Aujourd’hui c’est une proposition de Pauline, élève de 6è2 au collège Salinis. Elle propose de mettre en avant Ibrahim Maalouf

Un trompettiste que j’adore ! Elle est bien cette élève…

son argumentation

• J’aime cette chanson car je l’écoutais quand j’étais petite donc elle m’évoque des souvenirs
• Et aussi parce que je trouve que cette musique agréable à écouter.

Moi je pourrais rajouter que cette version acoustique développe une atmosphère très différente et je ne connaissais pas cette version !

Alors lorsque ce sont mes élèves qui m’apprennent des choses je valide à 100% !

LA FABRICATION D’UNE TROMPETTE EN IMAGE…..

Et bien aujourd’hui on change totalement de style et c’est ça qui est sympa … on décolle vers le monde de la K-Pop grâce à Coralie, élève de 5è4 !

Elle a réussi à me convaincre par son argumentation

• Je propose cette version car j ‘ai aimé cette musique au caractère doux, joué au piano
• C’est une  version/reprise d’une musique déjà existante : I need you du groupe BTS.

Et là je pourrais rajouter qu’on peut donc parler de version acoustique

vous vous souvenez on a déjà abordé cette notion de version acoustique dans une précédente rubrique de Marylou et Matéo sur Ed Sheeran

Elle rajoute

• J’ai envie de la partager parce que je veux vous faire découvrir le style musical k-pop

Découvrons à présent la proposition de Coralie

LE SAVIEZ-VOUS ?

La K-Pop une machine à succès qui s’organise autour de:

• Musique bien rythmée
• Un look identique
• Des paroles bien lisses, sans insultes. ( et ça franchement je ne m’en plaints pas
• L’utilisation à fond des réseaux sociaux
• Des jeunes qui excellent en tant que chanteur, que « star » des réseaux et d’excellents danseurs

Coralie vous propose ce lien pour une chorégraphie parfaite

• Des chansons qui frôlent avec le Rap mais sans les mots grossiers et femmes dénudées qu’on peut trouver dans le rap américain

• On n’oublie pas la manne financière des produits dérivés
• et des tournées à travers le monde qui affichent complet dès le début des réservations.

Ce qui en fait une grosse industrie lucrative depuis 1995 !

Mais pour en arriver à ce résultat c’est un formatage de Stars dès le plus jeune âge.

• Les jeunes passent des casting dès 10/12 ans.
• Afin d’être admis dans des écoles spécialisées pour la K-Pop et peuvent avoir déjà leur fans !
• Au programme : Danse, musique et correspondre à la vie d’une star très formatée ( look, physique, réseaux sociaux)
• Rythme infernal sur plusieurs années de répétitions, spectacles, émission TV et formation de groupes, tournée internationale..
• Tout est pensé en amont…leur sortie de titre, leur « retour » qui annonce le dernier concert du groupe tel qu’il est…
• Leurs vies sur les réseaux sociaux sont très formatées, codifiées.
• Et quand ils seront plus  » vieux  » et ne correspondront plus au « standing » certains d’entre eux connaîtront une carrière solo tout aussi formatée

une « recette » de marketing au détriment de l’humain et qui a fait des dégâts sur nombres de jeunes pré-artistes qui n’ont pas été sélectionnés ou à l’inverse la pression du succès a été trop dur à supporter.. c’est ne plus avoir de vie ordinaire, ne plus pouvoir sortir sans être reconnu…certains se sont suicidés.

Mais comment un si petit pays a-t-il pu conquérir le Japon, l’Europe et le monde ?

Grâce à internet et aux téléchargements !

« à chaque téléchargement de chanson téléchargé depuis les États-Unis ou l’Europe cela rapporte de 20 à 30 fois plus qu’en Corée du Sud, et même jusqu’à 50 fois plus si ce tube est téléchargé du Japon« 

tout le mérite de cet article revient à François Normandin qu’il en soit remercié .. ça m’a permis moi aussi d’y voir un peu plus clair dans cette industrie

Aujourd’hui c’est la rubrique de Sidonie encore une élève de 6è3 ! mais ils sont trop forts c’est 6è3

Et en plus elle a bien argumenté son choix !

1/ on a travaillé sur l’orchestre symphonique 

2/ c’est ma chanson préférée : elle est belle et triste à la fois et elle donne envie de danser.

3/ C’est rare qu’une chanson comporte ces trois caractères si différents.

Merci pour ta proposition Sidonie ! c’est une proposition tout à fait intéressante car elle permet de voir l’orchestre sous une facette celle de la Pop !

Bref c’est bien argumentée :Donc je valide tout à fait !

Je vous mets exceptionnellement le clip vidéo ci-dessous car on y discerne bien l’orchestre.

Après quelques jours d’absence, je vous propose la rubrique de Pierre, élève de 6è3 au collège Salinis.

Il vous explique pourquoi il a envie de vous partager la musique de la chanteuse Camille

• J’ai choisi la chanteuse Camille car elle est très originale.
• Elle utilise sa voix et son corps (et ceux de ses choristes et musiciens) comme instruments de musique ou pour faire des bruitages.
• Dans la vidéo que j’ai choisie, elle utilise même… son chien !
• Mais c’est aussi une très bonne chanteuse, juste un peu folle !

Et il a bien raison Pierre de nous proposer Camille pour cette rubrique

c’est une chanteuse et musicienne aux multiples facettes qui essaye, improvise, écoute et partage sans compter. En concert elle doit être exceptionnelle…

C’est une artiste en constante évolution et recherches vocales qui donnent vie à la musique et laisse la place à ses musiciens.

Et bien aujourd’hui c’est une rubrique collective de Matéo élève de 5è4 et Marylou élève de 6è2 !

Ils ont envoyé chacun de leur côté un argumentaire solide pour une chanson d’Ed Sheran et le plaisir de partager, d’avoir une autre écoute..

Matéo argumente par le fait que

• j’aime cette musique car elle est en accoustique , elle est rythmée.
• J’ai envie de la partager parce que j’aime Ed sheeran depuis le début de sa carrière
• Et aussi parce que cela change du rap que j’ecoute d’habitude

Pour Marylou, même si à la base ils ne parlaient pas de la même chanson

• J’aime cette musique car je la trouve jolie en acoustique.
• En effet lorsque l’on a juste le chanteur accompagné par un  instrument ça fait plus intime, on  » ressent » plus la chanson.
• J’ai une guitare et j’avais commencé à apprendre à jouer de cet instrument. J’ai envie de reprendre .
• J’ai envie de  partager ce morceau car de nos jours on écoute plus trop les musiques en acoustique . 

Et là je rejoins deux idées dans leurs argumentaires de ces deux élèves

• La 1ère : la notion acoustique. On est tellement habitué à des version remastérisée, arrangée, rythmée, retravaillée et des voix filtrée/formatée avec AutoTune que lorsqu’on retrouve un peu de simplicité et bien j’ai le même ressenti que Marylou, une version acoustique me transmet une plus grande émotion.
• La 2ème : choix de cette vidéo par Matéo qui est judicieux : car on voit Ed Sheeran enregistrer au fur et à mesure à l’aide d’une pédale ( c’est le boîtier au sol) toutes ses parties instrumentales, rythmiques et contrechant au début de l’extrait . Il crée de brèves cellules vocales et instrumentales sur lesquelles il pose ensuite ses paroles
• ça nous permet d’écouter autrement la chanson… de garder les oreilles curieuses..et ça moi j’aime bien

Allez Stop j’arrête de parler ! Partageons plutôt…pour finir de vous convaincre.

LE SAVIEZ VOUS ?

Le terme acoustique désigne une science du son qui étudie les fréquences et leur propagation.

mais quand on parle d’une version acoustique c’est lorsque des artistes reprennent leurs chansons dépouillées de leurs arrangements d’instruments électriques habituels.

Pour les curieux du blog : Comme Marylou aimait beaucoup une autre chanson.. alors autant lui faire plaisir ici

Et bien aujourd’hui , c’est un répertoire très différent grâce à Eulalie élève de 6è4 et à sa mamie ! Et oui parce que le plaisir de la musique ça se partage !

Et elle vous explique pourquoi, elle a su me convaincre

• J’aime cette musique car il y a des moments doux,relaxant et d’autres moments avec beaucoup d’action .
• J’ai envie de partager cette musique parce-que je trouve que même si aujourd’hui c’est pas le style de musique que nous écoutons, elle est bien.
• Et je peux peut être donner envie aux autres de l’écouter.
• J’ai aussi envie de partager cette musique car nous avons déjà vu l’instrument : le violon 
• Elles ont des techniques impressionnantes ! Elles jouent super bien !
• J’ai découvert cette interprète grâce à ma grand mère qui l’aime beaucoup et donc l’écoute souvent .

Et bien là, je dis Bravo Eulalie ! c’est une argumentation solide…Si en plus c’est un plaisir partagé .. Je dis BRAVO Mamie ! Je n’ai pas le plaisir de vous connaître mais surtout continuez !

ALors pour ma part, je trouve que ce n’est pas une œuvre facile et que dans ce contexte de confinement je ne peux l’expliquer à sa juste valeur. Mais retenez ceci :

• c’est une sonate pour Piano et Violon
• comme il y a peu d’instruments on dit que c’est un répertoire de musique de chambre.
• L’oeuvre date du début 20 ème siècle
• et le compositeur est Maurice Ravel que l’on découvrira par ses oeuvres pour orchestre.

Allez, écoutez plutôt cette sonate interprétée par deux talentueuses interprètes.

Merci Eulalie pour cette proposition qui m’a permis de les découvrir .

LE SAVIEZ-VOUS ?

On parle pour ce type de musique , de la musique de chambre pas besoin d’être en pyjama… non non..allez hop aujourd’hui on s’habille !

Ce type de musique est apparu sous le règne de François Ier. Le roi appréciait d’écouter de la musique pour se divertir À cette époque, la chambre est avant tout un lieu de vie où le roi et la noblesse reçoivent les personnes : Les musiciens viennent donc dans les chambres pour agrémenter ces moments de rencontre.

Au XVIIIe siècle, cela permet de distinguer la musique jouée chez des particuliers de la musique d’église ou celle de théâtre.

Fin XVIIIè s, Wolfgang Amadeus Mozart et Joseph Haydn créent la distinction entre les oeuvres pour orchestre ( dite symphoniques)

• destinées à être jouées devant un large public par des professionnels

et la musique de chambre.

• accessible pour les amateurs, est le plus souvent écrite pour un quatuor à cordes.

Au XIXe siècle, le piano devient l’instrument roi des intérieurs bourgeois où la musique de chambre est jouée.

Et bien aujourd’hui c’est la rubrique d’Axel B, élève de 6è3 au collège Salinis qui emporte cette rubrique !

Et c’est génial car ce sont des propositions musicales toutes différentes ! Bravo ..

De toute façon, c’est l’argumentation qui l’emportera toujours… D’ailleurs les prochaines rubriques vont être encore très différentes, il faut juste que vous affiniez un peu vos argumentations…et je les valide !

Donc Axel vous explique aujourd’hui pourquoi il a choisi le chanteur Georges Brassens.

• J’aime cette musique car Georges Brassens chante seul avec sa guitare.
• Le rythme et les paroles m’ont plu
• J’ai envie de la partager car elle est drôle
• Et que ça ne ressemble pas du tout à la musique d’aujourd’hui.
• Et c’est ça qui m’a beaucoup plu.

Moi je pourrais rajouter que Georges Brassens ( mort en 1981) est un artiste très complet:

• un Auteur : il écrit ses paroles
• un compositeur : il écrit la musique
• un guitariste : il s’accompagne lui même
• et il interprète ses propres chansons.

Actuellement , rares sont les artistes aussi complets ! Les chanteurs sont souvent que les interprètes. Une parolier a travaillé sur les paroles, un musicien à écrit a musique et des musiciens l’accompagnent et lui ne fait que chanter.

La poésie de Brassens repose sur des mélodies simples et plonge de profondes racines dans l’histoire musicale et littéraire de la France.

Dans cette chanson la mauvraise réputation ( écrite en 1952) il évoque un portrait de ces braves gens, bons pères de familles, sans doute pleins de bon sens et qui refusent l’autorité, de faire comme tout le monde.

Cette chanson évoque la peur et le rejet des autres, surtout quand ils sont différents.

LE SAVIEZ VOUS ?

Chanson a été censurée plusieurs années (c’est à dire qu’on ne pouvait pas l’entendre à la radio, ni à la télé ) car elle prône la marginalité, le fait d’être différent et critique la morale .

Et Moi personnellement j’aime beaucoup cette reprise du groupe SINSEMILIA à écouter sans aucune modération !

Et bien la rubrique est celle de Nicolas, élève de 6è2 … Bravo à toi

Et c’est une proposition très intéressante et complétement différente des autres… j’adore !

Nicolas vous explique

j’aime cette musique car elle est entraînante, rythmée et animée

et j’ai envie de la partager car on peut entendre le son de différents instruments que l’on a pas forcément l’habitude d’entendre.

Et il a tout à fait raison Nicolas !

Les pistons flingueurs c’est une fanfare Toulousaine réunissant pour la partie rythmique et harmonique des instruments qu’on a peu l’habitude d’entendre et de voir si on n’est pas musiciens.

• une batterie, bon ça je vous l’accorde c’est facile

• un soubassophone

• un banjo

et pour la partie mélodique

• une trompette
• un trombone

Allez pour le plaisir de la musique partagée….

Pour les curieux du blog, amusez vous à jouer de la fanfare en cliquant sur l’image ci-dessous .

Et bien aujourd’hui c’est au tour de Gaëtane 5è3, élève de 5è d’avoir la rubrique : bravo à toi !

Elle vous explique pour quelle raison elle a choisi la chanson Riche de Claudio Capéo

J’aime cette chanson pour 2 choses déjà

• la voix très particulière de ce chanteur, il a une voix spéciale.-
• Et surtout par rapport au texte : cette chanson est dédicacée à son fils et qu’il est fier d’être son père.

Et tu as bien raison Gaëtane, Claudio Capéo a un TIMBRE de voix intéressant, qui change des autres chanteurs. Et il a toujours écrit de jolis textes.

Et je pourrais même rajouter une notion : c’est qu’il s’accompagne à l’accordéon et cela donne une autre image de ce bel instrument.même si ici dans la version que nous avons choisie et bien.. il a posé son instrument…

Alors pour écouter le texte , on vous propose avec Gaëtane, cette version en live et tendez l’oreille..les paroles sont très belles

Et au premier envoie, Gaëtane avait proposé cette interprétation

LE SAVIEZ -VOUS ?

Il existe fondamentalement 2 types d’accordéons :

Les accordéons chromatiques qui produisent la même note que l’on pousse ou que l’on tire le soufflet

et les accordéons diatoniques qui produisent une note différente en fonction de si l’on pousse ou si l’on tire.

C’est celui qu’on utilise plus pour jouer de la musique traditionnelle.

Sans oublier les cousins de l’accordéon : le concertina, le bandonéon et l’accordina

Pour les curieux du blog, découvrez comment on fabrique un accordéon

Et bien c’est Mathéo, élève de 6è2 qui emporte cette rubrique aujourd’hui !

Et il va faire plaisir à un grand nombre d’entre vous ( notamment mon propre frère… 🙂 ) car vous êtes nombreux à aimer les chansons de Queen .

Mais cette version est vraiment intéressante et Mathéo vous explique pourquoi

• ce sont des enfants qui interprètent cette chanson avec leur voix
• et l’effet de groupe restitue bien la chanson dans son ensemble.

Et je suis tout à fait d’accord avec Mathéo, au passage vous écouterez même..

• la différence de timbre ( ils n’ont pas tous la même voix)
• leur tessiture ( c’est la hauteur de leur voix)
• le remplacement des instruments par les voix ( on dit que c’est chanté A capella )
• et ce sont de très belles voix…et il y a aussi beaucoup de travail en amont.
• sans compter que cette chanson est très difficile car le rythme et le tempo changent tout le temps !

LE SAVIEZ VOUS ?

Le terme a capella provient de l’italien A capella qui veut dire à la chapelle.

on parle d’un chant A capella lorsque le chant n’ a pas d’accompagnement, que des voix.

Pourquoi une référence à une chapelle ?

Et bien parce que les instruments étaient prohibés dans les églises. On y chantait oui mais sans instrument.

D’ailleurs pour ce groupe ( dans le style des Kids United et bien d’autre) ils ont repris un peu le sens puisqu’ils les ont nommé AcaPop… littéralement Acapella et dans un style Pop !