QUESTION : Par quels procédés d’écriture la musique peut-elle dénoncer les travers de la société ?

Cette séquence a été construite en collaboration avec ma collègue de français Mme Domenech autour deux oeuvres de Xavier-Laurent Petit qu’ils ont rencontré au collège Salinis et sur lesquelles ils ont travaillé

Fils de guerre ( en œuvre intégrale) et Be safe (en lecture cursive).

A. ACTIVITE D’ECOUTE

1ère oeuvre : Penderecki Thrène à la mémoire des victimes d’hiroshima

Quel est votre ressenti à l’écoute de cet extrait ( à 1 min 44) ? Et pourquoi ?

Repères culturels : Cette œuvre  a été composée en 1959 à l’origine, l’oeuvre s’appelait « 8’37 » ( c’est la durée de l’attaque sur Hiroshima le 6 août 1945 à 8h15 par le bombardier B 29 Enola Gay, qui largue sur le port japonais d’Hiroshima la première bombe atomique)

Krzysztof PENDERECKI est un compositeur contemporain polonais né en 1933  dont la citation résume son acte de création  « Puisse le Thrène exprimer ma ferme conviction que les sacrifices d’Hiroshima ne soient jamais oubliés et perdus. »« C’est un hommage aux victimes de la guerre mais pas seulement au peuple japonais. Ce grand crime ( Auschwitz) est dans mon subconscient depuis la guerre où j’assistais enfant à la destruction du ghetto de ma ville natale. »   Pourquoi cette oeuvre appartient au répertoire de la musique contemporaine ?   C’est un orchestre de cordes réunissant 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses   Il n’y a pas de pulsation rythmique.   Il n’y a pas de mélodies on parle plutôt de climats créés par l’utilisation particulière des cordes.

Par exemple il y a des Tremolo ( C’est une techique instrumentale pour faire trembler  rapidement les notes).

On joue Col legno ( c’est lorsqu’on frappe les cordes avec le bois de l’archet  au lieu de les frotter )

On utilise des Glissandi ( c’est lorsqu’on glisse d’une note à une autre)

et il y a des Clusters (c’est à dire des blocs de notes)

L’extrait de l’œuvre entendu  en cours débute à 1 min  44

D’où vient  le terme Thrène ?

En grec antique un thrène est une lamentation funèbre chantée lors des funérailles

Contexte historique:

l’après-guerre c’est?

• Une victoire au goût amer plus de 50 millions de victimes,

• la découverte des camps de concentration

• et  la maîtrise de l’arme atomique.

Hiroshima  après le bombardement du 6 août 1945.  

Le souffle de l’explosion et la chaleur dégagée ne laissèrent pas une âme dans un rayon d’un kilomètre.    

70 000 personnes moururent immédiatement ou dans l’année qui suivit des suites de leur exposition aux radiations. On dénombre140 000 victimes au total.          

La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1945) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagasaki, le 9 Août 1945.      

Pour les curieux du blog , clic sur le logo LUMNI ci-dessous pour en savoir plus sur le contexte historique de ce drame humain

 

2ème oeuvre :lorsque le guitariste Jimi Hendrix monte sur scène et joue Star Spangled Banner…

en écoutant l’extrait ci-dessous pourquoi peut on considérer cet extrait comme une musique contestataire ?

REPÈRES CULTURELS

• La jeunesse contestataire hippie s’empare du rock n’ roll et pousse le volume pour défendre leurs idées.
• Les Etats Unis connaissent la guerre froide et les conflits interminables au Viet Nam, le rock est devenu un style engagé politiquement. Ils vont le dire bien fort !

Le festival Woodstock

Le Festival de Woodstock est un concert de musique rock organisé du 15 au 17 août 1969 à Bethel aux Etats-Unis, près de Woodstock (état de New York). Ce festival, prévu pour 50 000 spectateurs et qui en accueillit plus de 450 000 constitue le paroxysme de la culture Hippie des années 1960.

B PRATIQUE VOCALE

John Lennon Imagine

Commençons avec l’un des titres les plus influents de tous les temps. John Lennon a sorti le single ‘Imagine’ à la fin de l’année 1971. Il a écrit cette chanson pour protester contre la Guerre du Vietnam et la Guerre froide. Imagine portait un regard clair sur la violence insensée qui sévissait alors.

John Lennon rêve la paix s’imposer partout dans le monde et s’inspire d’un poème que son épouse Yoko Ono avait écrit au début des années 60

Pour les curieux du blog une émission sur la chanson imagine

Pour le magazine musical Rolling Stone, ce disque est le plus beau cadeau que Lennon ait offert au monde. En 1980, après l’assassinat de l’ancien Beatle, « Imagine » s’est une nouvelle fois classée au sommet des charts en Grande-Bretagne.

trace écrite sur Lennon :

C. A votre tour d’écrire pour dénoncer les travers de la société

• 1ère étape : Un mot /une image.

support utilisé : une sélection de photographies mises à disposition des élèves. ( voir trace écrite)

• 2ème étape : une photo / des mots. Mon ressenti personnel face à cette photo

support utilisé

• 3ème étape: le 6/6  Comprendre, débattre, s’écouter, s’approprier 

à l’aide du lien d‘Amnesty International ou d’extrait de la vidéo ci-dessous ( du début jusqu’à 2 min) Quelles sont les incidences d’un conflit armé sur les civils ?

4ème étape : amorces de phrases et mise en voix

Support utilisé : images, photo reportages de conflits armés, oeuvres artistiques arbordées en cours d’histoire, d’arts plastiques, de français et de musique.

• 5ème étape : mise en voix, mise en espace d’un extrait texte des fusillés de Victor HUGO

Cet texte a été écrit en 1872 par Victor Hugo, il a 70 ans. Ce poème est donc une oeuvre de maturité. Il y dénonce la guerre civile et fait allusion à la « Commune », c’est l’enfance dans la guerre qui est dénoncée. Ce texte contient une leçon. Il est comparable à une fable par le dernier vers qui fait penser à une morale.

Travail de mise en voix sur un texte de Boris Vian pour une classe à 26 élèves ( découpage une phrase par élèves)

3ème Texte : Barbara de Jacques Prévert , une même approche de mise en espace proposé à une autre classe du collège. (ça permet de varier et d’éviter la lassitude de 4 classes 4 textes identiques ! )

Pour les curieux du blog , une mise en voix par une lycéenne

et une mise en voix chantée de ce même texte dont j’aime l’interprétation par Yves Montand

Pour les collègues passant sur ce blog, trouvez ci-dessous la démarche pour travailler la mise en voix d’un texte.

• permet de travailler la voix parlée avec un grand groupe (28 élèves)
• et de percevoir le texte autrement , dans une dynamique de création où l’élève prend un rôle quand il le souhaite sans avoir l’angoisse d’être jugée , regardée.

1. les élèves découvrent une phrase du texte pré-découpé.
2. La consigne : les élèves en mouvement dire à un moment donné, au moment où il pense être le plus importun, leur phrase et s’arrêter de marcher
3. Le texte sera donc mis en espace.
4. L’élève doit s’imposer par sa voix, aucun autre signe n’est necessaire.
5. Même chose , une 2ème fois, mais quand ils lisent ils doivent s’arrêter et imaginer que le tableau est un spectateur ( il faut donc projeter la voix)
6. Un chiffre est numéroté au dos de la feuille, ils doivent trouver leur place entre 1 et 29 autour du piano et dire leur texte qui s’enchaîne les uns après les autres. Ils comprennent alors le sens de leur texte.
7. ( la semaine suivante) : même approche de la voix parlée mise en mouvement sur une boucle improvisée au piano

découpage du texte pour 30 élèves + Prof

découpage du texte pour 26 personnes

UNE BREVE HISTOIRE DU RAP

A la fin des années 1970 dans les  fêtes de quartiers des ghettos de New York. On prend alors le micro pour scander de façon rapide quelques paroles, sur fond de boucles rythmiques , qui soutiennent les danseurs.

Naissent de véritables chansons qui décrivent  la vie quotidienne dans ces quartier où la vie est difficile : C’est la naissance d’un véritable style musical.

En France:  il faut attendre le milieu des années 1980 pour entendre du  rap sur les radios libres qui se créent .

QUELQUES STYLES que vous connaissez sans doute

le rap variété (par exemple Doc Gynéco ou celui  » bling bling  » plein de clichés, autour de l’argent des voitures vrombissantes et de filles aguichantes).

Le rap hardcore ( par exemple NTM ou Assassin) violent et ultra revendicatif, véhiculant beaucoup de haine, mais dans lequel la jeunesse se retrouve qui raconte la banlieue, le sexisme, le racisme, l’esclavage moderne, ou les inégalités.

Le slam ( par exemple Grand Corps Malade, Ménélik, IAM), avec ses paroles plus compréhensibles, moins ponctuées de mots d’argot, avec son flow plus lent. Les mots y sont plus déclamés et plus proche de la poésie contemporaine pour peu qu’on s’attarde sur le sens de certains textes.

MAIS POUR EN SAVOIR PLUS : ECOUTEZ SEB LA FRIT !

Tout le mérite de cette découverte revient à une collègue super active avec de superbes idées et un grand sens du partage Mme MEUNIER de l’académie de Dijon. Merci à elle, cela permet de se renouveler et ça fait du bien !

A. ACTIVITE D’ECOUTES

1ère œuvre à écouter : Ménélik et son rap Liquide

LE COURS VIRTUEL DE LA SEMAINE DU 23 MARS EST CI-DESSOUS

Repères culturels

La chanson Liquide est tirée de l’album Qlassiks , un nouveau style qu’il a qualifié ATEMPORAP mélange de culture hip-hop et de musique classique.

À travers son titre Liquide , Ménélik dénonce  l’argent roi en posant ses rimes sur une mélodie écrite pour piano : La Campanella de Liszt.

Son clip vidéo reprend aussi les images de Metropolis de Fritz Lang de manière à créer un lien entre les styles et les époques.

• Son interview sur Europe 1

Ecoutez l’oeuvre d’origine qu’il a emprunté à Liszt et dont il a intégré la mélodie dans son instrumental sous forme de boucle.

2ème œuvre : NAS I can

LE COURS VIRTUEL DE LA SEMAINE DU 30 MARS EST CI-DESSOUS

1. Repères culturels

Les producteurs de hip-hop sont toujours à la recherche de Beat intéressant, et quitte à chercher la musique dite «savante» ( c’est la musique écrite ) qui regorge de mélodies intéressantes et capable de les intéresser.

Sachant que ces musiques sont libres de droit…c’est dotant plus intéressant pour eux de choisir dans la musique classique !Ils n’ont rien à payer le compositeur étant mort depuis un siècle…

Mais revenons à la musique ! Une fois la mélodie trouvée:

• Les producteurs utilisent le procédé d’échantillonnage ( en anglais le sampling )
• Ils exportent ce motif et le répète tel un ostinato pour créer une rythmique
• Et créent une nouvelle matière musicale sur laquelle l’artiste va poser son texte.

2. ECOUTE

3. ACQUISITION

alors retenons ces quelques notions

ostinato : c’est lorsqu’on répète une musique, un rythme

sample : c’est lorsqu’on emprunte une mélodie. On dit échantillonnage en français. Et dans le monde de la musique actuelle plutôt sampling

beat : pour la pulsation, la rythmique.

la musique savante : terme généraliste pour parler de la musique écrite, et notamment la musique « classique »

Pour les curieux du blog :

Ecoutez une interprétation de la lettre à Elise de Beethoven par une talentueuse soliste qui à la suite d’un brillant récital avec orchestre décide de jouer simplement la lettre à Elise c’est la raison pour laquelle le public rigole…

3ème œuvre : Shurik’n

LE COURS VIRTUEL DE LA SEMAINE DU 27 AVRIL EST CI-DESSOUS

1.REPÈRES CULTURELS

De son vrai nom Geoffroy Mussard (et oui tout de suite ça fait moins nom de scène), Shurik’n est un rappeur et producteur Français.

Membre du mythique groupe de rap IAM

fondé en 1988 ( 1988 !! quoi ? mais c’est de la vieille musique !  Je vous entends déjà râler de chez moi )

Shurik’n est considéré comme l’un des plus grands rappeurs français de l’histoire du hip-hop grâce à ses couplets devenus « classiques » comme Lettre, Samouraï ou Manifeste.

2. ECOUTES

Dans un premier temps, ouvrez vos écoutilles à l’œuvre de Tchaikovsky, compositeur Russe du 19^ème siècle, écoutez les 2ères minutes

Le 2ème mouvement de sa 5è symphonie la symphonie débute par une mélodie lente jouée en valeur longue, sur une nuance très douce, aux cordes graves de l’orchestre jusqu’au solo du cor.

le cor c’est cet instrument appartenant aux vents, cuivres

Dans un deuxième temps, portez votre attention sur la partie instrumentale de ce rap et essayez de retrouver l’orchestration de Tchaïkovski,  ce motif grave, en valeur longue aux cordes sur lequel il va poser ses paroles.

B. PROJET MUSICAL

Le label indépendant Soundclick, chez qui a travaillé Ménélik, recherche de nouveaux rappeurs et propose une scène ouverte.

Pour ce label de musique urbaine, vous devrez écrire un texte de qualité et le poser sur une bande son disponible bientôt sur le blog.

Ceux qui auront conquis le jury de la fête du collège pourront interpréter publiquement leur Rap lors de cette scène ouverte intitulée Salinis 2020 tout va bien !

Mais d’ores et déjà préparez votre enregistrement pour le STUDIO 108 en respectant les consignes suivantes.

LA SEMAINE DU 23 MARS

Le Label a exigé de coller au plus près de l’actualité et vous demande pour la semaine prochaine d’écrire sur le thème : tous confinés !

Répondez aux questions de votre cours et rendez-vous la semaine prochaine pour la suite des directives musicales.

Le label SoundClick vous demande cette semaine de rajouter de nouvelles contraintes d’écriture ( voir doc cours du 30 mars ) et de leur envoyer.

Comme leur bureau sont actuellement domiciliés chez moi, merci d’envoyer votre document

• sur l’ent avec un fichier CLASSE+ NOM+ PRENOM
• ou sur mon adresse académique laurence.cazagou@ac-toulouse.fr attention à bien intituler le fichier CLASSE+NOM+PRENOM car avec 4 classes de 3ème sur le même projet …cela va être vite la galère.

DONC POUR ENVOYER SON FICHIER

Classe NOM Prénom

1.. Consignes d’écriture semaine du 16 mars

2. Consignes d’écriture semaine du 30 mars

Pour les vacances et tous les élèves qui m’ont déjà envoyé un texte bien ficelé … la suite du projet est ci-dessous.

Faudrait penser à ralentir les garçons car votre prof elle a un peu de mal à suivre làentre les cours à refaire, les textes à lire et la mise à jour du blog….

C. votre texte est déjà bien structuré : envie de le poser sur une instru. Lancez vous !

1. Je vous propose pour l’instant de poser votre texte sur ces instrus déjà réalisées…
2. Quand nous arriverons à des vrais cours, non plus virtuel et bien je vous proposerai à vous élèves impliqués de créer votre propre instru sur les iPads

Pour les élèves qui ont accroché avec la musique de NAS

Pour ceux qui ont accroché à la musique de Ménélik

pour les élèves curieux qui ont déjà écouté Shurik’n alors que je n’ai pas mis en ligne le cours

Un grand merci à mon fils pour avoir fouillé sur le net pour trouver ces instrus déjà réalisées et palier au fait que mes élèves ne peuvent pour l’instant  » que » créer leur texte.

Sinon le mérite de ce projet revient à Mme Meunier pour l’idée d’enregistrement .

Une proposition de Simon pour poser votre voix… il est sympa Simon

E. Textes définitifs

Pour les autres élèves c’est que vous êtes entrain d’y travailler c’est ça ?

F. Votre rap in fine

ça y est les œuvres arrivent … un grand merci à vous mes élèves de 3è qui sont allés au bout du processus de création

Classe de 3è1

Et voilà le flow de Jules…en 3è1 … bravo ! écoutez plutôt… c’est excellent..

Et voilà un 2ème Rap confiné ! génial Thomas et bravo pour ce travail..

Chaque jour m’apporte une belle surprise…. des textes aboutis, travaillés et mis en voix….. J’ai beaucoup de chance d’avoir des élèves comme vous !

classe de 3è2

Bravo à Julie qui est la première à être allée au bout du processus de création et d’interprétation et franchement BRAVO …tu m’as impressionnée

classe de 3è3

Bravo Marius ! tu es le premier à être allé au bout du processus..un super texte et une mise en voix très intéressante… bravo ! vu les conditions de confinement … vous avez d’autant plus de mérite…

classe de 3è4

en attendant de récupérer son texte définitif vous pouvez toujours l’entendre…..

 

 

 

 

 

 

 

Les 3è la scène est à vous …

• faîtes que cette journée soit réussie
• un grand merci aux élèves de 3è3 pour avoir réarrangé la choré au dernier cours de musique
• les 3è2 qui n’ont eu que 10 min pour l’apprendre: bref bravo
• Les autres 3è faites que cette journée soit réussie … vous clôturez la journée des talents !

Les élèves de 3è1 du collège Salinis ont le projet de créer et présenter un court métrage au festival des rencontres lycéennes de vidéo de Bagnères de Bigorre mai 2019

Ce projet a obtenu le soutien de 

 

Ils auront la chance de travailler avec M. Ochiaï Taro, musicien et scénariste audiovisuel pendant le cours de musique et de français.

 

 

 

 

 

 

 

 

Compétences du socle validées

dans le cadre de cette séquence

 

Domaine 2: les méthodes et outils pour apprendre

réinvestir ses expériences personnelles de la création musicale pour écouter, comprendre et commenter celles des autres

Domaine 3  : formation de la personne et du citoyen

Faire preuve de responsabilité , s’engager et prendre des initiatives

respecter les sources et les droits d’auteur et l’utilisation de sons libres de droit.

 

 

 

Question :  Une musique sans parole peut-elle raconter une histoire ?

 

A. Activité d’écoute:

Pour répondre à la première question et tirer des pistes exploitables : Nous allons utiliser comme support un podcast disponible sur l’excellentissime Arte Radio

et analyser sur le son ambiant dans un bref extrait de

 In Bed

de Sabine Zovighian :

 

 

 

et se poser ces deux questions :

 

 

Les sons ambiants nous apportent-ils des renseignements sur le personnage  et son histoire ? 

et par quel(s) procédé(s) ?

 

 

 

Afin de détailler la voix, les procédés d’écriture et surtout le choix des sons par rapport au profil du personnage principal

C’est une fiction écrite à partir de l’oeuvre Philip Guston, in bed ci-dessous

Si parmi mes élèves aux oreilles curieuses….certains souhaitent connaître la suite de la fiction c’est en cliquant sur le logo ci-dessous.

à écouter au casque de préférence

pour être « plongé(e) dans les sons »

et en apprécier toutes les subtilités sonores

 

 

B. Projet musical: Créons une oeuvre musicale sans texte narratif ?

 

Dans le cadre du cours de français, vous avez sélectionné le scénario ECHEC ET MAT’ 

 

 

Dans le cadre du cours de musique, posons nous la question :

 

 

Quels procédés d’écriture musicales choisir dans le cadre de ce court métrage ?

 

 

 

 

 

Car vous comprendrez bien que nous n’avons pas un orchestre symphonique à notre disposition, ni des musiciens professionnels pour créer la musique de votre court métrage, alors nous allons explorer ensemble plusieurs pistes vocales, les enregistrer et ensuite les utiliser comme matériau sonore :

• des exemples de paysages sonores en utilisant la voix: sous forme d’improvisation., sous forme de jeux vocaux….
• Paysages sonores construit sur un texte poétique
• Utilisation des iPads en tant qu’instrument.

C. LORSQUE LES 3è1 CREENT LEUR

MUSIQUE POUR LE COURT METRAGE

1 .CHOIX DU LEITMOTIV

Rappel : le leitmotiv, c’est une idée musicale qui est utilisée dans l’oeuvre de Berlioz .

Dans la symphonie fantastique, il l’appelle l’idée fixe car il était amoureux d’une femme et que cela l’a hanté toute sa vie jusqu’à en devenir une obsession et aussi une oeuvre orchestrale.
Cette mélodie incarnera la femme aimée.

 

Dans le cadre de ce projet de court métrage : on va s’approprier cette notion de leitmotiv pour suggérer par le son qu’une mort va arriver…

 

On entendra donc dans le cours métrage cette brève mélodie créée par certains élèves les mercredis après- midi de tournage

 

 

 

Questions : Quelle est la mélodie que vous souhaitez entendre pendant votre court métrage pour évoquer la mort ?

 

JE VALIDE MON CHOIX en cliquant sur le lien ci-dessous

https://doodle.com/poll/y85ni9amvi9squzq

2. CHOIX DE LA MUSIQUE PENDANT LE GENERIQUE

Dans votre scénario : des prénoms sont cités, les morts se succèdent à chaque fois qu’une pièce d’échec est trouvée.
Dans le cadre des mercredis de tournage : vous avez crée une musique avec ces noms qui se succèdent…et qui s’accumulent.  Les prénoms deviennent un motif musical

Même si tout n’est pas parfait, nous aurions du avoir le temps de travailler aujourd’hui mais par l’attitude de certains, vous m’enlevez l’occasion d’affiner ce travail de création….

Bref ne revenons pas dessus, mais je vais devoir trouver un créneau sur la semaine prochaine.

Notamment pour l’enregistrement de la voix dans des qualités optimales avec le matériel de Taro…cela va être compliqué et dans l’urgence. Je sais qui va avoir cette tâche… d’enregistrement des voix et de techniciens au hasard …c’est ???

 

 

Question  : quelle création entendre à la fin lors du générique ?

Tendez bien l’oreille il y a toujours un petit détail intéressant

 

JE VALIDE MON CHOIX en cliquant sur le lien ci-dessous

https://doodle.com/poll/s3wn75n68sqd978a

 

 

Merci pour votre vote

 

Question :  Une musique peut-elle raconter une histoire sans utiliser la parole ?

 

A. Activités d’écoutes:

1ème écoute: la musique narrative à l’époque Baroque 

 

l’acte III scène 2 let me, let me freeze  du Roi Arthur composé

par Purcell (1659 – 1695)

 

 

 

Si on admet de mettre de côté le sens paroles, quels sont les procédés musicaux utilisés par le compositeur pour évoquer le froid ?

 

 

 

 

purcell air du froid blog 2018

 

 

On pourra valider ensemble tes acquisitions sur :

• le nom du compositeur de cette oeuvre
• l’époque à laquelle il appartient
• le nom de l’oeuvre dont est extrait l’air let me freeze entendu en cours.
• donner la définition d’un air
• préciser la tessiture de contre-ténor de l’interprète Andrea Scholl entendu dans cet extrait

 

 

 

2ème oeuvre : la musique narrative à l’époque

romantique 

Berlioz (1803-1869) et sa symphonie fantastique, épisode d’une vie d’artiste

 

 

 

 

 

Comment peut-on évoquer l’amour d’une femme, son obsession en utilisant qu’un grand orchestre et aucune voix chantée ?

 

 

 

Berlioz dans sa symphonique fantastique évoque la femme aimée, ses états d’âme par le biais d’une motif mélodique qui revient à plusieurs moments de l’oeuvre joué par différents instruments de l’orchestre symphonique.

A nous de le reconnaître et d’en détailler le modifications pour comprendre dans quel état émotionnel il est.

A savoir, ce motif mélodique chez Berlioz porte le nom d’ idée fixe…

rien à voir avec lui !

j’entends déjà la blague… 

l’interprétation travaillée en cours

berlioz narratif 2019

 

3ème oeuvre : la musique narrative dans la musique de film

Pour les oreilles curieuses du blog…

 

Vous avez écouté cette mélodie douce et cristalline jouée au célesta, sachez qu’il s’agit un instrument à percussion !

De la  même forme qu’un petit piano, mais les touches ne frappent pas des cordes mais des lames métalliques !

souvenez vous au prochain cours lorsqu’on abordera la musique d’harry Potter !

 

 

et hop magique

le cours est là !

Potter Thème Hedwige 2019

 

le thème ici Harry_Potter_Hedwigs_Theme

 

 

en attendant vous pouvez desceller quelques secrets en écoutant la musique ci-dessous

JE VALIDE SANS PROBLEME !

– Je suis capable de donner le nom du compositeur et de l’orchestrateur

– de donner le nom de ce thème

– de rappeler les points communs avec Berlioz

-de placer dans le temps cette œuvre et celles abordées dans la séquence.

 

B. Projet musical: 

 

Quelle place donner au son dans un projet avec une voix parlée ?

 

 

 

 

 

 

Pour répondre à cette question et tirer des pistes exploitables lors de la création, nous allons utiliser comme support un podcast disponible sur l’excellentissime Arte Radio

et analyser sur un bref extrait de du moins les 4 premières minutes

Ecoutons In Bed  de Sabine Zovighian :

Afin de détailler

• la voix,
• les procédés d’écriture
• et surtout le choix des sons par rapport au profil du personnage principal

 

C’est une fiction écrite à partir de ce tableau ci-dessous..

Si parmi mes élèves aux oreilles curieuses….certains souhaitent connaître la suite de la fiction c’est en cliquant sur le logo ci-dessous.

à écouter au casque de préférence  pour être « plongé(e) dans les sons »

et en apprécier toutes les subtilités sonores

B. A PRESENT CREONS !

1ère création : à partir d’un texte poétique de Prévert Rappelle toi Barbara

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Compétences du socle validées.

Domaine 1.4 langage des arts du corps

• Définir les caractéristiques musicales d’un projet et en assurer la mise en oeuvre.
• Interpréter un projet devant d’autres élèves et présenter les choix artistiques effectués
• Pratiquer les arts en mobilisant divers langages artistiques et leurs ressources expressives.

 

Les consignes données en cours:

en 15 minutes créez un paysage sonore à partir d’un extrait donné en respectant

• Les intentions poétiques de l’auteur,
• En utilisant parfois certains mots du texte
• Ou le sens symbolique.
• Chaque élève doit avoir un rôle.
• Et on assemble les différentes parties de chaque groupe travaillées séparément pour en faire une création collective.

Bravo à mes élèves,

Vous m’avez dans certaines classes impressionnée par votre implication dans cette activité de création  et l’originalité de votre création… Certains groupes en îlot sont allés bien au delà de mes attentes pédagogiques. 

Mme Cazagou

la création de 3è2,

la création de 3è3

la création de 3è4

 

 

 

Prevert rappelle toi barbara blog 2018

Pour les collègues passant par là, 
j'ai découvert ce texte grâce à ma collègue de français
Mme Sereillac (merci à elle)
et c'est la première fois que j'utilise ce texte poétique 
comme support de création.Honnêtement , 
j'ai été étonnée par la qualité de leur implication 
de certains élèves et l'écoute au sein du groupe classe.

 

 

2ème création : Créer un paysage sonore

Votre création  sera utilisée dans le PROJET FLE/CHORALE de cette année dont le thème est        Nous venons tous d’ailleurs…

Les consignes données en cours:

• Favoriser le geste théâtral par une musique narrative
• induire un geste théâtral sans l’utilisation de la langue français (que l’élève FLE ne maîtrise pas encore bien)
• entendre des ambiances sonres différentes lorsque le jeune entrera dans l’une des maisons symbolisée au sol sur la scène
• manipulation des iPads par les élèves FLE dont les sons ont été crée par les élèves de 3ème
• Les élèves FLE auront une posture de musiciens en manipulant vos sons sur scène pendant la représentation

 

ipad maison FLE 3è

 

 

Les oeuvres créées par les élèves et sélectionnées pour le spectacle sont :

la fenêtre s’ouvrant sur la mer

….soon…

la fenêtre s’ouvrant sur la campagne

….soon…

la fenêtre s’ouvrant sur une manifestation

….soon…

la maison dans laquelle on joue aux jeux vidéos

….soon…

la maison dans la quelle on regarde la télé du monde

….soon…

C Pour les élèves curieux du blog :

Le texte de Prevert mis en voix

mis en chant

 

D pour finir cette séquence :

chantons un peu …. une mélodie qui met la pêche !!

 

 

la trame rythmique que nous allons placer sur cette chanson

 

une chanson souvent réutilisée dans les films

collègues passant sur ce blog

Travail collectif : 1ère semaine = 20 min

• apprentissage de la rythmique REFRAIN/ COUPLET
• on chante le motif mélodique à la voix
• partie batterie en percussion corporelle

travail en ilot :  2ème semaine par groupe de 8 et on tourne…toutes les 7 min

• un groupe au clavier ( à l’aide de pastilles de couleurs positionnées sur le clavier)
• un groupe pour l’apprentissage de la chanson ( paroles/ mélodies) avec moi devant le piano
• un groupe à la batterie ( on applique ce qu’on a appris en corporelle à la batterie grosse caisse/ caisse claire

à la fin des 21 min on rassemble tout le monde.

• ceux qui veulent se placent au clavier ( 2 élèves qui jouent en même temps )
• ou à la batterie ( 2 élèves l’un après l’autre refrain / couplet)
• le reste de la classe chante

Evaluation 3ème semaine : on cherche ensemble les items à valider

• 2 élèves à la batterie  + 2 élèves évaluent
• 2 élèves au piano + 2 élèves jury
• 4 élèves refrain couplet 1+ 4 élèves jury
• 4 élèves refrain couplet 2 + 4 élèves jury
  • = 24 élèves attentifs et impliqués dans votre cours