Nous allons travailler sur deux axes pour aborder le choix des interprètes concernant l’interprétation de leur chanson :
Le premier, sous forme d’écoute afin d’analyser les moyens utilisés par les chanteurs pour donner vie à leur texte
Le second, sous forme de création : votre mise en bouche de textes et la liberté d’interprétation que vous allez prendre ( je l’espère ) par rapport au texte.
1. Ecoutes:
à noter …Nous allons aborder dans le cadre des écoutes , des oeuvres que vous pourrez facilement utiliser pour votre oral
1ère chanson : La chanson de Craonne
C’est une chanson anonyme recueillie par Paul Vaillant Couturier. Mais la mélodie existait déjà , on parle de parodie ( à l’origine la chanson s’appelait Bonsoir M’amour) de Charles Sablon. ( il y a un lien très sympa en dessous pour écouter cette version)
Contexte Historique:
La chanson fait référence à la mutinerie de 1917 où la stratégie d’attaque du général Nivelle a causé la vie à 30 000 hommes en 10 jours.Craonne provient du nom du village où la bataille a eu lieu.
Le Chemin des Dames désigne un escarpement qui s’étire sur 35 kilomètres et sur lequel sont morts pour rien 29.000 soldats français,
Les poilusne supportant plus les sacrifices inutiles des mutineries éclatèrent çà et là. Les troupes au repos qui, après s’être battues avec courage mais inutilement, apprennèrent que leurs supérieurs voulaient les renvoyer au front sans plus d’utilité.
La réponse à cette mutinerie fut l’exécution de 49 soldats mutins sur les ordres de Petain.Car elle fut prise comme un moyen de contestation par les dirigeants et ceux qui défiaient de la chanter risquait la cour martiale ( exécution par jugement militaire ).
Et elle fut cataloguée comme répertoires antimilitariste et anarchiste, et interdite à la diffusion sur les ondes jusqu’en 1976 !
Si on écoute cette version de 1917 on note le décalage entre le texte engagé et le caractère dansant de la mélodie. ( comme une valse) et l’accompagnement à l’accordéon accentue ce sentiment.
Pour votre oral HDA , si vous choisissez cette chanson :
Il serait judicieux de faire une analyse succincte du texte par couplet ( quel caractère, quel sentiment ) relevez quelques termes pour expliquer. On va le faire à l’oral mais le temps nous manque…
Est ce que le chanteur ralentit à certains passages…et pourquoi… ? Quels termes sont importants ? Comment l’auteur critique la société et les hommes non mobilisés…
Si vous l’intégrez à vos 5 oeuvres, mettez la chanson de craonne dans la thématique art et pouvoir ! car c’est un témoignage de l’artiste ( même si il est anonyme) contre la guerre.
Soyez malins ! L’année dernière ma séquence s’intitulait » art état pouvoir » tout le monde a fait copier/coller…
Cette année je demande un minimum de cogitation…et sur les feuilles corrigées… j’ai à 90 % » art culture et création » !
Pitié ! réfléchissez un peu
Si on visionne cet extrait de film un long dimanche de fiançailles de Jeunet.
On parlera de l’expressionde ce soldat qui dans un dernier acte de désespoir défie les ennemis.
grâce à une collègue Mme Punsola, merci à toi !( je ne connaissais pas ce site) un lien très intéressant
Ici le travail de synthèse de Mme Dabezies la collègue d’histoire du collège Salinis.
La feuille d’origine mise à disposition sur l’ENT, elle est à utiliser et à rendre dans les plus brefs délais . N’attendez pas la date limite …
Pour les collègues passant par là ça serait vraiment sympa d’avoir un retour.
Vous avez ici le travail de 3 collègues mis à disposition ! Alors un petit mot, un petit commentaire …c’est toujours sympa
et d’autres idées proposées voir un échange de cours alors là ! c’est TRES sympa…
Des tableaux que vous pouvez facilement exploiter pour votre oral en complément de la chanson de Craonne, mais que nous n’aurons pas le temps d’aborder en cours….55 min c’est trop court
2ème chanson : L’affiche rouge de Léo Ferré
C’est le poème le plus touchant d’Aragon ( écrivain, poète, résistant français ).
A l’occasion de l’inauguration en 1955 d’une rue portant le nom du « Groupe Manouchian », le poète Louis Aragon rédige un poème en hommage aux résistants de « l’affiche rouge ».
Ce poème, inspiré de la dernière lettre écrite par Michel Manouchian à sa femme Mélinée est publié dans Le roman inachevé en 1956.
Léo Ferré en a fait sa chanson la plus engagée. Pendant la Résistance les poèmes d’Aragon, signés François La Colère, circulaient de bouche à bouche, recopiés sur des bouts de papier…
Et vous quels sont les éléments que vous allez réutiliser pour interpréter cette chanson ?
contexte historique
Manouchian faisait partie d’un groupe partisans communistes qui luttait pour la libération de la France.
Il fut dénoncé et arrêté avec ses vingt-deux camarades. Quelques heures avant leur exécution, de sa prison de Fresnes, il écrit une lettre d’adieu à sa femme Mélinée.
Ma chère Mélinée, ma petite orpheline bien-aimée,Dans quelques heures, je ne serai plus de ce monde. Nous allons être fusillés cet après-midi à 15 heures. Cela m’arrive comme un accident dans ma vie, je n’y crois pas mais pourtant je sais que je ne te verrai plus jamais. Que puis-je t’écrire ? Tout est confus en moi et bien clair en même temps. Je m’étais engagé dans l’Armée de Libération en soldat volontaire et je meurs à deux doigts de la Victoire et du but. Bonheur à ceux qui vont nous survivre et goûter la douceur de la Liberté et de la Paix de demain. Je suis sûr que le peuple français et tous les combattants de la Liberté sauront honorer notre mémoire dignement. Au moment de mourir, je proclame que je n’ai aucune haine contre le peuple allemand et contre qui que ce soit, chacun aura ce qu’il méritera comme châtiment et comme récompense. Le peuple allemand et tous les autres peuples vivront en paix et en fraternité après la guerre qui ne durera plus longtemps. Bonheur à tous… J’ai un regret profond de ne t’avoir pas rendue heureuse, j’aurais bien voulu avoir un enfant de toi, comme tu le voulais toujours. Je te prie donc de te marier après la guerre, sans faute, et d’avoir un enfant pour mon bonheur, et pour accomplir ma dernière volonté, marie-toi avec quelqu’un qui puisse te rendre heureuse. Tous mes biens et toutes mes affaires je les lègue à toi à ta sœur et à mes neveux. Après la guerre tu pourras faire valoir ton droit de pension de guerre en tant que ma femme, car je meurs en soldat régulier de l’armée française de la libération. Avec l’aide des amis qui voudront bien m’honorer, tu feras éditer mes poèmes et mes écrits qui valent d’être lus. Tu apporteras mes souvenirs si possible à mes parents en Arménie. Je mourrai avec mes 23 camarades tout à l’heure avec le courage et la sérénité d’un homme qui a la conscience bien tranquille, car personnellement, je n’ai fait de mal à personne et si je l’ai fait, je l’ai fait sans haine. Aujourd’hui, il y a du soleil. C’est en regardant le soleil et la belle nature que j’ai tant aimée que je dirai adieu à la vie et à vous tous, ma bien chère femme et mes bien chers amis.Je pardonne à tous ceux qui m’ont fait du mal ou qui ont voulu me faire du mal sauf à celui qui nous a trahis pour racheter sa peau et ceux qui nous ont vendus. Je t’embrasse bien fort ainsi que ta sœur et tous les amis qui me connaissent de loin ou de près, je vous serre tous sur mon cour. Adieu.Ton ami, ton camarade, ton mari.Michel Manouchian.
Dans la foulée des exécutions de Manouchian et de ses camarades,la propagande allemande placarde 15 000 exemplaires de cette fameuse affiche rouge portant en médaillons noirs les visages de dix fusillés. Au centre, la photo de Manouchian, avec cette inscription : « Arménien, chef de bande, 56 attentats, 150 morts, 600 blessés. ».
Mais cette propagande sur les murs de Paris par l’ennemi produit l’effet contraire à celui escompté : pour toute la Résistance, elle devient l’emblème du martyre.
Ci dessous une version RAP très intéressante de cette chanson issue d’un spectacle
A nos morts
Lorsque le street art laisse une trace, trouvez ci-joint une façade peinte par Popof dans le 20 ème arrondissement de Paris.
Pour la semaine prochaine et à l’aide de vos connaissances en histoire, des notions abordées en musique et du lien ci-dessous
Rédigez sur votre cahier de musique un bref commentaire .
Commencez par décrire (dénotations) et analyser (connotations) ce que vous voyez. Et expliquez ensuite 3 ou 4 points qui pourraient créer un lien intéressant dans le cadre de votre oral si vous présentiez la chanson de Léo Ferré l’affiche rouge
2. Pratique vocale collective
Nous avions commencé l’interprétation de cette chanson sur la précédente séquence.
Dans ma rue
interprétée par ZAZ
Mais en fait il s’agit d’une chanson précédemment interprétée par Edith Piaf
Je trouve néanmoins que ZAZreste très fidèle à cette interprétation: Qu’en pensez vous ?
BONUS INTERNET:
Allez un petit c’est pas sorcier: mais non c’est pas la honte ! C’est une émission de qualité qui aborde des notions que vous devez savoir pour votre brevet.
Alors autant que ça vous serve !
Pour ceux qui n’ont pas la curiosité de visionner cette émission, allez directement à la 22ème minute, ils évoquent la chanson la chanson de craonne.
.
un peu de musique ça ne peut pas faire de mal !
Une interprétation très libre de la chanson de Craonne entre slam et jazz.
Ce titre de séquence « l’art du bruit » a soulevé quelques sourcils étonnés lorsque j’en ai donné l’intitulé..que cela ne vous empêche pas de réaliser votre fiche de séquence pour autant ! Non aucune excuse elle doit être prête !
Ce titre est tout simplement emprunté au manifeste futuriste écrit en 1913
L’Art des bruits (L’arte dei Rumori)
par Luigi Russolo dans une lettre à son ami le compositeur futuriste Francesco Balilla.
Mais dans le cadre de nos cours au collège, nous nous contenterons de répondre à la question suivante: Quand est ce que les bruits peuvent-ils être considérés comme une musique ?
A. ACTIVITE D’ECOUTE
1ère écoute :
Steve Reich check it out extrait de son oeuvre City Life, lorsque les bruits sont enregistrés et samplés
Pour compléter les repères géographiques c’est ci-dessous :
Pour les enrhumés des cheveux et les absents le cours est ci-dessous:
Pour les collègues qui passent sur ce blog…on échange ?
2ème écoute: Pierre Schaeffer études des chemins de fer, lorsque le bruit est l’ élément musical de la création).
clic sur le portrait de Pierre Schaeffer si tu veux réécouter l’extrait entendu en cours;
On parle de musique électro-acoustiqueet, de nos jours, musique acousmatique« musique des sons invisibles » selon l’expression de François Bayle. Un art qui a évolué avec la technique du support unique sur bande magnétique nous sommes passés à l’ordinateur. Où l’auditeur doit faire lui-même le travail de recomposition, il n’y a pas de partition.
On a parlé manipulation de sons, enregistrements, bandes magnétiques…mais tout cela est loin de votre culture musicale, alors pour les curieux du blog..et sans doute les plus grands de passage sur ce blog
une émission très intéressante…sur Pierre HENRY, des images d’archives de l’Institut National de l’Audiovisuel .
CLIC sur l’icône de l’INA
Pour les enrhumés des doigts de pieds et les absents le cours est ci-dessous:
Pour les collègues passant par là, je ne suis pas satisfaite de ce cours, c’est la première fois que je fais cette oeuvre et je ne la maîtrise pas ….donc un petit coup de main…et un échange de cours serait bienvenue.
3ème écoute: Stomp lorsque les bruits sont détournés avec humour.
Pour les élèves atteints de flemmingite aigüe et les absents le cours est ci-dessous:
le rythme est à mettre en place pour le prochain cours, aidez vous de cette vidéo ci-dessous pour ceux et celles qui ne la maîtrise pas : c’est très bien expliqué !
Pour les absents, et ceux qui ont subit une tornade dans leur cahier de musique..les pauvres…les paroles sont ici….ouf ! 🙂 c’est à recopier ou à imprimer. CUPS when I’m gone blog 2014
C. HISTOIRE DES ARTS : l’oeuvre de RODIN, sculpteur au XIXème siècle
Avec sa sculpture le cri, Il n’y a pas de son, pas le bruit d’un cri et pourtant..on l’entendrait crier. Comment le sculpteur Rodin a-t-il pu donner cette sensation ?
Le cri de Rodinque nous avons évoqué en cours est en fait intégré à l’oeuvre monumentale de Rodin , les portes de l’enfer : Clic sur l’image du site CED (Canal éducatif à la demande) pour découvrir ces portes de l’enfer.
D. VALIDATION DU SOCLE COMMUN
C5 :
– Situer des oeuvres majeures issues de la culture européenne
– Connaître des références essentielles de l’histoire des arts
– Pratiquer diverses formes d’expression à visée artistique
C7 :
– S’impliquer dans un projet individuel ou collectif
– Savoir travailler en équipe
E. BONUS INTERNET POUR LES CURIEUX DU BLOG:
Petit rappel aux élèves curieux et malins…
je pioche dans ce bonus
pour l’évaluation de séquence !
alors écoutez ces musiques et essayer de répondre aux questions.
Lorsque les paramètres sonores sont reliés à la vidéo The Chemical Brothers Star Guitar, merci à un collègue M. Gury au collège d’Amnéville les thermes.
Les urbanphonix
à découvrir en cliquant sur l’image ci-contre
Un peu de bruits rythmés
alors juste des bruits ou musique ? selon vous ….
Ouvrez-vous aux bruits du monde extrait d‘Odyssey de STOMP….mais vous connaissez non ?
alors bruits ou musique ? pour quelles raisons ?
Mais ne connaît-on pas déjà ce compositeur…steve reich ?
pour comprendre l’organisation interne de cette oeuvre, regardez la vidéo ci-dessous: que remarquez vous ? Comment s’organise-t-elle ?
à écouter Think Different de Nujabes…
Que se passe-t-il à 2.30…ouvrez les écoutilles…le bruit revient à 3.30…comment est il crée ? d’où provient-il.
Pour mes jeunes chanteurs du lundi soir à Sain Sauvy, trouvez ci-joint les feuilles mortes un poème de Prévert mis en musique par Kosma. Lorsqu’une saison évoque l’amour pour une personne.
Et notamment deux versions des feuilles mortes que j’apprécie .
La première: une version parmi tant d’autres, celle d’Yves Montand. Acteur de cinéma , danseur et chanteur qui a connu le succès jusqu’à sa mort en 1991. Son talent d’interprète, son charme et son jeu de scène issu du music-hall assurèrent à Montand un succès rapide et international.
2ème version, celle de Michel Jonasz, avec une autre rythmique que j’ai découvert sur internet et qui change totalement l’ambiance de cette chanson.
clic sur l’image de ce chanteur pour l’entendre, le lien va s’ouvrir sur une nouvelle page.
Si vos cliquez sur ce lien KARAFUN , vous accèderez au site de Karaoké permettant d’avoir le paroles qui défilent sur la version de Michel Jonasz.
Une chanson mythique que nous chanterons avec les CM2 de Condorcet. Ils ont auront le rôle principal sur cette chanson. Ce sera un moment important pour eux car ils auront travaillé sur le magicien d’Oz , ils auront vu le film avec leur maîtresse.
en français , cela donne ceci
Vous connaissez sans doute cette chanson par la reprise de Israel « IZ » Kamakawiwoʻole’s qui a connu une dizaine d’années un énorme succès. Même décédé, son interprétation avec son UKULELE ( petite guitare ) reste d’actualité
une version parmi tant d’autres ….il ne manquera plus que la notre
mais moi personnellement mon coup de revient à la version de Mélodie Gardot, cela change complètement le style de la chanson.
et puis cette une utilisation du violoncelle ..à la manière d’un joueur de guitare.
Au boulot maintenant !
Voici les deux voix pour vous aider à travailler :
Allez n’ayez crainte, cette chanson au premier abord difficile va vite se monter. D’ailleurs, hier soir vous m’avez impressionné , le deux voix s’est monté sans grosse difficulté.
alors trouvez cette chanson dans sa version originale de quoi chanter toute la journée.
Et au plaisir de vous retrouver lundi prochain.
Vous avez de la chance, je vous évite la tenue et le noeud pap !
Alors inscrivez-le (ou la) à un très bon stage avec Victoria Digon organiségrâce à l’ADDA 32 et Eclats de voix sur l’année scolaire 2013 /2014
Mais il y a peu de places...qu’on se le dise…ça serait dommage de ne pas pouvoir vous inscrire.
C’est un stage de chant pour les collégiens…pas besoin de savoir lire une partition, juste avoir envie de chanter en groupe.
Comment s’organisent ces stages ?
Les stages 1 et 2 sont dissociés, il est donc possible de participer à l’un et/ ou l’autre. L’objectif de ces stages sera de prendre du plaisir à découvrir divers répertoires (musiques actuelles, classique, contemporain…) à 1 ou plusieurs voix.
Le stage 3 sera ouvert uniquement aux jeunes qui auront participé au moins à l’un des deux premiers et qui auront obtenu un avis favorable de la chef de choeur.
Dans le cadre du festival Eclats de voix, le dimanche 15 juin sera dédié à D’Artagnan.
Le choeur Maïn’ados participera à la représentation de l’oeuvre Les 3 mousquetaires, de Julien Joubert et Gaël Lépingle, associé aux choeurs du Moulin des Sittelles (Tarn).
Quand ?
Stage 1 : 9-10-11 novembre 2013 à Castelnau-Barbarens (à confirmer)
Stage 2 : 13-14-15 mars 2014 à Pavie (à confirmer)
Stage 3 : 7-8-9 juin 2014 à Auch – Centre Cuzin
Concert le 15 juin à Auch au Dôme de Gascogne
Horaires : 1er et 2ème jours : 10h-17h30
3ème jour : 10h-18h (avec présentation publique à 17h pour les stages 1 et 2)
Certains vont s’en souvenir, nous l’avions chanté sur le spectacle Afric’âme avec Mme Arbault il y a 2 ans.
Il s’agit d’une musique de film extraite du Film Amistad.
Nous allons rechanter ce morceau au spectacle de cette année, grâce au travail de M. Lourties, chef de l’ensemble instrumental d’Auch et avec Mme Pujol du collège Carnot, Mme Specht de l’école Condorcet, et Mme Brunet du collège de Masseube.
Mais un peu de musique ne peut pas faire de mal…..on va le rechanter déjà pour le plaisir et avec l’orchestre ça va vraiment donner.
Allez pour commencer cette année, Thomas Fersen a composé une chanson sur les surnoms, et autres petits mots doux.
Tendez l’oreille, cela évoque la vie d’une personne qui de la jeunesse à la vieillesse ne trouve pas sa place et bien souvent reçoit des surnoms pas très sympas.
Un autre moment avec Thomas Fersen et une certaine olivia Ruiz, le son n’est pas très bon, mais cela donne une idée de la chanson
Le programme pour ce nouveau spectacle n’est pas tout à fait bouclé, mais cela ne nous empêchera pas de chanter !
Alors un morceau facile , sympa et en anglais de Ray Charles, fameux pianiste noir américain
Nous allons chanter Hit the road jack avec une adaptation à 2 voix grâce à une collègue… ( merci)
Alors en attendant le prochain cours de musique vous pouvez d’ores et déjà vous le mettre dans l’oreille
et pendant vos longues soirées d’hivern’hésitez pas à regarder le film Ray
retraçant les tumultes de sa vie. C’est un très beau film, il y a quelques passages difficiles mais surtout plein de musiques
cette même chanson évoquée dans le film
la bande annonce du film
Mais après avoir bossé tout mon dimanche après midi dessus…mais oui un prof ça bosse même le we ( le we + les soirées +…. 🙁 bon je ne vais pas m’étendre sur le sujet…)
bref Cazagou elle ressemblait plutôt à ça cet après midi
car après avoir écrit une adaptation de Hit the road jack et écoutez à peu près une vingtaine de versions différentes…elle est tombée sur ça…
et là coup de coeur ! Du coup j’ai du tout retranscrire sur papier…et ce n’est pas ma spécialité…quelques mots d’oiseaux ce sont échappés mais ils ne figureront pas sur la partition 🙂
Donc jeunes adultes, parents d’élèves, ex-élèves…vous aurez votre petit morceau de gloire sur cette version là…à 4 voix.
C’est sympa hein ? Je finis de vous mettre ça sur une belle partition bien propre..et en avant !
fiche technique: les compositeurs sont nombreux, ce thème est attaché au personnage de james depuis 1953 !….Les acteurs ont changé au fil des époques mais 007 est toujours d’actualité.
Le 23ème épisode est sortit en 2012 et c’est daniel craig qui a revêti le smocking de James.
synopsis : c’est le héros type, beau et séduisant ayant du succès avec des femmes toutes plus belles les unes que les autres. Il réussit différentes missions périlleuses en tant qu’agent secret pour l’Angleterre.
D’ailleurs, le saviez vous ? Ce matricule d’agent secret OO7 un matricule bien spécial. Zéro zéro c’est pour le permis de tuer et 7…c’est que les précédents espions sont morts.
Pour se le mettre derrière l’oreille en version instrumentale ça donne ceci
Au hasard du net…j’ai trouvé ceci…j’aime beaucoup le violoncelle j’avoue. Le timbre de cet instrument et son harmonisation change complètement le caractère du thème.
Ne criez pas au désespoir face à ce jeu de mot je sais mon humour n’est pas terrible mais nous allons étudier la symphonie fantastiquede Berlioz pour aborder le romantisme en musique
Mais moi j’aime beaucoup ce titre, je l’ai emprunté à ma collègue Marie Stéphane, c’est assez subtil comme jeu de mot, bravo à toi…
allez courage plus que 3 mois 2 mois pour supporter mon humour ET répondre à la question à la fin de cette séquence.
Pourquoi cette oeuvre appartient-elle au romantisme ?
Quelques repères historiques
Ainsi le compositeur Hector Berlioz a écrit la symphonie fantastique. C’estune oeuvre en 5 mouvements (parties) dans laquelle il exprime son amour pour une comédienne. Cet amour impossible va le hanter pendant 5 années de sa vie et il transcrira dans son œuvre tous ses sentiments:
Forme: On parle d’une musique à programme.
Procédé d’écriture :Pour évoquer l’amour de cette femme il fera entendre une mélodie ( sorte de ……Leitmotiv !) appellé aussi idée fixe. Cette mélodie apparaîtra tout au long de l’oeuvre…Il changera l’ambiance de son oeuvre…
Comment va-t-il faire pour exprimer ses sentiments, son obsession pour cette femme ? il va jouer sur des changements de couleurs instrumentales de l’orchestre au fil de l’oeuvre .
Quelle époque ? le romantisme : Mais le romantisme en musique, qu’est ce que c’est ?
C’est une période esthétique où les artistes expriment leur fascination pour l’amour, la mort, la nuit, la nature, les éléments (le feu, les orages…), le rêve et mettent en scène des personnages surnaturels (Faust, Mephistophélès, Samiel…).
Le fantastique se développe aussi au 19e siècle et touche l’opéra et le poème symphonique.
Mais comment reconnaît-on une musique de l’époque romantique ?
Par l‘orchestre : A l’époque les cuivres et les percussions prennent une importance plus grande dans l’orchestre symphonique
Par l’argument littéraire : Les compositeurs recherchent à exprimer leurs sentiments et leurs émotions.
Et comment font-ils ? les compositeurs romantiques mettent en place des contrastes violents ( les nuances très différentes et contrastées). On parle de symphonie à programme.
Par Le tempo : Cela s’oppose à l’époque classique qui précède où tout était très carré, fixe. Au 19è, on peut ralentir certains passages, les rendre ainsi plus expressifs, le tempo très changeant (il passe de non mesuré, tempo de marche, accélérations, et des ralentis….)
Et dans l’oeuvre de Berlioz, sa symphonie fantastique ?
On retrouve ces notions ?
Oui à plusieurs niveaux
dans l’argumentation
Dans sa symphonie fantastique, Berlioz donne des titres très précis à ses différentes parties
1ère scène : Rêveries, Passions Le musicien est amoureux de la femme qui réunit tous les charmes de l’être idéal que rêvait son imagination. Cette première scène décrit le passage de cet état de rêverie mélancolique, interrompue par quelques accès de joie, à celui d’une passion délirante, avec ses mouvements de fureur, de jalousie, ses retours de tendresse, ses larmes, etc. On connaît pas cette femme elle est liée à une pensée musicale, à une mélodie l’idée fixe.
2ème scène : Un bal L’artiste se trouve dans différents endroits (tumulte d’une fête, foule de gens…) mais l’idée musicale qui représente cette femme ne cesse de le troubler. Il retrouve l’aimée dans un bal au milieu d’une fête brillante….
3ème scène : Scène aux champs.Il se trouve un soir à la campagne. Il est tranquille et apaisé. Il espère bientôt ne plus être seul mais une pensée surgit : et si elle le trompait ? Ce mélange d’espoir et de crainte, ces idées de bonheur troublées forment ce 3ème mouvement Adagio
4ème scène : Marche au supplice. Il est maintenant certain qu’elle ne répondra pas à son amour et qu’elle est incapable de le comprendre. L’artiste s’empoisonne avec de l’opium. Il tombe dans un sommeil accompagné d’horribles visions. Il rêve qu’il a tué celle qu’il aimait, qu’il est condamné, conduit au supplice, et qu’il assiste à sa propre exécution: un cortège s’avance au son d’une marche tantôt sombre, tantôt farouche dans laquelle un bruit sourd de pas se succède. A la fin de la marche les quatre premières mesures de l’idée fixe réapparaissent comme une dernière pensée d’amour interrompue par le coup fatal.
5ème scène : Songe d’une nuit de Sabbat. Il se voit au sabbat (assemblée nocturne de sorcières, diable…), au milieu d’une troupe affreuse d’ombres, de sorciers, de monstres de toute espèce, réunis pour ses funérailles. La mélodie de l’idée fixe apparaît encore mais elle a perdu son caractère de noblesse , ce n’est plus qu’un air de danse ….où se mêles personnages fantasques, diablotins…jusqu’au glas funèbre du Dies Irae, et ronde de sabbat.
Dans l’utilisation de l’orchestre
Et dans l’emploi de cette mélodie, l’idée fixe pour évoquer la femme aimée à différents passages de sa vie, de son oeuvre et de son obsession.
Mais toutes ces notions sont plus facilement identifiable en musique !
Alors prenons le temps d’écouter plusieurs extraits de cette oeuvre.
pour les collègues qui passent sur ce blog soyez sympas, laissez une petite bafouille dans la rubrique who is who….j’ai passé 5 heures à réaliser ce cours orienté HDA pour des élèves pas très motivés en fin d’année Je ne vais pas leur présenter ainsi, cela va être imbuvable, mais répartis en 3 cours ( bien oui la fin d’année arrive…et je n’ai plus que 3 cours avec mes 4è) alors si vous faîtes des modifs, ou si vous l’utilisez …pensez à moi dîtes le moi. Merci.
HISTOIRE DES ARTS
Pour trouver plus d’information sur Berlioz, le site de la BNF ( Bibliothèque Nationale de France) propose un dossier très complet sur ce compositeur et son époque ICI
En cours, nous allons travailler sur une oeuvre de Goya , la ronde de sabbat.
Pour le prochain cours:
Vous devez donc l’imprimer
coller cette feuille dans votre cahier
( et pitié ne me sortez pas votre excuse annualisée… « j’ai pas de cooooooooooooooolle « )
Prenez plutôt du temps non pas pour me sortir cette excuse à 2 centimes mais pour trouver la date de sa création et le lieu où est exposée cette oeuvre.
Et enfin répondez aux questions suivantes:
Quel est le sujet de ce tableau ?
Pour qu’elle raison un bouc est représenté au centre de ce tableau ?
Est ce qu’il y a un jeu de couleur ?
pour les enrhumés des doigts de pieds ( il faut la faire cette excuse au mois de mai ! ) et pour les absents de tous poils : le cours est ici hda berlioz goya blog 2013
Une autre oeuvre exploitable pour votre oral HIstoire des Arts ( le brevet de l’année prochaine….et oui il faut le travailler maintenant car nous n’y reviendrons pas ! Soyez malin)
La ronde de Sabbat, Victor Hugo
« Voyez devant les murs de ce noir monastère
La lune se voiler, comme pour un mystère !
L’esprit de minuit passe, et, répandant l’effroi,
Douze fois se balance au battant du beffroi.
Le bruit ébranle l’air, roule, et longtemps encore
Gronde, comme enfermé sous la cloche sonore,
Le silence retombe avec l’ombre…Ecoutez !
Qui pousse ces clameurs ? qui jette ces clartés ?
Dieu ! les voûtes, les tours, les portes découpées,
D’un long réseau de feu semblent enveloppées,
Et l’on entend l’eau sainte, où trempe un buis bénit,
Bouillonner à grands flots dans l’urne de granit !…
A nos patrons du ciel recommandons nos âmes !
Parmi les rayons bleus, parmi les rouges flammes,
Avec des cris, des chants, des soupirs, des abois,
Voilà que de partout, des eaux, des monts, des bois,
Les larves, les dragons, les vampires, les gnomes,
Des monstres dont l’enfer rêve seul les fantômes,
La sorcière, échappée aux sépulcres déserts,
Volant sur le bouleau, qui siffle dans les airs,
Les nécromants, parés de tiares mystiques
Où brillent flamboyants les mots cabalistiques,
Et les graves démons, et les lutins rusés,
Tous, par les toits rompus, par les portails brisés,
Par les vitraux détruits que mille éclairs sillonnent,
Entrent dans le vieux cloître où leurs flots tourbillonnent !
Debout au milieu d’eux, leur prince Lucifer
Cache un front de taureau sous la mitre de fer ;
La chasuble a voilé son aile diaphane,
Et sur l’autel croulant il pose un pied profane.
Ô terreur ! Les voilà qui chantent dans ce lieu,
Où veille incessamment l’oeil éternel de Dieu.
Les mains cherchent les mains…Soudain la ronde immense
Comme un ouragan sombre, en tournoyant commence.
A l’oeil qu n’en pourrait embrasser le contour,
Chaque hideux convive apparaît à son tour ;
On croirait voir l’enfer tourner dans les ténèbres
Son zodiaque affreux, plein de signes funèbres,
Tous violent, dans le cercle emporté à la fois,
Satan règle du pied les éclats de leur voix ;
Et leur pas, ébranlant les arches colossales,
Troublent les morts couchés sous le pavé des salles. »
BONUS
lorsque le cinéma s’en mêle: la vie de Goya romancée
Pratique Vocale:
Laissons de côté pour une fois les parallèles entre les séquences, les thèmes, l’Hda et chantons une chanson qui n’a rien à voir..
J’aurai pu vous choisir un thème de Berlioz…(ah oui je pouvais ) mais ce sera pour l’année prochaine 🙂
Je préfèrerai chanter en cette fin d’année une chanson de Juliette, remplie de jeu de mots et mots d’oiseaux.
Question : est ce que la musique la musique traditionnelle du continent Africain n’est jouée que là bas ?
1. LA MUSIQUE TRADITIONNELLE : L’ETHNIE GAN, LE ROYAUME CHANTANT.
Grâce au documentaire ,
nous allons aborder les instruments traditionnels et leur pratique dans la société Gan. En effet, la musique y joue un rôle essentiel. Elle est utilisée pour accompagner toutes les activités de la vie quotidienne : les jeux, célébrer les fêtes (mariages, naissances…) On appelle cette ethnie « le peuple qui chante » ou encore « les enfants de la forêt ». Ils sont estimés à 60.000 âmes réparties dans le sud-ouest du Burkina Faso
Pour répondre à la question B du cours :
La musique accompagne également les travaux agricoles , en aidant à synchroniser le geste tout en rendant l’atmosphère plus conviviale. On parle donc de musiques de circonstances (une musique est attribuée à chaque activité).
SOYEZ MALINS ! Pensez à compléter votre carte sur les musiques du monde...maintenant. n’attendez pas l’évaluation du cahier.
Les instruments aperçus dans ce documentaire, retenez leur nom car il faudra les reconnaître dans d’autres oeuvres.
Retrouvez leur nom en vous aidant de votre cours.
Pour répondre à la question C du cours
Grâce à M. Mallard, il y a un club solidarité au collège Salinis.
Certains d’entre vous s’y investissent, bravo à eux.
Ce club solidarité permet entre autre de trouver des financements pour l’association de M. Enjalran, un prof de math qui a travaillé à Salinis il y a quelques années.
les élèves de 5è5 , si vous êtes impliqués dans la correction de cette évaluation vous récupérez aujourd’hui un bonus de point en retrouvant les notions ci-dessous
Les élèves des autres 5è, si vous faites la correction à la maison vous aurez un bonus de points dans le cadre de l’évaluation du cahier…soyez malins !
Les notions à connaître sur les instruments abordés dans ce documentaire.
Ce sont tous des instruments à percussions !
Pour obtenir un son , on frappe une peau comme pour le djembéainsi que sur le Tama.
sauf que sur cet instrument on tend plus ou moins la peau en appuyant sur les cordages
Pour le balafon, ce sont des lames de bois que l’on percute.
Un autre instrument à percussion le piano à pouce (ou sanza ) mais ce sont des lames en métal
Un autre instrument en métal, la cloche. Ici elle est à deux tons ( 2 sons différents)
Pour les maracas ou les hochets, c’est aussi un instrument à percussion mais qu’il faut secouer. Vous pouvez laisser votre chapeau
Mexicain au placard, ce n’est pas le même continent
Pour terminer, il reste deux instruments à cordes facilement identifiable
la harpe, instrument à cordes pincées dont une calebasse sert de caisse de résonance .
Et l’arc à bouche dont la particularité est d’utiliser la bouche comme caisse de résonance tout en frappant l’unique corde.
2. LA MUSIQUE ACTUELLE : le phénomène BENDA BILILI , au delà des apparences.
ecoute + : un peu de musique ça ne peut pas faire de mal !
titre 1 osali mabe extrait de l’album Bouger le monde
titre 2:
Auramandole
titre 3 : Moziki
PROJET MUSICAL : MATHIEU CHEDID AMSETOU
et sur scène ça donne ça !
ECOUTE: un peu de musique ça ne peut pas faire de mal !
Mais dis donc M
qui est ce ?
Allez même si nous nous éloignons des rythmes de l’Afrique, choisissez d’écouter un des titres de ce musicien talentueux..et répondez aux questions suivantes sur votre cahier
Trouvez une photo de M , imprimez et collez là sur votre cahier
Indiquez quelle vidéo vous avez choisi d’écouter
Expliquez pour quelle(s) raison(s) vous avez choisi ce titre
Et donnez votre avis personnel sur cette chanson en justifiant
vidéo 1
Vidéo 2
Vidéo 3
Vidéo 4 :
Un duo avec Arthur H et Mathieu Chedid lors d’une session live de l’émission Taratata
La même version mais avec le clip vidéo
Vidéo 5
Une version Live de l’excellente emission TARARTATA, il a perdu la coupe de cheveux , mais il a gagné de superbe lunettes….et a gardé son talent à la guitare.
ah j’hésite tout de même avec la casquette moumoutte de l’autre guitariste.. 🙂
James Nachtwey, Nicaragua 1984 relic of civil war became a monument in a park
Question: Une oeuvre musicale peut-elle être le témoignage des conflits du XXème siècle ?
Objectifs à atteindre :
– en musique : cerner quelques éléments de la musique contemporaine
– en histoire de arts : vous préparer avec sérieux ( bientôt, peut être)
– en pratique vocale : la chanson engagée
A. ACTIVITE D’ECOUTE:
1ère oeuvre: lorsqu’une oeuvre rend hommage.
Different train, during the war, Il s’agit ici d’une oeuvre de l’époque contemporaine
de Steve Reich
Oeuvre mixte faisant appel à un dispositif technologique particulier: un quatuor à cordes sur scène jouant en synchronisation avec une bande préalablement enregistrée
Steve Reich est un des pionniers de la musique minimaliste. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation
Petit rappel définition
le quatuor à cordes est toujours constitué de 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle
Cette formation appartient au répertoire de musique de chambre. Rien à voir avec votre pyjama robe de chambre , c’est une musique pour petit effectif.
Travail pour la semaine prochaine sur cette oeuvre.
Réecoutez l’oeuvre entendue en cours
Relisez en même temps mon cours ( collé dans votre cahier que vous n’ouvrez jamais parfois)
Ensuite répondez à la question suivante : dans quel lieu joue le quatuor à cordes sur cette vidéo? Expliquez leur choix.
A propos de son oeuvre, Steve REICH expliquait lors d’un entretien
« J’utilise dans Different Trains, une nouvelle manière de composer. L’idée générale est d’utiliser des enregistrements de conversations comme matériau musical.
Je songe qu’étant juif, si j’avais été en Europe pendant cette période, j’aurais sans doute pris des trains bien différents.
En pensant à cela, j’ai voulu écrire une oeuvre qui exprime avec précision cette situation. Voilà ce que j’ai fait pour préparer la bande magnétique :
– j’ai enregistré ma gouvernante Virginia, maintenant âgée de plus de soixante-dix ans, qui évoque nos voyages en train.
– j’ai enregistré un ancien employé des wagons-lits sur la ligne New York – Los Angeles, maintenant à la retraite et âgé de plus de quatre-vingts ans
– j’ai rassemblé des enregistrements de survivants de l’holocauste : Rachella, Paul et Rachel, tous à peu près de mon âge et vivant aujourd’hui en Amérique, qui parlent de leurs expériences
– j’ai rassemblé des sons enregistrés de trains américains et européens des années 1930, 1940.
Pour combiner les conversations sur bande magnétique et les instruments à cordes, j’ai sélectionné des exemples brefs de discours, aux différences de ton plus ou moins marquées, et je les ai transcrits aussi précisément que possible en notation musicale.
Ensuite, les instruments à cordes imitent littéralement la mélodie du discours.
Les exemples de conversation et les bruits de trains ont été transférés sur bande magnétique à l’aide d’un échantillonnage de claviers, les sampling keyboards,et d’un ordinateur.
Trois quatuors à cordes séparés ont aussi été ajoutés à la bande magnétique pré-enregistrée et le quatuor final, joué par desmusiciens, vient s’ajouter lors du concert.
Cette composition est une sorte de théâtre multimédia combinant documentaire, musique et vidéo. »
Steve Reich, 1989.
Contexte historique ayant influencé la création de l’oeuvre:
La domination nazie sur l’Europe, quels aspects ? Quels impacts ?
le pillage économique de l’Europe
l’obligation pour les prisonniers militaires et civils de venir travailler en Allemagne
la torture et d’exécution des opposants politiques au régime
la persécution et l’extermination des juifs et des tsiganes
2ème oeuvre : lorsqu’une oeuvre dénonce les atrocités de la guerre.
PendereckiThrène à la mémoire des victimes d’hiroshima
Repères culturels : Cette œuvre a été composée en 1959 à l’origine, l’oeuvre s’appelait « 8’37 » ( c’est la durée de l’attaque sur Hiroshima le 6 août 1945 à 8h15 par le bombardier B 29 Enola Gay, qui largue sur le port japonais d’Hiroshima la première bombe atomique)
Krzysztof PENDERECKI est un compositeur contemporain polonais né en 1933 dont la citation résume son acte de création
« Puisse le Thrène exprimer ma ferme conviction que les sacrifices d’Hiroshima ne soient jamais oubliés et perdus. »
C’est un hommage aux victimes de la guerre mais pas seulement au peuple japonais.
Ce grand crime ( Auschwitz) est dans mon subconscient depuis la guerre où j’assistais enfant à la destruction du ghetto de ma ville natale.
Pourquoi cette oeuvre appartient au répertoire de la musique contemporaine ?
C’est un orchestre de cordes réunissant 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses
Il n’y a pas de pulsation rythmique.
Il n’y a pas de mélodies on parle plutôt de climats créés par l’utilisation particulière des cordes.
Par exemple il y a des Tremolo ( C’est une techique instrumentale pour faire trembler rapidement les notes).
On joue Col legno ( c’est lorsqu’on frappe les cordes avec le bois de l’archet au lieu de les frotter )
On utilise des Glissandi ( c’est lorsqu’on glisse d’une note à une autre)
et il y a des Clusters (c’est à dire des blocs de notes)
D’où vient le terme Thrène ?
En grec antique un thrène est une lamentation funèbre chantée lors des funérailles
Contexte historique: l’après-guerre c’est?
Une victoire au goût amer plus de 50 millions de victimes,
la découverte des camps
et la maîtrise de l’arme atomique.
Hiroshima
après le bombardement
du 6 août 1945.
Le souffle de l’explosion et la chaleur dégagée ne laissèrent pas une âme dans un rayon d’un kilomètre.
70 000 personnes moururent immédiatement ou dans l’année qui suivit des suites de leur exposition aux radiations.
On dénombre140 000 victimes au total.
La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1045) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagasaki, le 9 Août 1945.
Une référence utilisable pour votre oral histoire des arts ?
( mais ouibiensûr peut être ! vous allez choisir votre sujet au plus vite dès à présent ) 🙂
N’attendez pas pour choisir une oeuvre que vous présenterez à l’oral…nous sommes là encore faut-il vous activer, vous réveiller, vous secouer
et pas seulement sur le portable !
Par exemple Le tableau Guernica de Picasso, des affiches de propagande, de résistance, des monuments aux morts ou des sculptures qui dénoncent les massacres générés par les guerres…ou qui rendent hommage.
B. PRATIQUE VOCALE : La chanson engagée.
La chanson engagée est une oeuvre chantée à travers laquelle l’artiste revendique ses idées, sa position face à un contexte historique.
Il dénonce une réalité et transmet un message d’espoir.
Le texte a toute son importance pour toucher l’auditeur et lutter contre l’oubli.
En fonction des classes et de votre implication je vais choisir parmi ce répertoire.
Le déserteur Boris Vian
Boris Vian a publié cette chanson le 7 mai 1954, jour de la défaite de la France dans la bataille de Điện Biên Phủ qui marque la fin de la guerre d’Indochine. Elle fut ensuite censurée quand les conflits en Algérie éclatèrent car elle dénonçait le patriotisme. L’interdiction ne sera levée qu’en 1962
Elle a été interpretée par plusieurs chanteurs, dont Boris Vian lui-même et Renaud qui en a fait une adaptation sous le titre Déserteur.
C’est le poème le plus touchant d’Aragon ( écrivain, poète, résistant français ).
A l’occasion de l’inauguration en 1955d’une rue portant le nom du « Groupe Manouchian », le poète Louis Aragon rédige un poème en hommage aux résistants de « l’affiche rouge ».
Ce poème, inspiré de la dernière lettre écrite par Michel Manouchian à sa femme Mélinée est publié dans Le roman inachevé en 1956.
Léo Ferré en a fait sa chanson la plus engagée. Pendant la Résistance les poèmes d’Aragon, signés François La Colère, circulaient de bouche à bouche, recopiés sur des bouts de papier…
contexte historique
Manouchian faisait partie d’un groupe partisans communistes qui luttait pour la libération de la France.
Il fut dénoncé et arrêté avec ses vingt-deux camarades. Quelques heures avant leur exécution, de sa prison de Fresnes, il écrit une lettre d’adieu à sa femme Mélinée.
Ma chère Mélinée, ma petite orpheline bien-aimée,Dans quelques heures, je ne serai plus de ce monde. Nous allons être fusillés cet après-midi à 15 heures. Cela m’arrive comme un accident dans ma vie, je n’y crois pas mais pourtant je sais que je ne te verrai plus jamais. Que puis-je t’écrire ? Tout est confus en moi et bien clair en même temps. Je m’étais engagé dans l’Armée de Libération en soldat volontaire et je meurs à deux doigts de la Victoire et du but. Bonheur à ceux qui vont nous survivre et goûter la douceur de la Liberté et de la Paix de demain. Je suis sûr que le peuple français et tous les combattants de la Liberté sauront honorer notre mémoire dignement. Au moment de mourir, je proclame que je n’ai aucune haine contre le peuple allemand et contre qui que ce soit, chacun aura ce qu’il méritera comme châtiment et comme récompense. Le peuple allemand et tous les autres peuples vivront en paix et en fraternité après la guerre qui ne durera plus longtemps. Bonheur à tous… J’ai un regret profond de ne t’avoir pas rendue heureuse, j’aurais bien voulu avoir un enfant de toi, comme tu le voulais toujours. Je te prie donc de te marier après la guerre, sans faute, et d’avoir un enfant pour mon bonheur, et pour accomplir ma dernière volonté, marie-toi avec quelqu’un qui puisse te rendre heureuse. Tous mes biens et toutes mes affaires je les lègue à toi à ta sœur et à mes neveux. Après la guerre tu pourras faire valoir ton droit de pension de guerre en tant que ma femme, car je meurs en soldat régulier de l’armée française de la libération. Avec l’aide des amis qui voudront bien m’honorer, tu feras éditer mes poèmes et mes écrits qui valent d’être lus. Tu apporteras mes souvenirs si possible à mes parents en Arménie. Je mourrai avec mes 23 camarades tout à l’heure avec le courage et la sérénité d’un homme qui a la conscience bien tranquille, car personnellement, je n’ai fait de mal à personne et si je l’ai fait, je l’ai fait sans haine. Aujourd’hui, il y a du soleil. C’est en regardant le soleil et la belle nature que j’ai tant aimée que je dirai adieu à la vie et à vous tous, ma bien chère femme et mes bien chers amis.Je pardonne à tous ceux qui m’ont fait du mal ou qui ont voulu me faire du mal sauf à celui qui nous a trahis pour racheter sa peau et ceux qui nous ont vendus. Je t’embrasse bien fort ainsi que ta sœur et tous les amis qui me connaissent de loin ou de près, je vous serre tous sur mon cour. Adieu.Ton ami, ton camarade, ton mari.Michel Manouchian.
Dans la foulée des exécutions de Manouchian et de ses camarades, la propagande allemande placarde 15 000 exemplaires de cette fameuse affiche rouge portant en médaillons noirs les visages de dix fusillés. Au centre, la photo de Manouchian, avec cette inscription : « Arménien, chef de bande, 56 attentats, 150 morts, 600 blessés. ».
Mais cette propagande sur les murs de Paris par l’ennemi produit l’effet contraire à celui escompté : pour toute la Résistance, elle devient l’emblème du martyre.
Ci dessous une version RAP très intéressante de cette chanson issue d’un spectacle A nos morts
ou No Bravery de James Blunt
est né dans le sud-ouest de l‘Angleterre.
Dans une famille de militaires de père en fils, et ce depuis des générations, James ne déroge pas à la règle : après ses études, il s’engage dans l’armée britannique où il atteint le grade de capitaine.
Il participe à la mission de paix en ex-Yougoslavie.
Il compose “NO BRAVERY” (trad. Aucun courage) entièrement pendant son séjour militaire au Kosovo alors qu’il était soldat pour l’OTAN en 1999.
Il raconte : « J’ai servi au Kosovo lors de la campagne de bombardements, et des accords de paix. Nous devions tout faire pour éviter que les gens s’entre-tuent. Vous entriez dans des maisons incendiées, dans des champs de cadavres et vous aviez vraiment le sentiment que quelqu’un ou quelque chose d’incroyablement démoniaque était passé par là ».
No Bravery n’est pas seulement une chanson de protestation contre la guerre, « c’est une chanson fataliste, tout comme le reste de l’album », a expliqué James Blunt.
Il quitte l’armée en 2002 pour se consacrer pleinement à sa passion : la musique.
Ce travail en autonomie prévu la semaine prochaine va vous permettre d’affiner d’utiliser vos connaissances sur les conflits historiques du 20 ème siècle et surtout de synthétiser vos acquis en arts plastiques, en histoire et en musique.
Vous aurez un de ces 2 sujets possibles ( tirage au sort 🙂 )
La 1ère guerre mondiale ou la résistance en France pendant la seconde guerre mondiale. Bref tout ce que vous devez savoir pour votre brevet blanc…isn’t it ? 🙂
et une série de question permettant de mettre en relation une chanson / une oeuvre picturale / et un contexte historique. ( ça nous évitera à un certain élève de nous dire … »bein le contexte historique de la chanson : c’est l’histoire ! » 🙁 )
N’oubliez pas de prendre votre cahier d’histoire ou votre livre pour y puiser des compléments
et votre casque audio pour ceux qui travailleront en salle informatique !
1er axe de travail: LA PREMIÈRE GUERRE MONDIALE
Otto Dix est un peintre allemand du XXe (1891-196) qui s’est engagé en 1914 dans une compagnie de mitrailleurs. « Il fallait que je vive ça. Je le voulais… il faut que je vois tout de mes propres yeux… ». Il a combattu pour l’Allemagne lors de la 1ère Guerre Mondiale en France et en Russie
Chanson de Craonne
Paroles anonymes diffusées par Paul Vaillant-Couturier. Musique de Charles Sablon, 1917.
C’est une chanson populaire et contestataire chantée par les soldats fran!ais durant la première guerre mondiale. Elle fut censurée en raison de sa position anti-militariste.
Compétences attendues en histoire:
De 1913 à 1920 la France est dirigée par le président Raymond Poincaré et nous sommes sous la IIIè République. L’offensive désastreuse du Général Nivelle pousse les soldats à se mutiner contre ses ordres près du village de Craonne en Picardie.
Les paroles de la chanson de Craonne sont à lire pour le prochain cours.
Quand au bout d’huit jours le r’pos terminé
On va reprendre les tranchées,
Notre place est si utile
Que sans nous on prend la pile
Mais c’est bien fini, on en a assez
Personne ne veut plus marcher
Et le cœur bien gros, comm’ dans un sanglot
On dit adieu aux civ’lots
Même sans tambours, même sans trompettes
On s’en va là-haut en baissant la tête
Refrain :
Adieu la vie, adieu l’amour,
Adieu toutes les femmes
C’est bien fini, c’est pour toujours
De cette guerre infâme
C’est à Craonne sur le plateau
Qu’on doit laisser sa peau
Car nous sommes tous condamnés
C’est nous les sacrifiés
Huit jours de tranchée, huit jours de souffrance
Pourtant on a l’espérance
Que ce soir viendra la r’lève
Que nous attendons sans trêve
Soudain dans la nuit et le silence
On voit quelqu’un qui s’avance
C’est un officier de chasseurs à pied
Qui vient pour nous remplacer
Doucement dans l’ombre sous la pluie qui tombe
Les petits chasseurs vont chercher leurs tombes
Refrain :
C’est malheureux d’voir sur les grands boulevards
Tous ces gros qui font la foire
Si pour eux la vie est rose
Pour nous c’est pas la même chose
Au lieu d’se cacher tous ces embusqués
Feraient mieux d’monter aux tranchées
Pour défendre leur bien, car nous n’avons rien
Nous autres les pauv’ purotins
Tous les camarades sont enterrés là
Pour défendr’ les biens de ces messieurs là
Refrain :
Ceux qu’ont le pognon, ceux-là reviendront
Car c’est pour eux qu’on crève
Mais c’est fini, car les trouffions
Vont tous se mettre en grève
Ce s’ra votre tour messieurs les gros
De monter sur l’plateau
Car si vous voulez faire la guerre
Payez-la de votre peau
Les paroles de ce chant sont à lire pour le prochain cours, c’est un conseil
Ami, entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines ? Ami, entends-tu les cris sourds du pays qu’on enchaîne ? Ohé partisans, ouvriers et paysans, c’est l’alarme !Ce soir l’ennemi connaîtra le prix du sang et des larmes.
Montez de la mine, descendez des collines, camarades. Sortez de la paille les fusils, la mitraille, les grenades. Ohé les tueurs, à la balle et au couteau tuez vite ! Ohé saboteur, attention à ton fardeau, dynamite !
C’est nous qui brisons les barreaux des prisons, pour nos frères,
La haine à nos trousses, et la faim qui nous pousse, la misère.
Il y a des pays où les gens au creux du lit font des rêves,
Ici, nous vois-tu, nous on marche et nous on tue, nous on crève.I
ci chacun sait ce qu’il veut, ce qu’il fait, quand il passe ;
Ami, si tu tombes, un ami sort de l’ombre à ta place.
Demain du sang noir séchera au grand soleil sur les routes,
Sifflez, compagnons, dans la nuit la liberté nous écoute.
Et du côté des arts visuels, la Bande dessinée……
clic sur la couverture de cette BD pour en savoir plus
Ensuite prenez le temps d’analyser cette planche ci-dessousextraite de la Résistance du sanglier de Stéphane Levallois.
pour les absents, les élèves qui veulent aller plus loin et les élèves qui veulent guérir de la flemmingite aiguë document distribué en cours
pour les questions : elles seront rajoutées jeudi 14 février après avoir vu mes 3 classes de 3è
D BONUS INTERNET
Vous avez aimé le concerto de Chopin abordé dans la précédente séquence ? alors élèves curieux du blog écoutez ceci..
extrait du film » le pianiste » qui relate l’histoire d’un pianiste polonais qui survit en se cachant…la fin, le froid, l’isolement, la peur n’arriveront pas à tuer cet homme…qui continue de vivre grâce à son talent de musicien.
Un film marquant que j’ai vu il y a plusieurs années, mais dont certains passages sont magnifiques.
Dans cet extrait , il se cache plusieurs jours dans une maison abandonnée, affamé et par un froid glacial. Un soldat le découvre et demande de prouver qu’il est pianiste…la vie ou la mort se joue à ce moment…