à aborder « les classiques »

  • anna Marly1ère version : Celle d’Anna Marly

 

radio londres

Pourquoi ce chant a-t-il tant d’importance ?

Ce chant a été la musique de début d’émission de La BBC Honneur et Patrie,   les français parlent aux français . était une « arme » redoutable et nouvelle pour l’ennemi : la diffusion des informations, des messages codés et le soutien du moral des français se faisaient par la radio.

 

L’émission les français parlent aux français telle qu’on pouvait l’entendre sur les ondes en 1943

Les ondes étaient brouillées par les Allemands, mais la mélodie du Chant des partisans passait car elle était sifflée.résistance affiche

 

 

  • 2ème version : Celle de Marc Orgeret qui me semble intéressante dans le cadre de votre création car on entend un ostination rythmique, un choeur et une interprétation solennelle.

 

  • 3ème version : celle du groupe ZEBDA en 1997 tout aussi interessante et qui vous permettrait de conclure de manière originale votre oral HDA…Ce qui pourrait signifier que le devoir de résister reste intemporel, qu’il faut être solidaire pour nous rendre plus fort.Le Chant des Partisans est devenu au fil du temps un chant de lutte politique et de contestation sociale.

imprimantesChant des Partisans cours blog 2015

E. CREATION : la musique peut-elle être un acte de résistance ? 

oui grâce à votre création musicale en binôme et à l’aide du logiciel AUDACITY

clic sur le logo pour accéder à un tuto pour bien démarrer. audacity lien

Gorecki CNRD evalimprimantes

F. LES SUPPORTS : pour ENRICHIR votre création.

  • LE RECIT DE RESISTANTS

les_resistances FR3 Alpes

 

  • Clic sur l’icône ci-dessous pour avoir accès aux vidéos des témoignages.
  • Collez le document distribué en cours sur ton cahier
  • Et répondez aux questions.

les-resistances région

 

  • LA RESISTANCE PAR LES MOTS

1ER POEME   : Robert Desnos  Ce Cœur qui Haïssait la Guerre

Merci à  Mme  Berges, ma collègue de français  pour  cette proposition.

Je ne connaissais pas ce poème.

 

Desnos

« Jusqu’à la mort, Robert Desnos a lutté pour ce qu’il avait à dire et pour l’idée de la liberté, qui tout au long de ses poèmes, court comme un feu terrible, claque comme un drapeau parmi les images les plus neuves, les plus violentes aussi. La poésie de Desnos, c’est la poésie du courage. Il a toutes les audaces possibles de pensée et d’expression. Il va vers l’amour, vers la vie, vers la mort sans jamais douter ». [extrait de l’allocution de Paul Eluard, prononcée à l’occasion du retour en France des cendres de Robert Desnos, mort en juin 1945 des privations et du typhus peu de temps après sa sortie du camp de concentration de Theresienstadt, en Tchécoslovaquie].
Le 8 février 1944, 14 jours avant son arrestation, Desnos note :
« Ce que j’écris ici ou ailleurs n’intéressera sans doute dans l’avenir que quelques curieux, espacés au long des années. Tous les 25 ou 30 ans on exhumera dans des publications confidentielles mon nom et quelques extraits, toujours les mêmes. Les poèmes pour enfants auront survécu un peu plus longtemps que le reste. J’appartiendrai au chapitre de la curiosité limitée. Mais cela durera plus longtemps que beaucoup de paperasses contemporaines. »

 

Ce coeur qui haïssait la guerre
Voilà qu’il bat pour le combat et la bataille !
Ce coeur qui ne battait qu’au rythme des marées, à celui des saisons,
À celui des heures du jour et de la nuit,
Voilà qu’il se gonfle et qu’il envoie dans les veines
Un sang brûlant de salpêtre et de haine
Et qu’il mène un tel bruit dans la cervelle que les oreilles en sifflent
Et qu’il n’est pas possible que ce bruit ne se répande pas dans la ville et la campagne
Comme le son d’une cloche appelant à l’émeute et au combat.
Écoutez, je l’entends qui me revient renvoyé par les échos.

Mais non, c’est le bruit d’autres coeurs, de millions d’autres coeurs
Battant comme le mien à travers la France.
Ils battent au même rythme pour la même besogne tous ces coeurs,
Leur bruit est celui de la mer à l’assaut des falaises
Et tout ce sang porte dans des millions de cervelles un même mot d’ordre :
Révolte contre Hitler et mort à ses partisans !
Pourtant ce coeur haïssait la guerre et battait au rythme des saisons,
Mais un seul mot : Liberté a suffi à réveiller les vieilles colères
Et des millions de Français se préparent dans l’ombre
À la besogne que l’aube proche leur imposera.
Car ces coeurs qui haïssaient la guerre battaient pour la liberté
Au rythme même des saisons et des marées,
Du jour et de la nuit.

 

2EME POEME : Jacques Prévert, Rappelle-toi Barbara

Merci à ma collègue de français,  Mme  Sereillac,  pour cette proposition.

Prevert

Rappelle-toi Barbara
Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là
Et tu marchais souriante
É panouie ravie ruisselante
Sous la pluie
Rappelle-toi Barbara
Il pleuvait sans cesse sur Brest
Et je t’ai croisée rue de Siam
Tu souriais
Et moi je souriais de même
Rappelle-toi Barbara
Toi que je ne connaissais pas
Toi qui ne me connaissais pas
Rappelle-toi
Rappelle-toi quand même ce jour-là
N’oublie pas
Un homme sous un porche s’abritait
Et il a crié ton nom
Barbara
Et tu as couru vers lui sous la pluie
Ruisselante ravie épanouie
Et tu t’es jetée dans ses bras
Rappelle-toi cela Barbara
Et ne m’en veux pas si je te tutoie
Je dis tu à tous ceux que j’aime
Même si je ne les ai vus qu’une seule fois
Je dis tu à tous ceux qui s’aiment
Même si je ne les connais pas
Rappelle-toi Barbara
N’oublie pas
Cette pluie sage et heureuse
Sur ton visage heureux
Sur cette ville heureuse
Cette pluie sur la mer
Sur l’arsenal
Sur le bateau d’Ouessant
Oh Barbara
Quelle connerie la guerre
Qu’es-tu devenue maintenant
Sous cette pluie de fer
De feu d’acier de sang
Et celui qui te serrait dans ses bras
Amoureusement
Est-il mort disparu ou bien encore vivant
Oh Barbara
Il pleut sans cesse sur Brest
Comme il pleuvait avant
Mais ce n’est plus pareil et tout est abimé
C’est une pluie de deuil terrible et désolée
Ce n’est même plus l’orage
De fer d’acier de sang
Tout simplement des nuages
Qui crèvent comme des chiens
Des chiens qui disparaissent
Au fil de l’eau sur Brest
Et vont pourrir au loin
Au loin très loin de Brest
Dont il ne reste rien.

3EME POEME : Louis AragonLa rose et le réséda

aragonMerci à ma collègue, Mme Dabezies pour cette proposition.

À Gabriel Péri et d’Estienne d’Orves comme à Guy Môquet et Gilbert Dru

 

 

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Tous deux adoraient la belle prisonnière des soldats
Lequel montait à l’échelle et lequel guettait en bas

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Qu’importe comment s’appelle cette clarté sur leur pas
Que l’un fut de la chapelle et l’autre s’y dérobât

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Tous les deux étaient fidèles des lèvres du cœur des bras
Et tous les deux disaient qu’elle vive et qui vivra verra

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Quand les blés sont sous la grêle fou qui fait le délicat
Fou qui songe à ses querelles au cœur du commun combat

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Du haut de la citadelle la sentinelle tira
Par deux fois et l’un chancelle l’autre tombe qui mourra

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Ils sont en prison Lequel a le plus triste grabat
Lequel plus que l’autre gèle lequel préfère les rats

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Un rebelle est un rebelle deux sanglots font un seul glas
Et quand vient l’aube cruelle passent de vie à trépas

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Répétant le nom de celle qu’aucun des deux ne trompa
Et leur sang rouge ruisselle même couleur même éclat

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Il coule, il coule, il se mêle à la terre qu’il aima
Pour qu’à la saison nouvelle mûrisse un raisin muscat

Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
L’un court et l’autre a des ailes de Bretagne ou du Jura
Et framboise ou mirabelle le grillon rechantera
Dites flûte ou violoncelle le double amour qui brûla
L’alouette et l’hirondelle la rose et le réséda

Louis Aragon, mars 1943 (repris dans La Diane française, 1944)

 

  • LA RESISTANCE PAR LES TRACTS

Merci à ma collègue,  Mme Dabezies pour ces documents d’époque.

L’échange est une richesse, cultivons-la !

 

  • LA RESISTANCE DES SONS :

Trouvez ci-dessous des sons mp3 que vous pourrez utiliser dans votre création. Il suffit juste de les enregistrer dans votre session pour pouvoir les manipuler par la suite….

ATTENTION …afin de gagner en efficacité…..menage_019pensez à ranger au bon endroit !

 

 

 

 

 

 

3è, séquence 3 : la musique, reflet d’une société ?

Question : Comment la musique peut être le reflet d’une société ?

Pour y répondre nous aborderons trois oeuvres de styles très différents:

  1. La comédie musicale qui reflète la société américaine.
  2. Le slam, comme une expression des mots au service des maux.
  3. et la musique répétitive de Steve Reich à la fois rejet et reflet de la société actuelle américaine.

A. ACTIVITE D’ECOUTE 

Détaillons les procédés d’écriture de ces trois oeuvres principales

 

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1ère écoute WEST SIDE STORY : Chanson America  composée par Bernstein

Cette chanson donnant une image fidèle du modèle américain  perçu par les nombreux immigrants qui peuplent les Etats-Unis au cours des années1950.bernstein-

 

 

 

 

 

imprimanteswst cours 2015

aux collègues passant par là, attention ce cours est tout nouveau, il mérite sans aucun doute un ajustement….c’est la première fois que je le fais, c’est un travail en collaboration avec la collègue d’anglais…mais je n’ai pas de recul dessus

2ème écoute: le slam de  Grand Corps Malade  Roméo kiffe Juliette 

grand-corps-malade

 

hda sigle

 

 

Oeuvre que vous pouvez intégrer dans votre liste Arts du Vivant car il suppose une interprétation du texte et s’inscrit donc, comme le théâtre dans la catégorie des Arts du vivant.

 

imprimantes

 

slam roméo kiffe juliette blog 2015

Ou comment clore votre oral et récupérer un Bonus de Points ET BIEN SLAMEZ !

au moins c’est une conclusion originale pour un oral qui saura vous distinguer des autres élèves !

utiliser comme support ce mP3  de qualité ci -dessous…. ce sont des points supplémentaires assurés !

 

3ème et dernière oeuvre : City life et notamment la partie Heavy smoke de Steve Reich.
reich

C’est un compositeur abordé l’année dernière dans le cadre de la séquence l’art du bruit…souvenez vous.

Et c’est aussi un compositeur qu’on a abordé cette année avec Different Trains

 

imprimantes

Reich city life heavy smoke blog 2015

 B. PRATIQUE VOCALE

Puisque nous avons travaillé sur l’oeuvre de Berstein et notamment America en cours d’anglais…il nous reste plus qu’à la chanter !

Trouvez ci-dessous, grâce à mon ami Google, un document très intéressant de travail de studio avec le compositeur, l’orchestre et les solistes….une autre manière d’apprécier l’oeuvre

 

3è, séquence I: l’oeuvre musicale et le devoir de mémoire.

Question: Une oeuvre musicale peut-elle participer au devoir de mémoire  ?

Pour y répondre nous aborderons la notion de témoignage,  puis de dénonciation des horreurs de la guerre.
hda sigleC’est une séquence « formatée » pour votre l’oral HDA, je sais qu’en ce début d’année , vous allez avoir un peu de mal à vous y mettre, mais j’ai tenu compte des remarques de mes élèves de l’année dernière… 🙂 …Placer en début d’année ça évite de galoper.

Objectifs à atteindre :

– En musique : cerner quelques éléments de la musique contemporaine et leurs procédés d’écriture.

– En création : présenter une création personnelle qui pourrait vous donner une conclusion très orginale pour votre oral.

– Pour l’oral :  travailler sur la formulation de la problématique qui a été si difficile à acquérir par nos élèves l’année dernière. Et qui permet d’orienter vos pistes de travail, et votre oral.

– En pratique vocale : aborder la chanson engagée

-En socle : validation de la compétence 1 : utiliser des mots précis pour s’exprimer, être sensible aux enjeux esthétiques et littéraires et humains d’un texte littéraire ainsi que la compétence 5 : Etre capable de présenter une œuvre en l’inscrivant dans une période et en expliquant la portée.

-Et enfin une première approche pour votre oral HDA : Ma séquence s’intègrant dans la thématique : Art Etat et Pouvoir, les arts du sons.

ça va ?

Vous êtes toujours là ?cerveau

A. ACTIVITE D’ECOUTE:

1ère oeuvre: lorsqu’une oeuvre rend hommage.

Different train, during the warIl s’agit ici d’une oeuvre de l’époque contemporaine dSteve Reich

Oeuvre mixte faisant appel à un dispositif technologique particulier: un quatuor à cordes sur scène jouant en synchronisation avec une bande préalablement enregistrée
Steve Reich est un des pionniers de la musique minimaliste. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation

 

Petit rappel définition

le quatuor à cordes est toujours constitué de 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle

Cette formation appartient au répertoire de musique de chambre. Rien à voir avec votre pyjama robe de chambre , c’est une musique pour petit effectif.

 

Travail pour la semaine prochaine sur cette oeuvre.

  1. Réecoutez l’oeuvre entendue en cours
  2. Relisez en même temps mon cours ( collé dans votre cahier que vous n’ouvrez jamais parfois)
  3. Ensuite répondez à la question suivante : dans quel lieu joue le quatuor à cordes sur cette vidéo? Expliquez leur choix.

A propos de son oeuvre, Steve REICH expliquait lors d’un entretien

« J’utilise dans Different Trains, une nouvelle manière de composer. L’idée générale est d’utiliser des enregistrements de conversations comme matériau musical.
Je songe qu’étant juif, si j’avais été en Europe pendant cette période, j’aurais sans doute pris des trains bien différents.
En pensant à cela, j’ai voulu écrire une oeuvre qui exprime avec précision cette situation. Voilà ce que j’ai fait pour préparer la bande magnétique :
– j’ai enregistré ma gouvernante Virginia, maintenant âgée de plus de soixante-dix ans, qui évoque nos voyages en train.
– j’ai enregistré un ancien employé des wagons-lits sur la ligne New York – Los Angeles, maintenant à la retraite et âgé de plus de quatre-vingts ans
– j’ai rassemblé des enregistrements de survivants de l’holocauste : Rachella, Paul et Rachel, tous à peu près de mon âge et vivant aujourd’hui en Amérique, qui parlent de leurs expériences
– j’ai rassemblé des sons enregistrés de trains américains et européens des années 1930, 1940.
Pour combiner les conversations sur bande magnétique et les instruments à cordes, j’ai sélectionné des exemples brefs de discours, aux différences de ton plus ou moins marquées, et je les ai transcrits aussi précisément que possible en notation musicale.
Ensuite, les instruments à cordes imitent littéralement la mélodie du discours
Les exemples de conversation et les bruits de trains ont été transférés sur bande magnétique à l’aide d’un échantillonnage de claviers, les sampling keyboards,et d’un ordinateur.
Trois quatuors à cordes séparés ont aussi été ajoutés à la bande magnétique pré-enregistrée et le quatuor final, joué par des musiciens, vient s’ajouter lors du concert. 
Cette composition est une sorte de théâtre multimédia combinant documentaire, musique et vidéo. »
Steve Reich, 1989.

Contexte historique ayant influencé la création de l’oeuvre:  La domination nazie sur l’Europe.

l’obligation pour les prisonniers militaires et civils de venir travailler en Allemagne

la torture et d’exécution des opposants politiques au régime

la persécution et l’extermination des juifs  et des tsiganes

imprimantes

different train 2013 blog

 

2ème  oeuvre :  lorsqu’une oeuvre dénonce les atrocités de la guerre.

Penderecki Thrène à la mémoire des victimes d’hiroshima

Repères culturels : Cette œuvre  a été composée en 1959 à l’origine, l’oeuvre s’appelait « 8’37 » ( c’est la durée de l’attaque sur Hiroshima le 6 août 1945 à 8h15 par le bombardier B 29 Enola Gay, qui largue sur le port japonais d’Hiroshima la première bombe atomique)

 

Krzysztof PENDERECKI est un compositeur contemporain polonais né en 1933  dont la citation résume son acte de création
 « Puisse le Thrène exprimer ma ferme conviction que les sacrifices d’Hiroshima ne soient jamais oubliés et perdus. »
« C’est un hommage aux victimes de la guerre mais pas seulement au peuple japonais. 
Ce grand crime ( Auschwitz) est dans mon subconscient depuis la guerre où j’assistais enfant à la destruction du ghetto de ma ville natale. »
Pourquoi cette oeuvre appartient au répertoire de la musique contemporaine ?
C’est un orchestre de cordes réunissant 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses
Il n’y a pas de pulsation rythmique.
Il n’y a pas de mélodies on parle plutôt de climats créés par l’utilisation particulière des cordes.

Par exemple il y a des Tremolo ( C’est une techique instrumentale pour faire trembler  rapidement les notes).

On joue Col legno ( c’est lorsqu’on frappe les cordes avec le bois de l’archet  au lieu de les frotter )

On utilise des Glissandi ( c’est lorsqu’on glisse d’une note à une autre)

et il y a des Clusters (c’est à dire des blocs de notes)

L’extrait de l’oeuvre entendu  en cours débute à 1 min  44

 

D’où vient  le terme Thrène ?

En grec antique un thrène est une lamentation funèbre chantée lors des funérailles

Contexte historique: l’après-guerre c’est?
Une victoire au goût amer plus de 50 millions de victimes,
la découverte des camps
et  la maîtrise de l’arme atomique.

 

Hiroshima 
après le bombardement
du 6 août 1945.
Le souffle de l’explosion et la chaleur dégagée ne laissèrent pas une âme dans un rayon d’un kilomètre.
70 000 personnes moururent immédiatement ou dans l’année qui suivit des suites de leur exposition aux radiations.
On dénombre140 000 victimes au total.
La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1945) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagasaki, le 9 Août 1945.
imprimantes
le cours de l’année dernière
le cours modifié ( allégé) cette année avec évaluation du travail personnel. penderecki thrène 2014
FLE
le cours pour mes élèves FLE en 2013
le cours pour mes élèves FLE en 2014

3ème et dernière oeuvre : Quelle place donnée à la musique dans le film le pianiste de Polanski ?

affiche le pianiste
Pour réécouter l’oeuvre de Chopin entendue dans le film , elle est ici interprétée par le pianiste dont l’histoire est relatée.
( clic sur l’image ci-dessous pour que le lien s’ouvre)
wladyslaw_szpilman
Roman PolanskiPour aborder autrement le film le pianiste de Polanski. 
Ayez la curiosité de regarder ce documentaire sur son oeuvre et sa vie.
pour ceux qui manque d’envie de regarder l’intégralité la vidéo..un petit effort, c’est très intéressant
souvenirs d’enfance à partir de 1.30
il parle du film à 12.30
de la musique à la 14.27
du livre à l’origine du film 15.40
du pianiste qu’il a rencontré et dont il a mis en scène la vie 16.15
imprimantesPour la doc de cours : il n’y en aura pas !  Cette écoute a été faite sur un échange libre…la seule consigne a été  » posez votre tête dans vos bras, fermez les yeux, qu’entendez vous ? » ils ont perçu beaucoup de choses, de détails de bruits, d’ambiance et le thème. 
Cela nous a donné notre point de départ pour lancer la création…passage en salle informatique et découverte du logiciel Audacity

B. Pratique collective:  La chanson engagée et le devoir de mémoire

jean-ferrat-2

 

 

 

 

 

Jean Ferrat chanteur et compositeur a voulu rendre hommage à son père  séquestré au camp de Drancy, puis déporté à Auschwitz en  septembre 1942 en écrivant la chanson « Nuit et brouillard », en 63

Jean, enfant, est caché par des militants communistes, puis lui et sa famille vont se réfugier en zone libre pendant 2ans.

 

 

 

C. Création: à la manière de Steve Reich: La création, un devoir de mémoire  très personnel.

 Dans le cadre de ce cours, vous allez utiliser le programme Audacity en salle informatique, et créer une oeuvre par binôme.

Votre oeuvre devra utiliser les éléments abordés dans l’oeuvre steve reich :

  • un récit extrait des personnes rescapés évoquant leur vécu  à la sortie des camps disponible ci-dessous.
  • un thème identique à tous , celui du thème à la clarinette extrait de la musique du film le pianiste de Polanski que l’on peut entendre lorsque le ghetto est vidé de sa population et qu’il se retrouve seul, sans famille.
  • Et comporter une progression musicale au fil de votre oeuvre. Permettant d’évoquer trois climats différents: avant ( la vie dans les camps)pendant ( la sortie de ces camps de la mort, le retour vers la vie, la famille ) / et le « après  » avec la découverte de l’univers concentrationnaire, les souvenirs des rescapés, l’horreur subie et la difficulté à en parler  afin de rentrer dans les critères de sélection du concours.

Votre création sera évaluée, puis il nous faudra choisir parmi toutes vos créations, celle qui représentera votre classe. Cette sélection se fera auprès des autres classes, et des collègues du collège et des parents d’élèves via l’ENT

Ensuite la création sélectionnée ( une par classe ) sera envoyée au concours national de la résistance et de la déportation dont le thème pour cette année est : La libération des camps nazis, le retour des déportés et la découverte de l’univers concentrationnaire en mars 2015.

construc galère

 

Tutoriel pour répondre à vos demandes..

Clic sur le lien avant de jeter un appel de détresse…

audacity lien

 


Les fonds sonores pré-sélectionnés

 

 

mémorial shoahGrâce au travail remarquable du centre de documentation du mémorial de la shoah retrouvez ci-dessous les récits de rescapés.

 

 

Pour la semaine prochaine, vous devez:

  1. Choisir un récit en cliquant sur leur portrait, vous accéderez à leur récit.
  2. Ecouter un des chapitres sélectionné . ( vous le verrez apparaître en passant la souris sur l’image).
  3. Relever sur votre cahier de musique quelques phrases, mots, expression qui vous ont touché.
  4. Et décider dans quelle partie de votre création vous allez les placer ( sachant que votre création doit comporter 3 parties)
  • 1ère partie = avant ( la vie dans les camps)
  • 2ème partie = pendant ( la sortie de ces camps de la mort, le retour vers la vie, la famille )
  • 3ème partie =  le « après  » avec la découverte de l’univers concentrationnaire, les souvenirs des rescapés, l’horreur subie et la difficulté à en parler .

Henri-Borlant paul shaffer Yvette Levy Maxi Librati Charles Palant

 

 

 

Pour  les absents , la doc est ici
imprimantes

 

semaine du 22 septembre 1ère séance blog 2014

semaine du 29 septembre 2ème Séquence blog 2014

P

Un grand merci à Mme Courtois, enseignante en éducation musicale et son collègue documentaliste M. Boise du collège Bachelard à Dijon pour la mise en ligne des créations de leurs élèves et de leurs idées.

Cela m’a donné l’envie d’essayer avec mes élèves et de trouver un axe  de travail. L’échange est une richesse, cultivons la.

D. Les oeuvres sélectionnées pour le concours national: les résultats.

La session de vote s’est tenue au sein du collège Salinis du 4 au 11 décembre via l’ENT pour les élèves de 3è .

Etaient invités à voter les  parents,  le personnel du collège et les élèves de 3è.

Voici donc ci-dessous les créations les plus abouties qui ont reçu le plus de voies par classe.

  • Pour la classe de 3è4

Mathilde vous explique leur processus de création
Nous avons appelé notre oeuvre BONHA qui signifie « guerre » en russe.

Dans la première partie , nous avons voulu mettre en évidence une ambiance pesante, avec des sons graves.

Dans la deuxième partie, les sons sont sollennels.

Et pour finir, nous voulions évoquer le traumatisme subit. Ainsi sont parsemés dans notre oeuvre, des mots enregistrés que nous avons recueillis, sélectionnés en écoutant des témoignages de rescapés de la Seconde Guerre Mondiale.

 

  • Pour la classe de 3è3

Paul  et Maël vous expliquent leur démarche de création : Dans la 1ère partie nous avons voulu évoquer les camps de concentration avec des bruits de portes qui se ferment, du gaz qui sort et des sons d’agonie pour évoquer les chambre à gaz. Vous pouvez percevoir aussi des bruits de pelle évoquant le travail forcé. Pour les pas, nous voulions évoquer l’ignorance des personnes par rapport aux camps de concentration et leur indifférence. 

Dans la 2ème partie, on a voulu évoquer le retour à la vie ordinaire des juifs après les camps en mettant des pas d’un homme entrant dans une boutique, il réalise un achat, repart chez lui et embrasse sa femme.

Dans la 3ème partie on a voulu évoquer par la répétition la notion de devoir de mémoire avec des mots comme « personne voulait me croire  » puis accompagner ces mots par une musique qui donne un côté plus moderne  : Cette musique on l’a voulue calme et apaisante.

 

 

  • Pour la classe de 3è2,  2 créations à  égalité..
  • 1ère oeuvre:

Pour la 1ère partie: Nous devions évoquer la vie dans les camps, et avons choisi de mettre une bonne ambiance (malgré leurs conditions de vie misérables) tout en ajoutant des phrases ou mots évoquant la peur, la tristesse, l’angoise ou la solitude. Nous avons ajouté des fonds sonnores de rires (pour évoquer une ambiance de solidarité), de battements de coeurs, de vent…etc. (pour évoquer les sentiments de peur, de tristesse, d’angoise et de solitude).

Pour la 2ème partie: Pour cette partie nous avons choisi le thème « Moving to the ghetto » avec un fond de battement de coeur (pour faire comprendre que l’angoise est et sera toujours là, même s’ils sont sortis des camps).

Dans cette dernière partie, Camile et moi avons décidé de mettre en fond un bruit permanant de bombardement pour évoquer la quasi non-existance de vie après tant de massacres, ainsi que des des cris de douleur, ou de terreur pousser sous la torture. Nous avons ajouté des extraits de souvenirs de certains rescapés,et pour finir la 3ème partie et l’oeuvre nous avons mis des pleurs d’une femme.

Le titre est apparu tout naturellement « Les cris pleurants ». 

Sarah

  • Pour la deuxième oeuvre selectionnée

Une oeuvre à écouter même si il manque pour l’instant le thème à la clarinette..et oui on lit la feuille blush les filles et on écoute les consignes…néanmoins cette création a tout à fait sa place dans ce concours, écoutez plutôt:

Emilie vous explique leur processus de création..en attendant de la modifier , peut être, j’espère..bref les consignes !
Pour la 1ère partie ( la vie dans les camps) on a voulu donner une ambiance « lourde  » et pesant car on s’est dit que la vie dans les camps devaient être extrêmement dure. Pour cela, on a travaillé avec le son du battement de coeur et on a ajouté une phrase tirée d’un récit de rescapé  » on avait besoin de vivre » car on a pensé que ce n’était pas une vie de rester emprisonner dans ces camps. On a aussi répété cette phrase mais écourtée « besoin de vivre »
Pour la 2ème partie ( la sortie des camps de la mort et le difficile retour à la vie) on a voulu donner une ambiance de soulagement, comme si toute l’horreur des camps de la mort disparaissait le temps d’un instant grâce aux sons de porte qui s’ouvre et du vent, de la nature. Mais aussi montrer qu’au début on ne croyait pas à ce qu’ils racontaient, on a sélectionné dans le récit  » personne ne nous croyait » paroles auxquelles on a ajouté l’effet d’écho.

Pour la dernière partie ( la découverte de l’univers concentrationnaire,les souvenirs des rescapés) on a voulu donner une ambiance froide et mélancolique grâce aux sons de la pluie . Les paroles   » on est les derniers survivants  » sont répétées plusieurs fois.
L’oeuvre s’achève sur cette idée de « survivants ». On a trouvé que c’était le mot qui qualifiait le mieux , ces hommes, ces femmes ou ces enfants, sortis des camps après des mois et des années de souffrance.

 

  • Pour la classe des 3è1:

François vous explique leur démarche de création :

La première partie rappelle la difficulté de la vie dans les camps, notamment grâce aux bruits de pioches mais le thème Moving to the ghetto créé tout de même une ambiance assez légère, symbolisant l’espoir de la Libération.

La deuxième partie exprime, avec une valse de Chopin, la liesse ressentie au sortir des camps, tout en restant mélancolique face à l’épreuve que fut la « Marche de la mort » et à ses nombreux morts. 

La troisième partie, où l’on entend un prélude de Chopin, évoque la vie après les camps, le retour à la réalité. Le vent, apportant à la fois tristesse et sérénité, est une métaphore du temps qui passe.

Notre oeuvre, qui reprend trois airs de Chopin, est une vision optimiste des choses. Espérant que l’Homme ne réitérera pas ses erreurs passées…                               

Mes sincères félicitations !

Rendez vous en janvier pour l’interview 🙂

E. Histoire des Arts : 3 oeuvres pour lesquelles nous allons formuler une problematique.

  1. Les arts visuels

felix-nussbaum-affiche.« Si je meurs, ne laissez pas mes peintures me suivre, mais montrez-les aux hommes »

autoportrait-a-la-carte.
Felix Nussbaum – Autoportrait au passeport juif – 1943

Pour découvrir quelques oeuvres de Félix Nussbaum, appartenant à la génération perdue d’artistes

 

2. l’architecture avec le mémorial israélien  YAD VASHEM  à Jérusalem

en mémoire des victimes juives de la Shoah pendant la seconde guerre mondiale.

yad vashem architecture

Et notamment la salle des noms (image en icône de cette séquence sur le blog)  qui clôt la visite du mémorial.salle des noms

3. les installations de Christian Boltanski:

Boltanski-Personnes-2010

Christian Boltanski vue de l'installation Personnes Tous droits réservés Monumenta 2010, ministère de la Culture et de la Communication Photo : D. Plowy

« Ce qui m’intéresse principalement aujourd’hui c’est que le spectateur ne soit plus placé devant une oeuvre, mais qu’il pénètre à l’intérieur de l’oeuvre. »

 » Cette installation est conçue pour produire un puissant sentiment d’oppression » 

 

 

 

arobase ecritPour mieux comprendre cette oeuvre monumentale, clic ici  

Merci à Mme Palagret pour ce partage

3è, séquence III: Liberté d’interpréter.

 

notes5

Nous allons travailler sur deux axes pour aborder le choix des interprètes concernant l’interprétation de leur chanson :

Le premier, sous forme d’écoute afin d’analyser les moyens utilisés par les chanteurs pour donner vie à leur texte

Le second, sous forme de création :  votre mise en bouche de textes et la liberté d’interprétation  que vous allez prendre ( je l’espère ) par rapport au texte.

bouches

 

1. Ecoutes:  

à noter …Nous allons aborder dans le cadre des écoutes , des oeuvres que vous pourrez facilement utiliser pour votre oral HDA

1ère chanson : La chanson de Craonne 

C’est une chanson anonyme recueillie par Paul Vaillant Couturier. Mais la mélodie existait déjà , on parle de parodie ( à l’origine la chanson s’appelait  Bonsoir M’amour) de Charles Sablon. ( il y a un lien très sympa en dessous pour écouter cette version)

  • Contexte Historique:

La chanson fait référence à la mutinerie de 1917 où la stratégie d’attaque du général Nivelle a causé la vie à 30 000 hommes en 10 jours. Craonne provient du nom du village où la bataille a eu lieu.

Le Chemin des Dames désigne un escarpement qui s’étire sur 35 kilomètres  et sur lequel sont morts pour rien 29.000 soldats français,

14-18_chemindesdamesLes poilus  ne supportant plus les sacrifices inutiles des mutineries éclatèrent çà et là. Les troupes au repos qui, après s’être battues avec courage mais inutilement, apprennèrent que leurs supérieurs voulaient les renvoyer au front sans plus d’utilité.

 

 

 

 

La réponse à cette mutinerie fut l’exécution de 49 soldats mutins sur les ordres de Petain.petain Car elle  fut prise comme un moyen de contestation par les dirigeants et ceux qui défiaient de la chanter risquait la cour martiale ( exécution par jugement militaire ).

Et elle fut cataloguée comme répertoires antimilitariste et anarchiste,  et interdite à la diffusion sur les ondes jusqu’en 1976 !

Si on écoute cette version de 1917 on note le décalage entre le texte engagé et le caractère dansant de la mélodie. ( comme une valse) et l’accompagnement à l’accordéon accentue ce sentiment.

 

eleve_prof-02Pour votre oral HDA , si vous choisissez cette chanson :

Il serait judicieux de faire une analyse succincte du texte par couplet ( quel caractère, quel sentiment ) relevez quelques termes pour expliquer. On va le faire à l’oral mais le temps nous manque…

Est ce que le chanteur ralentit à certains passages…et pourquoi… ? Quels termes sont importants ? Comment l’auteur critique la société et les hommes non mobilisés…

Si vous l’intégrez à vos 5 oeuvres, mettez la chanson de craonne dans la thématique art et pouvoir !  car c’est un  témoignage de l’artiste ( même si il est anonyme) contre la guerre.

Soyez malins ! L’année dernière ma séquence s’intitulait  » art état pouvoir » tout le monde a fait copier/coller

Cette année je demande un minimum de cogitationet  sur les feuilles corrigées j’ai à 90 %  » art culture et création  » ! construc galère

Pitié ! réfléchissez un peu

 

 

Si on visionne cet extrait de film  un long dimanche de fiançailles de Jeunet.
long dimanche fiançailles de JP Jeunet

 

On parlera de l’expression de ce soldat qui dans un dernier acte de désespoir défie les ennemis.

grâce à une collègue Mme Punsola, merci à toi !( je ne connaissais pas  ce site)  un lien très intéressant

arobase tournant

 

 

chansons qui font l'histoire

 

 

 

imprimantes

Ici le travail de synthèse de Mme Dabezies la collègue d’histoire du collège Salinis.

La feuille d’origine mise à disposition sur l’ENT, elle est à utiliser et à rendre dans les plus brefs délais . N’attendez pas la date limite …

Pour ceux qui ont besoin de la réimprimercraonne pdf blog 2014

ou dans ce format hda craonne

Pour les paroles de la chansonchanson de craonne

colere-3Pour les collègues passant par là ça serait vraiment sympa d’avoir un retour.

Vous avez ici le travail de 3 collègues mis à disposition ! Alors un petit mot, un petit commentaire …c’est toujours sympa

et d’autres idées proposées voir un échange de cours alors là ! c’est TRES sympa…

HDADes tableaux que vous pouvez facilement exploiter pour votre oral en complément de la chanson de Craonne, mais que nous n’aurons pas le temps d’aborder en cours….55 min c’est trop court

 

Soldat blessé Otto Dix

otto dix , Die Skatspieler

  • 2ème chanson : L’affiche rouge de Léo Ferré

C’est le poème le plus touchant dAragon ( écrivain, poète, résistant français ).

A l’occasion de l’inauguration en 1955 d’une rue portant le nom du « Groupe Manouchian », le poète Louis Aragon rédige un poème en hommage aux résistants de « l’affiche rouge ».

Ce poème, inspiré de la dernière lettre écrite par Michel Manouchian à sa femme Mélinée est publié dans Le roman inachevé en 1956.

Léo Ferré en a fait sa chanson la plus engagée. Pendant la Résistance les poèmes d’Aragon, signés François La Colère, circulaient de bouche à bouche, recopiés sur des bouts de papier…

 

Et vous quels sont les éléments que vous allez réutiliser pour interpréter cette chanson  ?

contexte historique

Manouchian faisait partie d’un groupe partisans communistes qui luttait pour la libération de la France.

Il fut dénoncé et arrêté avec ses vingt-deux camarades. Quelques heures avant leur exécution, de sa prison de Fresnes, il écrit une lettre d’adieu à sa femme Mélinée.

Ma chère Mélinée, ma petite orpheline bien-aimée,
Dans quelques heures, je ne serai plus de ce monde. Nous allons être fusillés cet après-midi à 15 heures. Cela m’arrive comme un accident dans ma vie, je n’y crois pas mais pourtant je sais que je ne te verrai plus jamais. Que puis-je t’écrire ? Tout est confus en moi et bien clair en même temps. 
Je m’étais engagé dans l’Armée de Libération en soldat volontaire et je meurs à deux doigts de la Victoire et du but. Bonheur à ceux qui vont nous survivre et goûter la douceur de la Liberté et de la Paix de demain.
 Je suis sûr que le peuple français et tous les combattants de la Liberté sauront honorer notre mémoire dignement.
 Au moment de mourir, je proclame que je n’ai aucune haine contre le peuple allemand et contre qui que ce soit, chacun aura ce qu’il méritera comme châtiment et comme récompense. Le peuple allemand et tous les autres peuples vivront en paix et en fraternité après la guerre qui ne durera plus longtemps. Bonheur à tous…
 J’ai un regret profond de ne t’avoir pas rendue heureuse, j’aurais bien voulu avoir un enfant de toi, comme tu le voulais toujours. Je te prie donc de te marier après la guerre, sans faute, et d’avoir un enfant pour mon bonheur, et pour accomplir ma dernière volonté, marie-toi avec quelqu’un qui puisse te rendre heureuse.
 Tous mes biens et toutes mes affaires je les lègue à toi à ta sœur et à mes neveux. Après la guerre tu pourras faire valoir ton droit de pension de guerre en tant que ma femme, car je meurs en soldat régulier de l’armée française de la libération. Avec l’aide des amis qui voudront bien m’honorer, tu feras éditer mes poèmes et mes écrits qui valent d’être lus. Tu apporteras mes souvenirs si possible à mes parents en Arménie.
 Je mourrai avec mes 23 camarades tout à l’heure avec le courage et la sérénité d’un homme qui a la conscience bien tranquille, car personnellement, je n’ai fait de mal à personne et si je l’ai fait, je l’ai fait sans haine.
 Aujourd’hui, il y a du soleil. C’est en regardant le soleil et la belle nature que j’ai tant aimée que je dirai adieu à la vie et à vous tous, ma bien chère femme et mes bien chers amis.
Je pardonne à tous ceux qui m’ont fait du mal ou qui ont voulu me faire du mal sauf à celui qui nous a trahis pour racheter sa peau et ceux qui nous ont vendus.
 Je t’embrasse bien fort ainsi que ta sœur et tous les amis qui me connaissent de loin ou de près, je vous serre tous sur mon cour. Adieu.
Ton ami, ton camarade, ton mari.
Michel Manouchian.

 

Dans la foulée des exécutions de Manouchian et de ses camarades, la propagande allemande placarde 15 000 exemplaires de cette fameuse affiche rouge portant en médaillons noirs les visages de dix fusillés. Au centre, la photo ­de Manouchian, avec cette inscription : « Arménien, chef de bande, 56 attentats, 150 morts, 600 blessés. ».

affiche rouge

Mais cette propagande sur les murs de Paris par l’ennemi produit l’effet contraire à celui escompté : pour toute la Résistance, elle devient l’emblème du martyre.

Ci dessous une version RAP très intéressante de cette chanson issue d’un spectacle

A nos morts 

 

 

 

HDA

 

Lorsque le street art laisse une trace, trouvez ci-joint une façade peinte par Popof dans le 20 ème arrondissement de Paris.

SONY DSC

Pour la semaine prochaine et à l’aide de vos connaissances en histoire, des notions abordées en musique et du lien ci-dessous

village gambetta ville de Paris

 

 

 

 

Rédigez sur votre cahier de musique un bref commentaire .

Commencez par décrire (dénotations) et analyser (connotations) ce que vous voyez. Et expliquez ensuite 3 ou 4 points qui pourraient créer un lien intéressant dans le cadre de votre oral si vous présentiez la chanson de Léo Ferré l’affiche rouge

 

2. Pratique vocale collective

Nous avions commencé l’interprétation de cette chanson sur la précédente séquence.

zazDans ma rue

interprétée par ZAZ

piafMais en fait il s’agit d’une chanson précédemment  interprétée par Edith Piaf

Je trouve néanmoins que ZAZ reste très fidèle à cette interprétation: Qu’en pensez vous ?

 



 

BONUS INTERNET :

c'est pas sorcierAllez un petit c’est pas sorcier: mais non c’est pas la honte ! C’est une émission de qualité qui aborde des notions que vous devez savoir pour votre brevet.

Alors autant que ça vous serve !

Pour ceux qui n’ont pas la curiosité de visionner cette émission, allez directement à la 22ème minute, ils évoquent la chanson la chanson de craonne.

.

écoute 8un peu de musique ça ne peut pas faire de mal !

Une interprétation très libre de la chanson de Craonne entre slam et jazz. 

Qu’en pensez vous ?

3è, séquence III: art, état et pouvoir

James Nachtwey, Nicaragua 1984 relic of civil war became a monument in a park

Question: Une oeuvre musicale peut-elle être le témoignage des conflits du XXème siècle ?

Objectifs à atteindre :

– en musique : cerner quelques éléments de la musique contemporaine

– en histoire de arts : vous préparer avec sérieux ( bientôt, peut être)

– en pratique vocale : la chanson engagée

A. ACTIVITE D’ECOUTE:

1ère oeuvre: lorsqu’une oeuvre rend hommage.

Different train, during the warIl s’agit ici d’une oeuvre de l’époque contemporaine

de Steve Reich

Oeuvre mixte faisant appel à un dispositif technologique particulier: un quatuor à cordes sur scène jouant en synchronisation avec une bande préalablement enregistrée
Steve Reich est un des pionniers de la musique minimaliste. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation

 

Petit rappel définition

le quatuor à cordes est toujours constitué de 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle

Cette formation appartient au répertoire de musique de chambre. Rien à voir avec votre pyjama robe de chambre , c’est une musique pour petit effectif.

 

Travail pour la semaine prochaine sur cette oeuvre.

  1. Réecoutez l’oeuvre entendue en cours
  2. Relisez en même temps mon cours ( collé dans votre cahier que vous n’ouvrez jamais parfois)
  3. Ensuite répondez à la question suivante : dans quel lieu joue le quatuor à cordes sur cette vidéo? Expliquez leur choix.

A propos de son oeuvre, Steve REICH expliquait lors d’un entretien

« J’utilise dans Different Trains, une nouvelle manière de composer. L’idée générale est d’utiliser des enregistrements de conversations comme matériau musical.
Je songe qu’étant juif, si j’avais été en Europe pendant cette période, j’aurais sans doute pris des trains bien différents.
En pensant à cela, j’ai voulu écrire une oeuvre qui exprime avec précision cette situation. Voilà ce que j’ai fait pour préparer la bande magnétique :
– j’ai enregistré ma gouvernante Virginia, maintenant âgée de plus de soixante-dix ans, qui évoque nos voyages en train.
– j’ai enregistré un ancien employé des wagons-lits sur la ligne New York – Los Angeles, maintenant à la retraite et âgé de plus de quatre-vingts ans
– j’ai rassemblé des enregistrements de survivants de l’holocauste : Rachella, Paul et Rachel, tous à peu près de mon âge et vivant aujourd’hui en Amérique, qui parlent de leurs expériences
– j’ai rassemblé des sons enregistrés de trains américains et européens des années 1930, 1940.
Pour combiner les conversations sur bande magnétique et les instruments à cordes, j’ai sélectionné des exemples brefs de discours, aux différences de ton plus ou moins marquées, et je les ai transcrits aussi précisément que possible en notation musicale.
Ensuite, les instruments à cordes imitent littéralement la mélodie du discours
Les exemples de conversation et les bruits de trains ont été transférés sur bande magnétique à l’aide d’un échantillonnage de claviers, les sampling keyboards,et d’un ordinateur.
Trois quatuors à cordes séparés ont aussi été ajoutés à la bande magnétique pré-enregistrée et le quatuor final, joué par des musiciens, vient s’ajouter lors du concert. 
Cette composition est une sorte de théâtre multimédia combinant documentaire, musique et vidéo. »
Steve Reich, 1989.

Contexte historique ayant influencé la création de l’oeuvre: 

La domination nazie sur l’Europe, quels aspects ? Quels impacts ?

le pillage économique de l’Europe
l’obligation pour les prisonniers militaires et civils de venir travailler en Allemagne
la torture et d’exécution des opposants politiques au régime
la persécution et l’extermination des juifs  et des tsiganes

imprimantes

different train 2013 blog

 

2ème  oeuvre :  lorsqu’une oeuvre dénonce les atrocités de la guerre.

Penderecki Thrène à la mémoire des victimes d’hiroshima

Repères culturels : Cette œuvre  a été composée en 1959 à l’origine, l’oeuvre s’appelait « 8’37 » ( c’est la durée de l’attaque sur Hiroshima le 6 août 1945 à 8h15 par le bombardier B 29 Enola Gay, qui largue sur le port japonais d’Hiroshima la première bombe atomique)

 

Krzysztof PENDERECKI est un compositeur contemporain polonais né en 1933  dont la citation résume son acte de création
 « Puisse le Thrène exprimer ma ferme conviction que les sacrifices d’Hiroshima ne soient jamais oubliés et perdus. »

 

C’est un hommage aux victimes de la guerre mais pas seulement au peuple japonais. 
Ce grand crime ( Auschwitz) est dans mon subconscient depuis la guerre où j’assistais enfant à la destruction du ghetto de ma ville natale.
Pourquoi cette oeuvre appartient au répertoire de la musique contemporaine ?
C’est un orchestre de cordes réunissant 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses
Il n’y a pas de pulsation rythmique.
Il n’y a pas de mélodies on parle plutôt de climats créés par l’utilisation particulière des cordes.

Par exemple il y a des Tremolo ( C’est une techique instrumentale pour faire trembler  rapidement les notes).

On joue Col legno ( c’est lorsqu’on frappe les cordes avec le bois de l’archet  au lieu de les frotter )

On utilise des Glissandi ( c’est lorsqu’on glisse d’une note à une autre)

et il y a des Clusters (c’est à dire des blocs de notes)

 

D’où vient  le terme Thrène ?

En grec antique un thrène est une lamentation funèbre chantée lors des funérailles

Contexte historique: l’après-guerre c’est?
Une victoire au goût amer plus de 50 millions de victimes,
la découverte des camps
et  la maîtrise de l’arme atomique.

 

Hiroshima 
après le bombardement
du 6 août 1945.
Le souffle de l’explosion et la chaleur dégagée ne laissèrent pas une âme dans un rayon d’un kilomètre.
70 000 personnes moururent immédiatement ou dans l’année qui suivit des suites de leur exposition aux radiations.
On dénombre140 000 victimes au total.
La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1045) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagasaki, le 9 Août 1945.
imprimantes
FLE
pour mes élèves FLE
HISTOIRE DE ARTS

  Une référence utilisable pour votre oral histoire des arts  ?
( mais oui biensûr peut être ! vous allez choisir votre sujet au plus vite dès à présent ) 🙂
 N’attendez pas pour choisir une oeuvre que vous présenterez à l’oral…nous sommes là  encore faut-il vous activer, vous réveiller, vous secouer

 

et pas seulement sur le portable !
Par exemple Le tableau Guernica de Picasso, des affiches de propagande, de résistance, des monuments aux morts ou des sculptures qui dénoncent les massacres générés par les guerres…ou qui rendent hommage.

B. PRATIQUE VOCALE : La chanson engagée.

La chanson engagée est une oeuvre chantée à travers laquelle  l’artiste revendique ses idées, sa position face à un contexte historique.

Il dénonce une réalité et transmet un message d’espoir.

 

Le texte a toute son importance pour toucher l’auditeur et lutter contre l’oubli.

En fonction des classes et de votre implication je vais choisir parmi ce répertoire.

Le déserteur Boris Vian

Boris Vian a publié cette chanson le 7 mai 1954, jour de la défaite de la France dans la bataille de Điện Biên Phủ qui marque la fin de la guerre d’Indochine. Elle fut ensuite censurée quand les conflits en Algérie éclatèrent car elle dénonçait le patriotisme. L’interdiction ne sera levée qu’en 1962

Elle a été interpretée par plusieurs chanteurs, dont Boris Vian lui-même et Renaud qui en a fait une adaptation sous le titre Déserteur.

clic ici

le déserteur plus d’info

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L’affiche rouge de Léo Ferré

C’est le poème le plus touchant d’Aragon ( écrivain, poète, résistant français ).

A l’occasion de l’inauguration en 1955d’une rue portant le nom du « Groupe Manouchian », le poète Louis Aragon rédige un poème en hommage aux résistants de « l’affiche rouge ».

Ce poème, inspiré de la dernière lettre écrite par Michel Manouchian à sa femme Mélinée est publié dans Le roman inachevé en 1956.

Léo Ferré en a fait sa chanson la plus engagée. Pendant la Résistance les poèmes d’Aragon, signés François La Colère, circulaient de bouche à bouche, recopiés sur des bouts de papier…

 

contexte historique

Manouchian faisait partie d’un groupe partisans communistes qui luttait pour la libération de la France.

Il fut dénoncé et arrêté avec ses vingt-deux camarades. Quelques heures avant leur exécution, de sa prison de Fresnes, il écrit une lettre d’adieu à sa femme Mélinée.

Ma chère Mélinée, ma petite orpheline bien-aimée,
Dans quelques heures, je ne serai plus de ce monde. Nous allons être fusillés cet après-midi à 15 heures. Cela m’arrive comme un accident dans ma vie, je n’y crois pas mais pourtant je sais que je ne te verrai plus jamais. Que puis-je t’écrire ? Tout est confus en moi et bien clair en même temps. 
Je m’étais engagé dans l’Armée de Libération en soldat volontaire et je meurs à deux doigts de la Victoire et du but. Bonheur à ceux qui vont nous survivre et goûter la douceur de la Liberté et de la Paix de demain.
 Je suis sûr que le peuple français et tous les combattants de la Liberté sauront honorer notre mémoire dignement.
 Au moment de mourir, je proclame que je n’ai aucune haine contre le peuple allemand et contre qui que ce soit, chacun aura ce qu’il méritera comme châtiment et comme récompense. Le peuple allemand et tous les autres peuples vivront en paix et en fraternité après la guerre qui ne durera plus longtemps. Bonheur à tous…
 J’ai un regret profond de ne t’avoir pas rendue heureuse, j’aurais bien voulu avoir un enfant de toi, comme tu le voulais toujours. Je te prie donc de te marier après la guerre, sans faute, et d’avoir un enfant pour mon bonheur, et pour accomplir ma dernière volonté, marie-toi avec quelqu’un qui puisse te rendre heureuse.
 Tous mes biens et toutes mes affaires je les lègue à toi à ta sœur et à mes neveux. Après la guerre tu pourras faire valoir ton droit de pension de guerre en tant que ma femme, car je meurs en soldat régulier de l’armée française de la libération. Avec l’aide des amis qui voudront bien m’honorer, tu feras éditer mes poèmes et mes écrits qui valent d’être lus. Tu apporteras mes souvenirs si possible à mes parents en Arménie.
 Je mourrai avec mes 23 camarades tout à l’heure avec le courage et la sérénité d’un homme qui a la conscience bien tranquille, car personnellement, je n’ai fait de mal à personne et si je l’ai fait, je l’ai fait sans haine.
 Aujourd’hui, il y a du soleil. C’est en regardant le soleil et la belle nature que j’ai tant aimée que je dirai adieu à la vie et à vous tous, ma bien chère femme et mes bien chers amis.
Je pardonne à tous ceux qui m’ont fait du mal ou qui ont voulu me faire du mal sauf à celui qui nous a trahis pour racheter sa peau et ceux qui nous ont vendus.
 Je t’embrasse bien fort ainsi que ta sœur et tous les amis qui me connaissent de loin ou de près, je vous serre tous sur mon cour. Adieu.
Ton ami, ton camarade, ton mari.
Michel Manouchian.

 

Dans la foulée des exécutions de Manouchian et de ses camarades, la propagande allemande placarde 15 000 exemplaires de cette fameuse affiche rouge portant en médaillons noirs les visages de dix fusillés. Au centre, la photo ­de Manouchian, avec cette inscription : « Arménien, chef de bande, 56 attentats, 150 morts, 600 blessés. ».

affiche rouge

Mais cette propagande sur les murs de Paris par l’ennemi produit l’effet contraire à celui escompté : pour toute la Résistance, elle devient l’emblème du martyre.

 

Ci dessous une version RAP très intéressante de cette chanson issue d’un spectacle A nos morts 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ou No Bravery de James Blunt

est né dans le sud-ouest de l‘Angleterre. 

Dans une famille de militaires de père en fils, et ce depuis des générations, James ne déroge pas à la règle : après ses études, il s’engage dans l’armée britannique où il atteint le grade de capitaine.

Il participe à la mission de paix en ex-Yougoslavie.

Il compose “NO BRAVERY” (trad. Aucun courage) entièrement pendant son séjour militaire au Kosovo alors qu’il était soldat pour l’OTAN en 1999.

Il raconte : « J’ai servi au Kosovo lors de la campagne de bombardements, et des accords de paix. Nous devions tout faire pour éviter que les gens s’entre-tuent. Vous entriez dans des maisons incendiées, dans des champs de cadavres et vous aviez vraiment le sentiment que quelqu’un ou quelque chose d’incroyablement démoniaque était passé par là ».

No Bravery n’est pas seulement une chanson de protestation contre la guerre, « c’est une chanson fataliste, tout comme le reste de l’album », a expliqué James Blunt.

Il quitte l’armée en 2002 pour se consacrer pleinement à sa passion : la musique.

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imprimantes

Pour les absentsCry et les enrhumés des pantoufles…c’est par ici pour les paroles de la dernière chanson de cette séquence

no bravery james blunt contexte blog 2013

 

 

C TRAVAIL EN AUTONOMIE

Ce travail en autonomie prévu la semaine prochaine va vous permettre d’affiner d’utiliser vos connaissances sur les conflits historiques du 20 ème siècle et surtout de synthétiser vos acquis en arts plastiques, en histoire et en musique.

Vous aurez un de ces 2 sujets possibles ( tirage au sort 🙂 )

La 1ère guerre mondiale ou la résistance en France pendant la seconde guerre mondiale. Bref tout ce que vous devez savoir pour votre brevet blanc…isn’t it ? 🙂

et une série de question permettant de mettre en relation une chanson / une oeuvre picturale /  et un contexte historique. ( ça nous évitera à un certain élève de nous dire … »bein le contexte historique de la chanson : c’est l’histoire ! » 🙁 )

URGENTN’oubliez pas de prendre votre cahier d’histoire ou votre livre pour y puiser des compléments

et votre casque audio pour ceux qui travailleront en salle informatique !

 

1er axe de travail:  LA PREMIÈRE GUERRE MONDIALE

Otto Dix est un peintre allemand du XXe (1891-196)  qui s’est engagé en 1914 dans une compagnie de mitrailleurs. « Il fallait que je vive ça. Je le voulais… il faut que je vois tout de mes propres yeux… ».  Il a combattu pour l’Allemagne lors de la 1ère Guerre Mondiale en France et en Russie


Chanson de Craonne

Paroles anonymes diffusées par Paul Vaillant-Couturier. Musique de Charles Sablon, 1917.

C’est une chanson populaire et contestataire chantée par les soldats fran!ais durant la première guerre mondiale. Elle fut censurée en raison de sa position anti-militariste.

lecture vertCompétences attendues en histoire: 

De 1913 à 1920 la France est dirigée par le président Raymond Poincaré et nous sommes sous la IIIè République. L’offensive désastreuse du Général Nivelle pousse les soldats à se mutiner contre ses ordres près du village de Craonne en Picardie.

Les paroles de la chanson de Craonne sont à lire pour le prochain cours.

Quand au bout d’huit jours le r’pos terminé
On va reprendre les tranchées,
Notre place est si utile
Que sans nous on prend la pile
Mais c’est bien fini, on en a assez
Personne ne veut plus marcher
Et le cœur bien gros, comm’ dans un sanglot
On dit adieu aux civ’lots
Même sans tambours, même sans trompettes
On s’en va là-haut en baissant la tête

Refrain :
Adieu la vie, adieu l’amour,
Adieu toutes les femmes
C’est bien fini, c’est pour toujours
De cette guerre infâme
C’est à Craonne sur le plateau
Qu’on doit laisser sa peau
Car nous sommes tous condamnés
C’est nous les sacrifiés

Huit jours de tranchée, huit jours de souffrance
Pourtant on a l’espérance
Que ce soir viendra la r’lève
Que nous attendons sans trêve
Soudain dans la nuit et le silence
On voit quelqu’un qui s’avance
C’est un officier de chasseurs à pied
Qui vient pour nous remplacer
Doucement dans l’ombre sous la pluie qui tombe
Les petits chasseurs vont chercher leurs tombes

Refrain :
C’est malheureux d’voir sur les grands boulevards
Tous ces gros qui font la foire
Si pour eux la vie est rose
Pour nous c’est pas la même chose
Au lieu d’se cacher tous ces embusqués
Feraient mieux d’monter aux tranchées
Pour défendre leur bien, car nous n’avons rien
Nous autres les pauv’ purotins
Tous les camarades sont enterrés là
Pour défendr’ les biens de ces messieurs là

Refrain :
Ceux qu’ont le pognon, ceux-là reviendront
Car c’est pour eux qu’on crève
Mais c’est fini, car les trouffions
Vont tous se mettre en grève
Ce s’ra votre tour messieurs les gros
De monter sur l’plateau
Car si vous voulez faire la guerre
Payez-la de votre peau

enceintes001

 

 

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La chanson de Craonne que vous entendrez dans le film
un long dimanche de fiançailles Un film de Jean-Pierre Jeunet.

imprimantes pour les absents et les enrhumés des doigts de pieds.Exciting Document à votre disposition : Travail autonomie doc Sujet N°1

les questions seront déposées jeudi soir après avoir donné le sujet à mes 3 classes de 3è. Wink

 

crayon2 ème axe de travail: La résistance en France

 

 

compétences attendues en histoire:

être capable d’expliquer qu’est ce que la résistance en France à cette époque
Quelles sont les actions sont menées par la résistance contre l’occupation allemande?

 

Document proposé comme support: clic sur la photo du Général de Gaulle pour accéder aux archives de l’INA.

Général de Gaulle

enceintes001

 

Le Chant des partisans. 

Paroles de Joseph Kessel et de Maurice Druon. Musique de Anna Marly, 1943;

Le Chant des partisans est l’hymne de la résistance française durant l’occupation allemande, pendant la seconde guerre mondiale.

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Les paroles de ce chant sont à lire pour le prochain cours, c’est un conseil Wink

Ami, entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines ? Ami, entends-tu les cris sourds du pays qu’on enchaîne ? Ohé partisans, ouvriers et paysans, c’est l’alarme !Ce soir l’ennemi connaîtra le prix du sang et des larmes.

Montez de la mine, descendez des collines, camarades. Sortez de la paille les fusils, la mitraille, les grenades. Ohé les tueurs, à la balle et au couteau tuez vite ! Ohé saboteur, attention à ton fardeau, dynamite !

C’est nous qui brisons les barreaux des prisons, pour nos frères,
La haine à nos trousses, et la faim qui nous pousse, la misère.
Il y a des pays où les gens au creux du lit font des rêves,
Ici, nous vois-tu, nous on marche et nous on tue, nous on crève.I
ci chacun sait ce qu’il veut, ce qu’il fait, quand il passe ;
Ami, si tu tombes, un ami sort de l’ombre à ta place.
Demain du sang noir séchera au grand soleil sur les routes,
Sifflez, compagnons, dans la nuit la liberté nous écoute.
lecture vert Et du côté des arts visuels, la Bande dessinée……

 

 

 

clic sur la couverture de cette BD pour en savoir plus
résistance du sanglier
Ensuite prenez le temps d’analyser cette planche ci-dessousWink extraite de la Résistance du sanglier de Stéphane Levallois.
BD résistance du sanglier
imprimantes
  pour les absents,Electric Shock les élèves qui veulent aller plus loinSealed et les élèves qui veulent guérir de la flemmingite aiguë Innocentdocument distribué en cours
pour les questions : elles seront rajoutées jeudi 14 février après avoir vu mes 3 classes de 3èSmile

D BONUS INTERNET

Vous avez aimé le concerto de Chopin abordé dans la précédente séquence ? alors élèves curieux du blog écoutez ceci..

le pianiste afficheextrait du film  » le pianiste » qui relate l’histoire d’un pianiste polonais qui survit en se cachant…la fin, le froid, l’isolement, la peur n’arriveront pas à tuer cet homme…qui continue de vivre grâce à son talent de musicien.

Un film marquant que j’ai vu il y a plusieurs années, mais dont certains passages sont magnifiques.

Dans cet extrait , il se cache plusieurs jours dans une maison abandonnée, affamé et par un froid glacial. Un soldat le découvre et demande de prouver qu’il est pianiste…la vie ou la mort se joue à ce moment…

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3è, séquence II : l’art du dialogue.

 

 Peut-on dialoguer en musique ?

A. ACTIVITE D’ECOUTE:

1ère écoute : l’art du dialogue à l’époque Baroque avec Jean Sebastien Bach.

 

A l’époque baroque le CONCERTO GROSSO est une forme importante de la musique instrumentale. Un petit groupe de solistes (souvent au nombre de 3) appelé Concertino dialogue avec un grand groupe (le reste de l’orchestre) appelé grosso.

Cet extrait d’un concerto grosso est d’autant plus intéressant qu’on peut y entendre des flûtes à bec…mais à la technique instrumentale maîtrisée.

De quoi redécouvrir ce bel instrument si souvent martyrisé durant les années de collège….

heureusement que les programmes ont évolué et qu’on n’utilise plus cet instrument en grand groupe de collégiens….ah c’est une bonne chose.

Un autre instrument très important pour cette époque, c’est le clavecin il a la fonction d’accompagner : on parle de basse continue

 

 

 

 

2ème écoute : 
lorsqu’un soliste dialogue avec un groupe d’instruments.

 

Nous avons pour notre part écouté le 3ème mouvement du 2ème CONCERTO pour piano de CHOPIN, où le piano soliste  maîtrise des passages très techniques, un long et difficile apprentissage pour arriver à ce niveau.

 

La forme concerto apparaît au début du XVIIIème siècle, c’est l’instrument soliste qui dialogue avec le reste de l’orchestre.                     Au XIXème siècle la masse orchestrale devient de plus en plus importante et le soliste doit exalter la virtuosité.

 

Si vous voulez savoir comment on fabrique un piano… c’est ci-dessous

 

Le concerto est en 3 mouvements (Allegro, Adagio ou Andante et Allegro).

Dans ces 3 parties aux caractères très différents, le compositeur met en évidence les qualités du soliste:

sa virtuosité (1er et 3ème mouvements par des traits brillants)

sa sensibilité (2ème mouvement).

FEUILLE COURS BACH + CHOPIN c’est ici pour être efficace et autonome ( comme tout élève de 3è quoi 🙂 )

BERLIOZ BACH BLOG 2013

Collègues de passage….ça serait sympa d’échanger avec un autre de vos cours…sur bach, sur berlioz..j’ai la chance d’échanger avec mes élèves, certains sont curieux, d’autres me proposent des idées, des oeuvres…mais côté collègue RIEN…dommage, j’ai tellement appris en regardant le cours des autres.

 

écoute 9

 

VALIDATION DU SOCLE COMMUN 

Pour ceux et celles qui veulent valider le socle commun et compléter leur tableau pour le prochain cours. Il va falloir écouter du CHOPIN à la maison… prévenez vos parents ! ça risque de les surprendre….au lieu du métal du Chopin ! non vous n’êtes pas souffrant.

extrait 1 :Le même concerto n° 2 entendu en cours mais ici  le 1er mouvement où l’orchestre dialogue avec le soliste avec des passages rapides et contrastés.

ECOUTEZ A PARTIR DE LA 5è min ce sera plus facile pour rédiger le commentaire

 

extrait 2:     toujours le même concerto n°2 mais cette fois ci le 3ème mouvement sur un tempo rapide où la soliste met en avant sa virtuosité.

 

 

Pour répondre aux questions écrites sur ta feuille

Biographie succincte sur CHOPIN

 

• Durant son enfance

Frédéric Chopin a eu une enfance heureuse en Pologne et prédestinée au sein d’une famille de musiciens. C’est d’ailleurs sa mère qui lui enseigna ses premières leçons de piano à l’âge de 6 ans.

Dès 7 ans, il compose deux morceaux et à 8 ans, il interprète un concerto devant un public ébahit. Mais sa réputation s’établit aussi en tant que compositeur. C’est le même engouement que pour Mozart enfant.

• Sa carrière dans le milieu parisien

Il n’arrête plus de composer et à partir des années 1828 il connaît un véritable succès. A l’âge de 21 ans il quitte sa Pologne natale pour Paris, il rencontre  Pleyel (c’est un grand musicien et luthier qui lui fournira tout au long de sa vie ses pianos). La marque Pleyel est encore reconnue dans la facture d’instrumentale.

A Paris, il trouve un auditoire d’aristocrates qui lui permet de subvenir à ses besoins financiers. Finit le temps des concerts pour gagner de l’argent, il choisit maintenant ses représentations, et surtout a la possibilité de consacrer tout son temps à la composition : en 18 ans d’existence à Paris il ne se produit en concert que 19 fois, ce qui est peu.

Il fait la connaissance de Georges Sand, écrivain française avait qui il se lie d’amitié pendant près de 10 ans.

Georges Sand accueille chez elle d’autres personnalités importantes  Dumas, Delacroix ( aura un atelier chez elle ),  et Flaubert.

 

 

 

 • La fin de sa vie

Chopin meurt en 1849 suite à une longue maladie à l’âge de 39 ans seulement laissant derrière lui des oeuvres somptueuses et difficiles à exécuter.

 

 

3ème écoute et dernière écoute pour cette séquence : Lorsque la virtuosité s’exprime dans le jazz. A la recherche de nouvelles sonorités. MILES DAVIS Tutu.

MilesDavis

 

Miles Davis avait l’habitude de jouer les yeux fermés et en tournant le dos au public. C’était, selon lui, pour mieux se concentrer en faisant abstraction de son environnement, mais de nombreux spectateurs lui faisaient le reproche  ( payer une place pour un concert et ne voir que le dos de ce musicien est difficile à admettre).

Il répondait qu’un chef d’orchestre ne tourne jamais le dos à ses musiciens. 🙂

trompette jazzPour découvrir la fabrication de la trompette,  rentrons dans l’usine Yamaha.

Bon ça sent la publicité pour l’enseigne Yamaha à plein nez…ça dégouline souvent….mais néanmoins c’est très intéressant.

imprimantes

Pour les élèves enrhumés des doigts de pieds et les absents, le cours est ici ( à recopier ou imprimer …mais pas d’excuse au prochain cours et le traditionnel « j’ai pas la feuiiiiiiillllllleeeeee »

Davis tutu cours blog 2014

Pour les collègues passant par là, ce cours a été élaboré grâce à Frédéric PLATZER, merci à lui pour son partage.

Si vous travaillez cette oeuvre dans le cadre de l’option musique au bac 2014, ce cours est à votre disposition…merci de m’envoyer votre version en retour….

car l’échange est une richesse…colere-3lorsque cela fonctionne dans les deux sens !

 

arobase tournant

Pour ceux et celles qui veulent aller plus loin et cerner mieux cette oeuvre une émission le matin des musiciens sur france Inter que vous pouvez entendre en Postcast. Il suffit d’un clic sur le l’icône ci-dessous 

France-inter1

 

B. PRATIQUE VOCALE ET COLLECTIVE:

le gospel est un chant religieux qui prend ses sources chez les esclaves noirs du Sud avant de conquérir le reste de l’Amérique. Le terme gospel vient de God Spell c’est à dire parole de Dieu.

Mais pour en savoir plus et pour répondre aux questions posées en cours un lien intéressant

HISTOIRE DE LA MUSIQUE NOIRE AMERICAINE

 

Une deuxième version de Oh happy day très différente de la 1ère …mais tout aussi intéressante du point de vue de la polyphonie et de l’écriture responsoriale.

 


 

2ème chanson….entre deux séquences, après un bon travail sur Oh happy il y eut de bons moments, je voudrais travailler avec vous ZAZ Dans ma rue

clic sur l’icône de ZAZ pour accéder à l’interprétation qui m’intéresse d’aborder. zaz

 

 

 

 

 

 

C. BONUS INTERNET : le coin des élèves curieux.

Laissez traîner vos oreilles par ici pour 3 raisons

1ère raison : un peu de musique ça ne peut pas faire de mal 🙂

2ème raison : pour l’évaluation écrite je piocherai dans ces exemples

3ème raison et la plus intéressante : vous aurez peut être envie de partager d’autres musiques. Fanny et Blanche l’ont fait l’année dernière…j’attends les vôtres ! Surprenez moi . Mais attention il doit avoir un dialogue dans votre extrait.

De mon côté pour ce BONUS le coin des élèves curieux, je vous propose:

  •  Une autre oeuvre du génialissime  Chopin

alors comme la musique est un moment de partage..pour les curieux du blog, écoutez cet extrait et dîtes moi ce que vous en pensez…

.

  • contrebasseComme la musique ne se limite pas à un seul style…..

écoutez la belle Espenrenza Spalding contrebassiste de talent et très bonne chanteuse.

Un dialogue subtile entre…… ? allez soyez précis

  • De l’année dernière j’ai aussi gardé la proposition de Blanche qui m’a fait découvrir un dialogue avec brad Pitt 🙂 du Beat Box, des dialogues vocaux des percu corporelles sous la direction de l’énergique  Camille

Cocktail à écouter sans aucune modération

ça y est les 3ème de cette année rentrent en action et dans des propositions très diverses

Chloée nous propose ce dialogue très énergique: écoutez le jeu de la guitare…

Pour Corentin on a cette version très sympa…un travail polyphonique mis en valeur par un travail vidéo.
à écouter et à analyser.

Mais aussi ceci…alors perso je suis plus perplexe pour définir le style des vêtements et de la musique, mais l’idée du dialogue est là et de façon très originale puisque c’est un dialogue voix / instrument. Donc je prends

 

 

Perso, je vais rajouter cette version.

Autant le personnage médiatique de Lady Gaga m’énerve puissance 10 autant je lui accorde un timbre très joli, et des capacités. Et puis ce duo improbable est original. Tendez l’oreille..essayez d’analyser derrière la formation instrumentale…sait on jamais…

Emma aussi a une petite pépite en dialogue. Là mettez vos lunettes, sortez votre dico, tendez vos oreilles il y a plein de choses à dire

A grâce à Romain M. on aborde le métal !

ouf , j’ai cru qu’on aurait jamais de proposition dans ce style….de quoi réveiller Bach dans sa tombe. ;-)…bon pour l’évaluation des 3è…ce bonus des élèves curieux me laisse un grand choix ..

A présent un autre curieux du blog, Sacha il va falloir utiliser votre oreille voir les deux car là nous avons deux groupes qui dialoguent à leur façon.à vous de trouver laquelle…

HISTOIRE DES ARTS : c’est fantastique !

et oui réjouissez vous jeunes collégiens, en ce début d’année nous allons parler épreuve de brevet et notamment l’HISTOIRE DES ARTS.

HUM je vois déjà sur votre visage cette petite crispation…

 

 

 

 

l’épreuve HISTOIRE DES ARTS qu’est ce que c’est ?

c’est une approche pluridisciplinaire : histoire, lettres, langues et disciplines artistiques qui vous permet de maîtriser les repères historiques et culturels indispensables pour comprendre les œuvres et d’enrichir vos pratiques artistiques : bref votre culture personnelle.

Vous aurez à présenter  une liste de 5 objets d’étude choisis dans la période du XXème siècle : 3 ont été travaillés en classe et 2 seront des choix personnels.

Une de ses oeuvres peut s’inscrire dans la période du XIXè siècle, époque dite le romantisme et là panique nous n’avons pas abordé le romantisme en musique en 4è !

Par manque de temps, de motivation. Je devais le faire au mois de juin et puis vous vous êtes super impliqués pour la fête du collège, vous avez assuré malgré nos doutes, ce fut la fête du collège la plus réussie depuis bien des années d’enseignement.

Bref, j’ai mis de côté le programme…

Mais voilà il faut néanmoins qu’on s’y mette ! allez courage,

que la force soit avec vous !

Mme Dabezies vous a fait une petite récap officielle « made by salinis » et valable auprès de tous les enseignants suite à une réunion que nous avons eu.

Donc plus d’excuses, genre « on savait pas « 

« on nous l’a pas dit »….non non

ça ne marche pas !

alors vous lisez cette doc et après on en parle.

Nous sommes là pour vous aider encore faut-il lire le document !

HDA Salinis, doc de présentation