Comme mes élèves de Segpa m’ont surprise et impressionnée par leur connaissance en histoire et leur participation orale au cours de musique , je leur propose une séance en salle informatique rien que pour eux.
Je lis le bref paragraphe sur la feuille
j’écoute l’extrait sur ce le blog
Je complète le texte pour valider mes connaissances
Puis je dessine un élément qui me semble important dans cette musique pour m’aider à retenir
Sorciers, sorcières, nous sommes au début de l’automne et vous n’avez toujours pas reçu votre lettre d’admission à Poudlard pour l’année prochaine ? Peut-être l’aurez-vous avec votre bulletin du 1er trim. !
En tout cas, vous avez écouté les consignes puisque vous êtes arrivés sur ce blog, préparez-vous à écouter à présent 2 nouveaux extraits de la musique que John Williams a composé pour ce film.
Alors ne tardons plus ! Prenez non pas votre baguette mais vos écouteurs !
Lisez les consignes attentivement ,
Veiller à bien regarder le minutage des extraits ( ils sont brefs )
et répondez aux questions.
1er EXTRAIT : la world cup de Quidditch (1min 20 à 2 min 04 )
le Quidditch est un sport fictif présent dans les œuvres littéraires de J.K Rowling
Pour répondre aux questions de 7 à 10, veille à placer le curseur au bon endroit !
La world cup de Quidditch dans le film d’Harry Potter est donc un passage mêlant vidéo et rencontre sportive
Regarde cet extrait et essaye d’entendre (…au delà des images..) l’extrait joué par l’orchestre ( c’est lorsque le petit personnage irlandais apparaît dans le ciel).
2ème extrait : du début à 1min 13
et oui cette fois-ci il n’y a pas de vidéo, ni de baguette magique :
il faut utiliser tes oreilles…pour exprimer ton ressenti.
Si vous voulez savoir qui était Voldemort…et que vous n’avez pas lu les romans vous pourrez regarder cet extrait à la maison
Lorsque tu as fini d’analyser ces deux extraits, amène-moi la feuille recto / verso en veillant à avoir bien écrit ton nom , prénom et ta classe.
Tu peux ensuite choisir ton blason à l’aide du Choixpeau Magique !
Collègues passant par ce blog, je n’ai pas de recul sur ce travail en autonomie, je vous le met à disposition mais il faudra certainement l’améliorer.
Le but de ce travail en autonomie c’est
d’être en réussite pour des élèves qui souvent ne travaillent pas à la maison. ou n’ont pas les bonnes conditions pour.
de travailler sur le même pied d’égalité ( ordinateur à la maison ou pas, calme ou pas…), marre aussi de voir les élèves recopier à l’arrache dans le couloir les réponses 🙂
s’approprier le vocabulaire abordé en cours , l’argumentation d’un ressenti)
identifier par comparaison les ressemblances et les différences de l’extrait entendu en cours et valider les compétences du socle au passage
utiliser ce blog, et être autonome pour y aller ( car j’y mets les réponses à mes questions)
Pour les collègues passant sur blog, pour la trame de cette séquence le mérite revient au collègue du collège de Saint-Amarin (68) le partage est une richesse, cultivons la ensemble;
feuilles 1 , 2 3
Essayons de définir ce style en chantant et en retrouvant le thème dans
Tout le mérite de cette nouvelle séquence revient à M. Chénier de l’académie d’Amiens Je l’ai lancée en plein confinement en avril … j’espère pouvoir la tester avec mes élèves ..
Pour les collègues PE travaillant avec les élèves segpa…vous vous trouvez sans doute dépourvu avec des classes difficiles à gérer : les cours en ligne sur ce blog fonctionnent, ils sont des versions allégées de mes cours. Ils sont à votre disposition. N’hésitez pas à les modifier, à vous les approprier.Je reste à votre disposition pour des renseignements complémentaires.
A. ACTIVITE D’ECOUTES
1ère semaine de septembre : Harry Potter, l’étoffe d’un héros
Qu’est ce qui nous permet de reconnaître la musique d’Harry Potter ?
thème joué par de jeunes musiciens c’est aussi très bien !
2ème semaine de septembre = Pirates des Caraïbes
A.Repères culturels :
Il faut savoir qu’avant le mythique Jack Sparow, Walt Disney avait en réalité inauguré l’attraction Pirates of the Caribbean à Disneyland en Californie, en 1967 ! et oui 1967
Mais revenons à notre film…. et cette chanson He’s a pirate fut composée en 2003 par Klaus Badelt et Hans Zimmer
B. j’écoute à présent l’extrait de cette fameuse musique
C. La version orchestrale, c’est toujours mieux…
même si dans cette version le tempo est plus lent , tel en a décidé le chef d’orchestre Qu’en pensez-vous ?
D. Et si j’essayais de chanter le thème pour la semaine prochaine !
Le personnage de Superman a été créé par l’écrivain Jerry Siegel et l’artiste Joe Shuster, il apparaît pour la première fois dans Action Comics n°1, une bande dessinée publiée le 18 avril 1938. Et a été adapté depuis à un grand nombre de séries de télévision et de film.
2. J’ÉCOUTE ET JE COMPLÈTE MON DOCUMENT
Et c’est en 1978John Williams compose la 1ère musique du film SUPERMAN
le thème chanté en cours est entendu dès le début de l’extrait ci-dessous mais on le retrouve aussi à 2.14 après la présence de timbales et de cymbales, le caractère de marche évoquant la marche triomphale du héros ( ou du moins son envol 🙂
à 2 min 32 changement de caractère avec le thème de l’amour aux nuances plus douces..
Pour la semaine prochaine je réecoute le thème de super man et je n’oublie pas mes SUPER écouteurs ! ni mon Super Porte-vues car je vais en avoir SUPER besoin !
3. MISSION SUPERMAN
Pas besoin de foncer dans ton placard pour sortir ton plus beau costume….qui a peu changé au fil des époques..
de 1978 à nos jours …. il est resté beau gosse ce héros dans son petit maillot moulant non ?
Un peu de sérieux Super Man , ta mission :
.
Te voilà en SuperM….SuperMusicien qui devra choisir sa version préférée du thème de SuperMan
Tu as écouté celle de John Williams et tu as complété le document
Écoute à présent ci-dessous les 4 versions pré-sélectionnées et dis moi celle que tu préfères..
Mais comme tu est un SuperMusicien bien entendu tu rédigeras un Super Argumentaire que tu rangeras dans ton Super Porte-vues
1ère œuvre : THÈME en VERSION VOCALE
2ème œuvre : THÈME joué à la GUITARE ÉLECTRIQUE
3ème œuvre : VERSION CUIVRE FANFARE
4ème œuvre : THÈME VERSION ELECTRO TRANCE
Alors, quelle version préférez vous ?
pour les élèves musiciens…. et guitariste…
4ème écoute : et si en 2021 on s’occupait des heroïne !
j’y travaille…
A. ECOUTE CET EXTRAIT
Bientôt !
B. PROJET COLLECTIF
Billie Eilish No time to die
L’espion britannique, né de l’imaginaire du romancier Ian Fleming, ne serait pas le même…..
sans ses James Bond Girls,
sans son Aston Martin,
sa réplique « My name is Bond, James Bond »
ou sa Vodka-Martini mélangé au shaker, mais pas à la cuillère.
Et le célèbre agent au service de Sa Majesté Britannique, il est au service de la reine d’Angleterre avec ses répliques attendues ne serait sans doute pas aussi populaire sur le grand écran sans sa musique, ses génériques cultes et son thème.
Pourquoi 007 ?
Le premier 0 : c’est le droit de tuer
le 2ème 0 : c’est qu’il a déjà tué
le 3ème chiffre : c’est le 7ème espion
Depuis 1962, James Bond a connu plusieurs visages,
mais il a également été confronté à plusieurs ambiances et sonorités musicales.
Alors que le 25 ème volet de la franchise James bond, No time to Die, débarque bientôt sur les écrans français en avril non en mai non en juillet 🙂 …en novembre 2020 :sacré Corona !
Bien qu’il ne soit pas l’auteur du thème principal de James Bond, JOHN BARRY reste LE compositeur emblématique de James Bond auquel il donnera véritablement son identité musicale. Il a travaillé sur 12 james bond entre 1962 et 1987 !
La bande annonce de ce nouvel épisode…que rien n’arrête ! Sauf le corona virus ! sortie reportée…..et cinémas fermés…
Comment évoquer notre ressenti personnel à l’écoute d’une musique ?
C’est un cours créé pour les élèves 6è et de segpa en collaboration avec ma collègue Mme Bornancin, PE au collège Salinis et tout le mérite de cette séquence revient à M.Monceaux du Collège de Misedon.
Pour les élèves ayant perdu leurs cours (oui ça arrive ! ) c’est ci-dessous et aussi dans le classeur de l’ENT c
Tissé un peu comme une toile d’araignée, l’attrape rêve a pour fonction de filtrer tous les rêves.
La légende veut qu’ils traversent la toile, les bons rêves se dirigent vers les plumes et ressortent pour rester dans la chambre,les mauvais rêves y sont emprisonnés jusqu’au lever du soleil.
1. Réussirez vous la mission du Sorcier Lakota ?
Vous devez démontrer que vous êtes un attrape-rêve efficace.
Nous allons écouter ensemble différentes musiques
Vous devrez identifier le caractère de chaque rêve musicalafin d’attraper les plus nocifs à l’aide de la fiche de caractères
Vous les positionnerez ensuite sur votre carte des rêves en argumentant vos réponses.
B. ECOUTES
extrait 1 Sonate pour Piano et Flûte traversière de Français Poulenc composée en 1957
je me souviens
En réécoutant l’œuvre entendue en cours, je complète les informations demandées sur la partie A
je valide !
à l’aide de la vidéo ci-dessous qui explique le fonctionnement de la flûte traversière entendu dans l’oeuvre de Poulenc, je valide mes acquisitions en répondant aux questions de la partie B
2ème extrait La tempête de Tchaikovsky composée en 1873
écoute à partir de la 6ème min
je me souviens
En réécoutant l’œuvre entendue en cours, je complète les informations demandées sur la partie A
je valide !
à l’aide de la vidéo ci-dessous qui explique le fonctionnement du violon entendu dans l’oeuvre de Tchaïkovski, je valide mes acquisitions en répondant aux questions de la partie B
3ème extrait : l’Orféo composé en 1601 par Monteverdi
écoute de l’introduction seule
je me souviens
En réécoutant l’œuvre entendue en cours, je complète les informations demandées sur la partie A
je valide !
à l’aide de la vidéo ci-dessous qui explique le fonctionnement du trombone entendu dans l’oeuvre de Monteverdi, je valide mes acquisitions en répondant aux questions de la partie B
C. PROJET COLLECTIF :
Notre 2ème chant en ce début d’année Sou Wélé de Régine Gesta
le chant travaillé ensemble
le chant dans son intégralité
Pour écouter la partie A
partie 1 rythme A partie 1 contre chant partie 1 Mélodie A
Bravo à tous mes élèves de 5è du collège Salinis à Auch qui sont arrivés au bout du processus d’écriture malgré peu de cours en cette fin d’année et qui ont donné leur ressenti sur leur notion de Fraternité.
Ils ont posé leurs phrases qu’ils trouvaient personnellement LA plus belle pour vous la transmettre de vive voix.
Merci pour les réponses renvoyées, ils étaient fiers.
Tel est le projet de ma dernière séquence menée avec les élèves de 3ème du collège Salinis pour cette année scolaire : créer de manière collaborative un Escape Game portant sur la musique actuelle pour jouer ensemble lors du dernier cours de musique.
La fin d’année pour les 3èmes est toujours un peu difficile, passé l’oral..et le conseil de classe il n’y a plus grand chose qui les accroche…L’escape game c’est apprendre autrement car:
C’est trouver un sujet commun en étant efficace ( lieu, but, quelles musiques abordées)
Etre efficace : Le temps disponible pour mener à bien le projet = 4 cours
Trouver une cohésion pour que chaque proposition s’imbrique l’une dans l’autre jusqu’à former des énigmes.
Tenir compte des évolutions du scenario ( j’ai une classe le mati, l’autre continue l’après midi le même projet = chaque semaine il y a des nouvelles idées plus ou moins abouties )
Bien formuler les questions pour que les élèves comprennent la question.
Trouver le bon extrait à faire entendre.
Avoir une exigence dans le travail préparatoire rendu. ( aïe aïe aïe …en cette fin d’année c’est difficile )
Trouver la tâche finale pour gagner le chrono : le cours de musique dure 55 min , le temps qu’ils s’installent , qu’ils sortent leurs écouteurs …et trouvent le lien… faut bien 10 min ! Cela va être court !
La faisabilité : je n’ai pas de moyens hollywoodiens, ni une équipe de 10 personnes.
Que ce soit prêt pour la semaine du 21 juin 2021 ( notre dernier créneau de cours)
Et qu’on se fasse plaisir à jouer.
Le résultat :
les élèves de 3è2 et 3è1 vous proposent un escape game sur le Rap français actuel en cliquant sur le logo ci-dessous car suite à une réunion avec moi même j’ai inversé les Escape Games ! les 3èmes 3è4 et 3è3 du lundi joueront sur celui préparé par les 3è1 et 3è2 du mardi
de quoi brouiller les pistes et les énigmes qu’on rigole un peu
et les 3èmes du mardi travailleront sur l’Escape Game réalisé par les 3èm3 et 3ème4 du lundi comme ça ils ne sont au courant de rien non plus…et je le mettrai en ligne le matin même ( car j’ai des curieux du blog…)
qui réussira la dernière mission et remportera le meilleur chrono ?
réponse demain 21 juin soir 16H
Pour les collègues passant sur ce blog : si vous utilisez cet escape game en cours et bien ce serait sympa de me demander…..car c’est quinze de boulot chez moi ( par escape game), des dépannages de codage par Monsieur, et un fils cobaye… bref beaucoup de boulot. D’avance merci. Laurence Cazagou
Tout le mérite de cette séquence revient à notre collègue Véronique Chenu qui essaye, propose et partage sans compter. Un grand merci à elle , cette agitatrice de neurone et pédago-geek.
A.ACTIVITE D’ECOUTES
1ère œuvre : un extrait du roi Lion
Qu’est ce que la chanson Stand by me apporte au personnage ?
Pour les absents et les collègues passant par ce blog
bientôt….
pour les curieux du blog : cette musique est très régulièrement reprise mais à l’origine ce fut B.E King le premier interprète…
Qu’est ce que la bande dessinée de Tintin nous apporte comme informations sur cette chanteuse ?
Nous regarderons qu’un extrait du fameux album Les bijoux de la Castafiore.. que je recommande de lire au CDI ou à la bibliothèque à moins qu’il ne soit déjà sur les étagères dans votre chambre
Il s’agit de l’extrait à 17min06 lorsque l’enregistrement de l’émission commence
Pour les absents et les collègues…
pour la trace écrite il faut attendre encore un peu
et si on écoutait la version originale au delà du personnage de la castafiore..avec la jolie interprète Anna Netrebko loin de l’image de la castafiore !
Et si vous ne vous laissiez guider que par le son… point d’image mais une mise en voix..
3ème écoute : c’est vous qui allez la créer !
Image, sons et dialogues, iPad…. à vous de créer !
Mais j’y travaille encore alors Patience !
B. PROJET VOCAL COLLECTIF
Quel lien entre le personnage de Bd Mortelle Adèle et la musique ?
Le terme de pédagogie différenciée signifie selon P.Meirieu avoir le souci de la personne sans renoncer à celui de la collectivité. En d’autres termes, c’est déterminer ce que les élèves savent afin qu’on puisse les aider à apprendre et à progresser.
Ma collègue Patricia P. avait donc lancé l’envie de travailler sur la différenciation pédagogique et l’adaptation de nos cours et évaluation aux élèves à profil particulier….
de quoi nous faire cogiter avec Sophie une autre collègue travaillant sur Auch….chacune de notre côté…
Cette agitation neuronale a fonctionné pour moi puisque les cours qui ont suivi j’ai totalement revu ma manière de travailler notamment pour favoriser l’implication de certains élèves introvertis
élève en mode plante verteje ne bouge pas , je reste là, la prof m’oublie.. car elle est plus occupée à gérer les autres plantes prenant un peu plus (trop) de place aux cours…
2. ou élèves tétanisés devant l’outil numérique ( iPad) ou une tendance à s’effacer devant les fortes personnalités de la classe
Voici ci-dessous nos humbles contributions
Des pistes pour différencier
agrémentées d’exemples d’expérimentation dans le cadre de mes cours au collège Salinis à Auch ( Gers)
Le regroupement des élèves par niveaux de capacités. Les élèves choisissent la partie qu’ils veulent chanter en fonction de leur envie et de leur capacité ( percu corporelle / voix chantée/ onomatopées )
La collaboration à une tâche sachant que ceux qui sont plus à l’aise peuvent devenir à leur tour une aide. Ce que j’appelle dans mon cours » les coach » …le fait de montrer à un autre élève permet de valider ses acquisitions, avoir une implication des élèves et créer un esprit d’entraide
Varier la durée des tâches permettant à chacun de trouver son rythme : laisser libre accès aux iPads en début de cours pour revoir à sa table, être aidé d’un coach volontaire… pendant la mise en route effective du groupe ou bien se positionner pendant l’interprétation de la chanson. Facilite la prise d’initiative.
Modifier le processus d’apprentissage pour inclure un enseignement différencié peut ressembler à une classe inversée . C’est là que les élèves regardent une vidéo sur le sujet du lendemain à la maison. Après, lorsqu’ils arrivent en classe, l’enseignant ajoute un peu plus de profondeur à la matière. Pour ma part je ne pratique pas mais peut être certains d’entre vous le font…. on partage votre expérience ?
répartir les élèves en ilot pour regarder un support vidéo et répondre ensemble à une question
Puis Débattre à une question suite à ce support vidéo
Ne pas avoir tous le même rôle ( celui de secrétaire, doigts agiles ( celui qui manipule l’iPad / le téléphone doit écouter les propositions des camarades, celui qui gère les conflits permet de gagner en efficacité)
Apprentissage auditif ( on chante un Riff, un contre chant ensemble pour se l’approprier même si par la suite seule les musiciens ( ceux qui sont aux claviers/cajon/ batterie/ ou iPad auront à le jouer )
Apprentissage kinesthésique ( apprendre en expérimentant à l’écart du groupe muni de ses écouteurs pour acquérir peu à eu une ligne mélodique, un accompagnement ou un contre chant) ou apprentissage en groupe d’une percussion corporelle avec différentes exigences de complexité.
L’évaluation différenciée
Implique plus d’évaluations formatives que d’évaluations sommatives.
Evaluer le fait que l’élève sait utiliser un outil mise à disposition pour aller chercher un document , ou ressource sur l’ENT ou sur le blog
Agitatrice de neurone distancié au collège de Vic Fezensac ( Gers )
Le premier confinement 2020 m’a permis de faire s’enregistrer les élèves en chant dans « travail à faire » de l’ENT,
je me suis servie à la rentrée de cet outil comme entrainement à l’évaluation chose que les élèves ont apprécié car ils se sentaient rassurés et avaient un commentaire individuel avec des conseils d’amélioration.
De nouveau en distanciel depuis novembre, j’ai modifié ma manière de faire
en permettant aux élèves les plus en difficulté de pouvoir s’enregistrer en s’aidant du fichier « je travaille » sur lequel je chante tout le long
alors que les autres sont évalués sur le fichier « je m’enregistre » sur lequel je ne donne que quelques départs de phrases.
Je ne sais pas encore comment je vais faire quand je vais reprendre pour adapter cet outil au présentiel.
Dans le cadre de cet APIE virtuel , les collègues du Gers vous proposent des chansons qui ont bien fonctionné cette année dans leurs classes afin d’enrichir et de partager notre répertoire et de gagner par la même occasion du temps !!
Ridan L’agriculteur
Sophie propose cette chanson de Ridan pour le niveau 6è qu’elle a déjà travaillé avec ses élèves
avant le cours pour que les élèves arrivent avec un pré-acquis, je demande de lire le texte et en dégager le sens
Pendant le cours je travaille sur .Pulsation/ mélodie conjointe/disjointe
en révision, j’exige un couplet par coeur pour la semaine suivante
La difficulté de cette chanson réside dans les inspirations courte
Comme notre collègue Sophie est super sympa , elle laisse ici son relevé
Besoin de plus d’info : Contactez Sophie Brouilhounat s.brouilhounat@ac-toulouse.fr
Big Flo et Oli Plus tard
Pour ma part je vous propose la chanson de deux Toulousains…Big Flo et Oli Plus tard … une chanson qui évoque l’enfance et ses croyances.
En pré requis je leur demande pour une fois de regarder le clip vidéo avant ( car il est très sympa … des petits dans la peau des grands..d’habitude je choisis plutôt un support vidéo en live…)
En classe, 1ère semaine
je travaille cette chanson en îlot de 3 groupes de 10 élèves (ce qui me permet de consacrer un peu de temps/15 min ) à l’apprentissage de l’accompagnement aux iPads
je n’ai que 5 iPads, 2 élèves par iPads disposés devant mon piano je montre aux 10 élèves , ils essayent ….
Puis je montre les 2 accompagnements possibles : celui du couplet / celui du refrain
pendant ce temps là Groupe 2 et 3 travaillent soient sur les paroles et leur sens, soit sur l’apprentissage des paroles
Pour la semaine suivante
le travail est déjà écrit sur la feuille : doivent intérroger leurs parents/éducateurs
2ème semaine : je ne travaille que la voix sur le refrain et propose à quelques volontaires d’accompagner le refrain sur un rythme de pompe régulière
1ère partie du refrain à l’unisson
la 2ème partie à 2 voix ( facile à monter)
En auto-évaluation
Pour l’instant est prévu une auto – évaluation sur leur implication dans le projet sur 4 séances : pour qu’ils gagnent en autonomie, en initiative et qu’ils apportent leurs écouteurs ! c’est à l’essai
Trouvez ci-joint des proposition de vidéos comme support de cours. Elles ont parfois été utilisées, d’autres ont suscité notre curiosité …
Pour toutes demandes d’info supplémentaires vous avez un mail du collègue qui l’a utilisé en cours.
Nous y travaillons actuellement …tout n’est pas en ligne.
Mais vous pouvez vous aussi enrichir cette page si vous le souhaitez…avec grand plaisir ! car le partage est une richesse !
PV NOVA / les folles inventions
j’ai déjà utilisé cette vidéo pour le niveau 4ème en amorce de mon cours sur la séquence rock pour leur faire comprendre l’importance de l’électrification de la guitare et de son amplidication.
Je n’ai pas encore travaillé avec ce support vidéo mais j’en cherchais un depuis longtemps…et j’étais entrain de cogiter pour un genially….mais bon cela prend un temps fou…
Sauf que là l’orchestre de Paris met encore une fois toutes ses ressources au service de la pédagogie… je pense faire travailler mes élèves de 6è en îlot à la rentrée … comme évaluation sommative de leur connaissance. Maintenant que la fibre est arrivée à Auch et au collège je vais essayer en situation de classe pour ne pas laisser de côté les élèves sans connexion et décrocheur ( 5 ipads X 3 élèves en 2 temps ) je prendrais le groupe restant ( 15 élèves et oui nous avons 30 élèves par 6è c’est lourd comme effectif) pour travailler la chanson en cours .
Je réutilise les cartes rôles qui permet à chacun d’avoir une fonction ( de pondérer certains élèves et de donner de l’espace aux plus timides)
une carte doigts agiles ( celui/celle qui manipule l’iPad)
une carte Joker : c’est moi qui décide ! quand le groupe n’arrive pas à se mettre d’accord dans ces décisions car travailler en groupe n’est pas une chose facile….on le demande aux élèves mais ils n’aiment pas ça, c’est compliqué
une carte maitre du temps ( 20 min ça file très vite ! )
voilà la doc toute chaude du 23 février 2021, j’essaye à la rentrée !
Produit par La Radio Télévision Suisse l’émission chut qui vulgarise certaines oeuvres clés du répertoire symphonique.
J’ai déjà utilisé ce support pour un niveau 4è et un niveau 3è en fonction des années
comme support de révision pour les élèves impliqués
permet de visualisé les notions importantes
et je me base pour sur ça pour l’évaluation Plickers en 5 questions
Clic sur l’image
Le + selon moi
accessible pour les élèves FLE,
pour le élèves DYS accessible support vidéo mais je trouve cela trop rapide …certains motivés peuvent arrêter la vidéo
c’est un lien de vulgarisation
en extrait courts cela permet d’acquérir les notions de base.
c’est bref
le – selon moi
je n’ai pas de retour des élèves car c’est un document visuel à utiliser en autonomie. Il me faudrait l’utiliser en situation de cours pour avoir plus de recul.
Il existe un relais sur le site très riche de LUMNI sauf que souvent les liens ne fonctionnent pas sur mon site ( je n’ai pas encore trouvé la solution, et je suis obligée de la télécharger ) tu auras peut être plus de chance que moi …
Clic sur le logo
la mort aux trousses / lorsque le son suggère une action scénique
Depuis 30 ans, Ciné32 propose aux enfants et adolescents du Gers d’appréhender les films comme objets de plaisir, d’émotion mais aussi d’analyse et de réflexion sur le cinéma et sur le monde qui les entoure,tout en fréquentant leurs cinémas de proximité. En nov 2019, les élèves de 4ème découvraient un film mythique la mort aux trousses de Hitchcock (1959)
Et comme la programmation collège au cinéma tourne à travers toute la France peut être cela peut intéresser certains d’entre vous..hors Gers via ce site
c’était un travail en amont avec les collègues de français , je ne travaillais pour ma part que sur la place de la musique dans le film d’où le travail sur le générique / la scène de l’avion et la dernière scène . La séquence est détaillée ICI
Pour cette dernière scène
les élèves étaient en îlot
extrait téléchargé sur les iPads ( car borne wifi limitée dans ma salle )
ils devaient recréer la bande son de cette scène finale le projectionniste ayant égaré les bandes …quel maladroit ! 🙂
ils découvraient la scène en enlevant le son ( ils ont joué le jeu.. c’est cool )
et ils avaient 15 min pour créer les bruitages, les paroles … 15 min c’est couurrrrt mais plus le timing est serré plus ils agitent du neurone…
Le + selon moi
collège au cinéma ce n’est pas toujours des séances faciles à surveiller … je n’étais pas en encadrement lors de cette séance.. donc si on peut le travail avant la séance c’est bien
ils se sont vraiment impliqués dans la démarche, on relevé certains détails…
on a eu des versions très différentes d’un groupe à une autre ce fut très drôle parfois…et mes élèves ont été plus curieux » ah c’est super …là ce qu’ils ont fait » » on a oublié de faire ça … »
je n’ai pas eu le droit à » mais Madame vous spoiler !!! »
après la séance au cinéma , ils sont venus me donner leur ressenti sur cette fameuse ,scène finale…. 🙂
le – selon moi
il faut vraiment le prévoir en amont de la séance ..car le temps file à une vitesse ! Nov /dec pour une séance en Fev
il faut une équipe péda qui relaie les infos pour ma part c’est (trop ) souvent entre deux tasses de café et le couloir…car mes collègues sont sur pleins de projets..;et souvent débordées…donc c’est assez frustrant… alors je travaille souvent à l’arrache à flux tendu…
Le slam est un style de musique que j’utilise depuis quelques années en cours pour permettre la mise en voix des textes des élèves sans avoir la pression de la voix chantée…devant tout le monde ( notamment pour les 4è et 3è ) et ça permet aussi d’être plus attentif sur la beauté de leur texte
Mais je me suis aperçue un jour en prenant un peu de recul sur ma séquence ( je faisais à l’époque en 5è le slam courtois… un troubadour du XXI doit dire son amour pour une gente dame) que les élèves de 5è ne connaissaient pas le slam…
du coup en 4è j’ai pris le temps ,de visionner et d’échanger avec eux sur LEUR définition du slam à l’aide des quelques extraits de ce reportage
on y voit les anonymes monter sur scène, les têtes d’affiche ( grand corps malade) y être comme interprète et non comme une star….
le + selon moi
découvrir le pré-acquis de mes élèves
expliquer la démarche de création dans le cadre du projet collectif
le – selon moi
le manque de temps comme toujours ….une impression toujours de survoler les choses….
En dispo sur le site, il me faudrait exiger un travail perso, un visionnage sur une autre partie de la vidéo pour savoir si ils ont été la regarder
car la vidéo est longue et cela rebut nombre d’ados
En 5° sur ma séquence sur la musique d’Afrique de l’ouest, j’ai une vidéo sur la fabrication des djembés dont je n’utilise qu’un extrait : celui de la fabrication de l’instrument
séquence sur l’Afrique / approche pluri-disciplinaire
La proposition de ma pote collègue Patricia Pujol ci-dessous m’a rappelé que j’utilisais il y a quelques années cette vidéo ci-dessous
le + selon moi
découvrir le pré-acquis de mes élèves sur l’habitat travaillé en géographie
prendre conscience du rythme qui peu à peu imprègne cette vidéo
la fabrication du djembe et de la cloche
les conditions de vie au delà des stéréotypes
avant la diffusion j’avais travaillé une adaptation des rythmes en percu corporelles …. du coup écoute différente.
La population d’afrique de l’ouest est peu représentée dans notre département ..une ouverture culturelle de nos petits élèves gersois est plus que bénéfique.
le – selon moi
le manque de temps !
et le travail personnel des élèves souvent pas fait ….
séquence sur le moyen age
Sur ma séquence sur le moyen age, j’utilise un extrait du film « le nom de la rose » pour leur montrer le chant grégorien
Cette séquence est construite en collaboration avec M.Ricaud P.E au collège Salinis pour ses élèves de segpa
A.Repères culturels :
Cliquons ci-dessous sur le logo Lumni pour retrouver l’excellent Youtubeur PV Nova qui nous va nous permettre de répondre à la question
pourquoi on a du électrifier la guitare pour jouer du rock ?
B. ACTIVITE D’ECOUTE
1ère oeuvre : Elvis Presley The King (1935/1977)
Il connait un succès rapide car on n’a jamais chanté et dansé de cette façon ce qui lui ouvre les portes pour
La diffusion à la radio
Une carrière cinéma ( il a tourné dans 33 films )
Des contrats de disques mirobolants,
Du merchandising…
Des concerts télévisés où le chanteur avec ses cheveux « longs » (pour l’époque ) et son déhanché inégalé connaît un vif succès auprès des jeunes..
= 67 albums produits entre 1956 et 1977.
Pourquoi l’amplification du son de la guitare a été nécessaire ?
le saviez vous ?
Lors d’un premier passage à la télévision, Elvis Presley interprète « That’s all right mama » ce qui vaut à la chaîne NBC plus de 600 000 lettres de protestations !
le déhanchement provocateur, sa manière de danser qui lui vaudront les foudres de l’Amérique puritaine.
les cameramen seront obligé de cadrer au dessus de la ceinture.
2ème oeuvre : The Beatles 1965
Quels sont les instruments les instruments que l’on retrouve dans ce Pop rock
2ème oeuvre: L’homme pressé Noir Désir (1996)
Pourquoi peut on dire que cette musique est du rock ?
3ème écoute : AC/DC
Comment définir le style de ce rock de ce groupe ?
C. PROJET COLLECTIF : et si on changeait la sonnerie du collège !
on choisit le morceau que l’on veut entendre comme sonnerie
On utilise les Ipads pour choisir le passage de la chanson
On réduit à 10 secondes maximum
On exporte le fichier
On participe au vote des autres collégiens/ parents et personnels du collège
Cette séquence est en collaboration avec ma collègue Mme Kouyoumj
enseignante en français au collège Salinis.
A. ACTIVITE D’ECOUTES
1ère oeuvre : PendereckiThrène à la mémoire des victimes d’hiroshima
Quel est votre ressenti à l’écoute de cet extrait ( à 1 min 44) ?
Et pourquoi ?
Repères culturels : Cette œuvre a été composée en 1959 à l’origine, l’oeuvre s’appelait « 8’37 » ( c’est la durée de l’attaque sur Hiroshima le 6 août 1945 à 8h15 par le bombardier B 29 Enola Gay, qui largue sur le port japonais d’Hiroshima la première bombe atomique)
Krzysztof PENDERECKI est un compositeur contemporain polonais né en 1933 dont la citation résume son acte de création « Puisse le Thrène exprimer ma ferme conviction que les sacrifices d’Hiroshima ne soient jamais oubliés et perdus. »« C’est un hommage aux victimes de la guerre mais pas seulement au peuple japonais. Ce grand crime ( Auschwitz) est dans mon subconscient depuis la guerre où j’assistais enfant à la destruction du ghetto de ma ville natale. » Pourquoi cette oeuvre appartient au répertoire de la musique contemporaine ? C’est un orchestre de cordes réunissant 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses Il n’y a pas de pulsation rythmique. Il n’y a pas de mélodies on parle plutôt de climats créés par l’utilisation particulière des cordes.
Par exemple
il y a des Tremolo ( C’est une techique instrumentale pour faire trembler rapidement les notes).
On joue Col legno ( c’est lorsqu’on frappe les cordes avec le bois de l’archet au lieu de les frotter
On utilise des Glissandi ( c’est lorsqu’on glisse d’une note à une autre)
et il y a des Clusters (c’est à dire des blocs de notes)
D’où vient le terme Thrène ?
En grec antique un thrène est une lamentation funèbre chantée lors des funérailles
Contexte historique:
l’après-guerre c’est?
Une victoire au goût amer plus de 50 millions de victimes,
La découverte des camps de concentration
La maîtrise de l’arme atomique.
Hiroshima après le bombardement du 6 août 1945.
Le souffle de l’explosion et la chaleur dégagée ne laissèrent pas une âme dans un rayon d’un kilomètre.
70 000 personnes moururent immédiatement ou dans l’année qui suivit des suites de leur exposition aux radiations. On dénombre140 000 victimes au total. La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1945) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagasaki, le 9 Août 1945.
Pour les curieux du blog , clic sur le logo LUMNI ci-dessous pour en savoir plus sur le contexte historique de ce drame humain
Pour compléter le paragraphe C de votre cours vous pouvez vous aider de l’animation vidéo ci-dessous sur un enregistrement d’époque.
Le mérite de ce travail revient à mon collègue Nicolas Martello, merci pour ce partage
B PRATIQUE VOCALE
John Lennon Imagine
Commençons avec l’un des titres les plus influents de tous les temps. John Lennon a sorti le single Imagine à la fin de l’année 1971. Il a écrit cette chanson pour protester contre la Guerre du Vietnam et la Guerre froide. Imagine portait un regard clair sur la violence insensée qui sévissait alors.
John Lennon rêve la paix s’imposer partout dans le monde et s’inspire d’un poème que son épouse Yoko Ono avait écrit au début des années 60
Pour les curieux du blog une émission sur la chanson imagine
Pour le magazine musical Rolling Stone, ce disque est le plus beau cadeau que Lennon ait offert au monde. En 1980, après l’assassinat de l’ancien Beatle, « Imagine » s’est une nouvelle fois classée au sommet des charts en Grande-Bretagne.
Les différentes étapes pour mener à la création d’un texte
le mérite de cette démarche pédagogique revient à la formatrice de ligue d’enseignement d’Auch qui dans le cadre d’une formation jouons la carte de la fraternité a su me donner des pistes pédagogiques que j’explore ici sur un autre projet. Merci à elle pour ce partage
Des amorces de phrases éparpillées dans la salle en fonction de son ressenti, de son vécu et des échanges lors du débat sur la peine capitale.
Deux planches extraites de l’oeuvre de Thomas Ott
5ème étape : mise en voix, mise en espace d’un extrait texte des fusillés de Victor HUGO
Cet texte a été écrit en 1872 par Victor Hugo, il a 70 ans. Ce poème est donc une oeuvre de maturité. Il y dénonce la guerre civile et fait allusion à la « Commune », c’est l’enfance dans la guerre qui est dénoncée. Ce texte contient une leçon. Il est comparable à une fable par le dernier vers qui fait penser à une morale.
Pour les collègues passant sur ce blog, trouvez ci-dessous la démarche pour travailler la mise en voix d’un texte.
permet de travailler la voix parlée avec un grand groupe (28 élèves)
et de percevoir le texte autrement , dans une dynamique de création où l’élève prend un rôle quand il le souhaite sans avoir l’angoisse d’être jugée , regardée.
les élèves découvrent une phrase du texte pré-découpé.
La consigne : les élèves en mouvement dire à un moment donné, au moment où il pense être le plus importun, leur phrase et s’arrêter de marcher
Le texte sera donc mis en espace.
L’élève doit s’imposer par sa voix, aucun autre signe n’est necessaire.
Même chose , une 2ème fois, mais quand ils lisent ils doivent s’arrêter et imaginer que le tableau est un spectateur ( il faut donc projeter la voix)
Un chiffre est numéroté au dos de la feuille, ils doivent trouver leur place entre 1 et 29 autour du piano et dire leur texte qui s’enchaîne les uns après les autres. Ils comprennent alors le sens de leur texte.
( la semaine suivante) : même approche de la voix parlée mise en mouvement sur une boucle improvisée au piano
QUESTION : Par quels procédés d’écriture la musique peut-elle dénoncer les travers de la société ?
Cette séquence a été construite en collaboration avec ma collègue de français Mme Domenech autour deux oeuvres de Xavier-Laurent Petit qu’ils ont rencontré au collège Salinis et sur lesquelles ils ont travaillé
1ère oeuvre : PendereckiThrène à la mémoire des victimes d’hiroshima
Quel est votre ressenti à l’écoute de cet extrait ( à 1 min 44) ? Et pourquoi ?
Repères culturels : Cette œuvre a été composée en 1959 à l’origine, l’oeuvre s’appelait « 8’37 » ( c’est la durée de l’attaque sur Hiroshima le 6 août 1945 à 8h15 par le bombardier B 29 Enola Gay, qui largue sur le port japonais d’Hiroshima la première bombe atomique)
Krzysztof PENDERECKI est un compositeur contemporain polonais né en 1933 dont la citation résume son acte de création « Puisse le Thrène exprimer ma ferme conviction que les sacrifices d’Hiroshima ne soient jamais oubliés et perdus. »« C’est un hommage aux victimes de la guerre mais pas seulement au peuple japonais. Ce grand crime ( Auschwitz) est dans mon subconscient depuis la guerre où j’assistais enfant à la destruction du ghetto de ma ville natale. » Pourquoi cette oeuvre appartient au répertoire de la musique contemporaine ? C’est un orchestre de cordes réunissant 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses Il n’y a pas de pulsation rythmique. Il n’y a pas de mélodies on parle plutôt de climats créés par l’utilisation particulière des cordes.
Par exemple il y a des Tremolo ( C’est une techique instrumentale pour faire trembler rapidement les notes).
On joue Col legno ( c’est lorsqu’on frappe les cordes avec le bois de l’archet au lieu de les frotter )
On utilise des Glissandi ( c’est lorsqu’on glisse d’une note à une autre)
et il y a des Clusters (c’est à dire des blocs de notes)
L’extrait de l’œuvre entendu en cours débute à 1 min 44
D’où vient le terme Thrène ?
En grec antique un thrène est une lamentation funèbre chantée lors des funérailles
Contexte historique:
l’après-guerre c’est?
Une victoire au goût amer plus de 50 millions de victimes,
la découverte des camps de concentration
et la maîtrise de l’arme atomique.
Hiroshima après le bombardement du 6 août 1945.
Le souffle de l’explosion et la chaleur dégagée ne laissèrent pas une âme dans un rayon d’un kilomètre.
70 000 personnes moururent immédiatement ou dans l’année qui suivit des suites de leur exposition aux radiations. On dénombre140 000 victimes au total.
La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1945) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagasaki, le 9 Août 1945.
Pour les curieux du blog , clic sur le logo LUMNI ci-dessous pour en savoir plus sur le contexte historique de ce drame humain
La jeunesse contestataire hippie s’empare du rock n’ roll et pousse le volume pour défendre leurs idées.
Les Etats Unis connaissent la guerre froide et les conflits interminables au Viet Nam, le rock est devenu un style engagé politiquement. Ils vont le dire bien fort !
Le festival Woodstock
Le Festival de Woodstock est un concert de musique rock organisé du 15 au 17 août 1969 à Bethel aux Etats-Unis, près de Woodstock (état de New York). Ce festival, prévu pour 50 000 spectateurs et qui en accueillit plus de 450 000 constitue le paroxysme de la culture Hippie des années 1960.
B PRATIQUE VOCALE
John Lennon Imagine
Commençons avec l’un des titres les plus influents de tous les temps. John Lennon a sorti le single ‘Imagine’ à la fin de l’année 1971. Il a écrit cette chanson pour protester contre la Guerre du Vietnam et la Guerre froide. Imagine portait un regard clair sur la violence insensée qui sévissait alors.
John Lennon rêve la paix s’imposer partout dans le monde et s’inspire d’un poème que son épouse Yoko Ono avait écrit au début des années 60
Pour les curieux du blog une émission sur la chanson imagine
Pour le magazine musical Rolling Stone, ce disque est le plus beau cadeau que Lennon ait offert au monde. En 1980, après l’assassinat de l’ancien Beatle, « Imagine » s’est une nouvelle fois classée au sommet des charts en Grande-Bretagne.
C. A votre tour d’écrire pour dénoncer les travers de la société
1ère étape : Un mot /une image.
support utilisé : une sélection de photographies mises à disposition des élèves. ( voir trace écrite)
2ème étape : une photo / des mots. Mon ressenti personnel face à cette photo
support utilisé
3ème étape: le 6/6 Comprendre, débattre, s’écouter, s’approprier
à l’aide du lien d‘Amnesty International ou d’extrait de la vidéo ci-dessous ( du début jusqu’à 2 min) Quelles sont les incidences d’un conflit armé sur les civils ?
4ème étape : amorces de phrases et mise en voix
Support utilisé : images, photo reportages de conflits armés, oeuvres artistiques arbordées en cours d’histoire, d’arts plastiques, de français et de musique.
5ème étape : mise en voix, mise en espace d’un extrait texte des fusillés de Victor HUGO
Cet texte a été écrit en 1872 par Victor Hugo, il a 70 ans. Ce poème est donc une oeuvre de maturité. Il y dénonce la guerre civile et fait allusion à la « Commune », c’est l’enfance dans la guerre qui est dénoncée. Ce texte contient une leçon. Il est comparable à une fable par le dernier vers qui fait penser à une morale.
3ème Texte :Barbara de Jacques Prévert , une même approche de mise en espace proposé à une autre classe du collège. (ça permet de varier et d’éviter la lassitude de 4 classes 4 textes identiques ! )
Pour les curieux du blog , une mise en voix par une lycéenne
et une mise en voix chantée de ce même texte dont j’aime l’interprétation par Yves Montand
enregistrement du projet des 3è ….bientôt
Pour les collègues passant sur ce blog, trouvez ci-dessous la démarche pour travailler la mise en voix d’un texte.
permet de travailler la voix parlée avec un grand groupe (28 élèves)
et de percevoir le texte autrement , dans une dynamique de création où l’élève prend un rôle quand il le souhaite sans avoir l’angoisse d’être jugée , regardée.
les élèves découvrent une phrase du texte pré-découpé.
La consigne : les élèves en mouvement dire à un moment donné, au moment où il pense être le plus importun, leur phrase et s’arrêter de marcher
Le texte sera donc mis en espace.
L’élève doit s’imposer par sa voix, aucun autre signe n’est necessaire.
Même chose , une 2ème fois, mais quand ils lisent ils doivent s’arrêter et imaginer que le tableau est un spectateur ( il faut donc projeter la voix)
Un chiffre est numéroté au dos de la feuille, ils doivent trouver leur place entre 1 et 29 autour du piano et dire leur texte qui s’enchaîne les uns après les autres. Ils comprennent alors le sens de leur texte.
( la semaine suivante) : même approche de la voix parlée mise en mouvement sur une boucle improvisée au piano
cette séquence est l’adaptation de mon cours de 6è pour les élèves de segpa de mon collègue. Vous y trouverez ma trace écrite et une trame mise en ligne qui lui sert de support. Le partage est une richesse. Mme Cazagou
A. Ecoute
Question :
Combien de parties discernez vous dans l’oeuvre de Bizrt ?
et comment est ce qu’on les différencie ?
vous avez pu remarquer 3 parties aux caractères bien différents:
la première partie rythmique
la deuxième partie mélodique, dont nous avons chanté le thème.
Pour répondre à la question de cette séquence une musique est-elle toujours identique ? Nous allons ré-exploiter les notions aperçues dans l’oeuvre de Bizet à savoir le changement de caractère en créant une oeuvre collective en 3 parties aux caractères bien distincts.
Nous allons travailler en îlot avec les 5 ipads et l’application Launchpad grâce à un petit jeu de rôle
BUT être sélectionné(e)s pour les
Comment être sélectionnés ?
créer une musique actuelle de la même structure et de même caractère que l’oeuvre de Bizet
1ère partie : rythmique et rapide
2ème partie : plus mélodique, simple …comme pour Bizet
3ème partie : retour de la même partie rythmique et rapide
Alors Jouons à présent !…
si tu as tiré le tu la carte rôle de producteur
tu dois veiller à ce qu’il y ait bien 3 parties de caractères différentes ( la partie du milieu doit être plus mélodique, avec des sons longs et tenus, la partie 1 et 3 caractère rythmique)
En tant que secrétaire : tu dois noter les envies, les rythmes choisis
Attention à ne pas oublier de noter LE NUMERO DE l’iPad utilisé !!! de ton groupe…
En tant que doigts agiles : c’est toi qui manipule l’Ipad avec efficacité en écoutant les envies de tes camarades.Il n’est pas facile de travailler ensemble, et ce sera toi qui emportera la décision en cas de litige.
Repères culturels: dans les années 40, le rock était un style de R’n B’ : de nombreux chanteurs noirs revendiquent ce mouvement comme Ike et Tina Turner et un autre dieu de la scène Chuck Berry
clic sur la pochette de disque si tu veux entendre…
Ceux sont eux qui inventent le langage du Rock’n’Roll, mais ce sont les musiciens blancs ( comme Bill Haley, Pat Boone) qui passent à la télé et vendent des disques
Dans les années 50, Le rock n’ roll débutera réellement avec les premiers chanteurs à succès blanc notamment
Bill Halley et Elvis Presley The King (1935/1977)
Il connait un succès rapide car on n’a jamais chanté et dansé de cette façon ce qui lui ouvre les portes pour
La diffusion à la radio
Une carrière cinéma ( il a tourné dans 33 films )
Des contrats de disques mirobolants,
Du merchandising…
Des concerts télévisés où le chanteur avec ses cheveux « longs » (pour l’époque ) et son déhanché inégalé connaît un vif succès auprès des jeunes..
= 67 albums produits entre 1956 et 1977.
1ère écoute : Hount Dog d’Elvis Presley
le saviez vous ?
Lors d’un premier passage à la télévision, Elvis Presley interprète « That’s all right mama » ce qui vaut à la chaîne NBC plus de 600 000 lettres de protestations !
La moitié émane de Blancs du sud qui lui reprochent de chanter comme les Noirs,l’autre moitié d’habitants de la Nouvelle-Orléans qui ne supportent pas ses emprunts au jazz.
C’est sans compter son déhanchement provocateur qui lui vaudront les foudres de l’Amérique puritaine, les cameramen seront obligé de cadrer au dessus de la ceinture.
Comment peut on définir le rock de cette époque ?
et pourquoi l’amplification du son a été nécessaire ?
Depuis sa mort , Elvis Presley a rapporté 40 millions de dollars obtenus grâce à :
ses continuelles ventes d’albums (un million par an)
mais surtout avec les revenus de Graceland
et la construction d’un nouveau complexe intitulé Elvis Presley’s Memphis, contenant plusieurs musées.
Certains pensent même qu’il n’est pas mort !
La rock’ attitude :
La réaction des adultes : cette musique du diable a perverti la jeunesse américaine avec son look !
Les jeunes portent
Des cheveux considérés comme « longs »
De la gomina pour les lisser en arrière
Un cuir perfecto
Des Santiags
les jeunes y voient un moyen d’expression identitaire car à cette époque, aux Etats-Unis, le mode de vie est plutôt strict et très sage.
Mais pour la 1re fois de nombreux adolescents commencent à se rebeller et le rock va les y aider :
Ils ont envie de s’amuser,
de danser, de faire la fête.
C’est dans cet élan que naît le rock’n’roll, qui signifie balancer et rouler… des hanches en entendant la musique.
2ème écoute :
lorsque la technologie et l’électronique ouvrent les portes au phénomène Jimi Hendrix
La jeunesse contestataire hippie s’empare du rock n’ roll et pousse le volume !
Les Etats Unis connaissent la guerre froide et les conflits interminables au Viet Nâm, le rock est devenu un style engagé politiquement. Ils vont le dire bien fort !
De nouveaux codes vestimentaires apparaissent. Face aux « Bons garçons » en costumes/cravates,
les « bad boys » porteront désormais les cheveux longs,
les pantalons de cuir
et les torses nus
les fleurs fleurissent sur la moindre affiche
Le festival Woodstock
Le Festival de Woodstock est un concert de musique rock organisé du 15 au 17 août 1969 à Bethel aux Etats-Unis, près de Woodstock (état de New York). Ce festival, prévu pour 50 000 spectateurs et qui en accueillit plus de 450 000 constitue le paroxysme de la culture Hippie des années 1960.
il y avait tellement de monde que
La circulation fut impossible
De nombreux artiste bloqués dans la circulation n’atteindront pas à temps la scène
L’armée fut appelée à l’aide pour
pourvoir aux besoins de la foule en eau,
nourriture
et médicaments.
À la fin de la première journée, quand les barrières qui délimitaient le site eurent disparu, les organisateurs décidèrent d’en rendre l’accès gratuit
en écoutant l’extrait de la vidéo à partir de 1 min 50
comment pourrais tu définir le rock de cette époque ?
le saviez vous ?
La carrière de Jimi Hendrix n’a duré que quatre ans (de 1966 à 1970), de son vivant le guitariste n’a sorti que quatre albums officiels dont un live. Depuis plus de 300 disques sont sortis et Jimi est devenu une légende
l’innovation technologique va bouleverser l’histoire du rock :
Tendons l’oreille pour mieux comprendre…
Définitions à savoir pour la semaine prochaine …. c’est un conseil 🙂
Un riff : courte phrase mélodico-rythmique indépendante, jouée plusieurs fois de suite. En rock, le terme est utilisé essentiellement pour définir un motif de guitare permettant à lui seul de reconnaitre la chanson.
Une distorsion : est un effet obtenu par la saturation d’un amplificateur et permet d’obtenir un son plus ou moins agressif à la guitare électrique
Une pédale d’effet : appareil électronique enclenché ou arrêté au pied, servant à appliquer un effet au son émis par un instrument de musique amplifié.
Après la révolution Jimi Hendrix le rock va considérablement évolué …on recherche l’extrême dans le jeu, la distorsion et l’ amplification.
3ème écoute : Iron Maiden the Trooper
Originaire de Londres, Iron Maiden s’est formé en décembre 1975
Le groupe aurait vendu plus de 85 millions d’albums depuis sa création , Iron Maiden a été parmi les pionniers de ce qui est appelé le Heavy Metal
répartis en îlot de 5 personnes 4 seront sur l’émission de radio, 2 sur les iPads pour réaliser le fichier pour la nouvelle sonnerie.
1. ROCK N’p’Auch
Elèves de 4è vous projetez de faire votre stage de 3è dans une radio. Vous souhaiteriez animer la nouvelle émissionRock en p’Auch’ . Le problème c’est qu’il y a beaucoup d’élèves qui ont déposé leur CV à cette radio !
Alors avec 3 autres copains vous proposez de vous démarquer en réalisant une maquetteaudio d’une œuvre clé pour l’ histoire du rock n’ roll
Le producteur est d’accord pour écouter…à vous l’antenne !
Parce que le cours de musique ne dure que 55 min…
votre exposé doit être prêt et se dérouler dans les 5 premières minutes du cours,
installation pendant que le groupe classe s’installe et que je fais l’appel/ vérification du matériel.
merci de respecter le planning car c’est un casse tête pour faire passer tout le monde sans réduire le cours de 55min à une peau de chagrin….
aidez vous de la feuille distribuée en cours pour structurer votre oral
et vérifier que vous ayez tous les éléments qui seront validés à l’aide de la grille d’évaluation.
Y’a plus qu’à choisir parmi la pré-sélection d’œuvres incontournables du rock listées ci-dessous.
si tu clic sur le titre de ta chanson un lien s’ouvre pour trouver des informations supplémentaires.
pour le jeu : tout le mérite revient à Mme Giordano la collègue de Cachan qui met en ligne et partage…de quoi faire évoluer mes pratiques pédagogiques..
Un petit calendrier spécialement conçu pour les élèves des chorales
du collège de Vic-Fezensac,
de Auch ( collèges Carnot et Salinis)
des CM2 des écoles primaires Jean Jaures et Pont-National.
Une petite surprise musicale par jour…
à toi de découvrir en cliquant sur l’image ci-dessous
Un grand merci pour le partage à Mme Bardin enseignante en maternelle et à M. Sanchez Conseil Pédagogique Musique tous les deux sur l’académie de Versailles.
Pour les collègues passant par là :
c’est une contribution très modeste quand je vois les SUPER Calendriers Escape Game des SUPERS collègues connectés…..je me cache
néanmoins je vous explique la démarche
1ère étape : J’ai reçu le calendrier avec des prises de sons d’improvisations et jeux vocaux réalisés lors d’un stage de M.Sanchez ( je suppose)
2ème étape ça m’a donné envie de le partager à mes élèves de la chorale et leurs créations vocales sont devenue un échauffement vocal.
3ème étape: Comme j’ai 2 groupes différents sur 2 jours différents et une école primaire … un petit enregistrement le jeudi : le groupe reçoit le lundi, on le reproduit et ensuite un nouvel enregistrement que j’intègre dans le calendrier pour le jeudi suivant …. c’est sympa, on joue, on chauffe sa voix en s’amusant et on improvise …