les CM ont laissé leur impression sur le blog de leur école.
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le fil des mots n’a pas été rompu…ils ont laissé leurs impressions de ce moment magique qu’est le spectacle vivant…et quand on est sur scène on le voit autrement…même quand on a 9 ans.
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Merci à tous ces élèves pour ces mots, ces impressions..une liaison CM/6è tout en chansons.
J’ai découvert sur scène le travail réalisé avec Perrine, et j’ai été très impressionnée du résultat. Bravo !
Merci à vous tous…vous avez été tout à fait exceptionnels hier soir.
Attentifs, réceptifs, impliqués…il suffisait que je vous indique … »un problème de tempo, de puissance, un contrechant » et hop…tout de suite le choeur réagissait.
Ce fut un véritable plaisir de diriger cet ensemble !
La journée fut rude, elle a commencé compliquée, elle fut longue avec un temps de pluie…stockée dans un hall de salle. Mais vous avez été supers…
bon il y a bien eu quelques bobo, un nez qui a saigné, des voix aphones car enrhumées, des élèves pas en forme, un élève avec une bonne bosse…mais vous avez été toujours de bonne humeur et avec un bon esprit
Alors même si pour nous et pour vous la journée a été rude…vous l’avez rendue plus facile, et au nom de toute l’équipe encadrante je vous en remercie.
Allez quelques photos de la répétition et du concert.
A noter que si vous ne souhaitez pas qu’une photo apparaisse sur ce site pédagogique , envoyez un message dans Menu du haut/ contact dans les meilleurs délais.
Laurence Cazagou
les copains …jamais fatigués !
petite pause
jamais fatigué !
nos rappeurs
Mirande en force !
stars évitant les paparazzi
les copains
toujours le sourire à quelques heures du spectacle
ouf …on peut s’assoir
une pause s’impose
il y en a qui s’est retrouvé 4 fois la tête en bas pendant la journée…vivement que les répétitions se terminent…
Pratiquer les musiques actuelles par le biais des outils numériques
S’impliquer dans un projet collectif de création
et valider les compétences du socle commun.
A. Activité d’écoute:
1ère écoute: Steve Reich City Life, lorsque les sons de la rue sont échantillonnés.
2ème écoute : lorsque le son est samplé.
Une fois n’est pas coutume j’ai puisé dans ce site excellent ( clic sur le logo pour découvrir ce site qui recense tous les samples existants : une richesse lorsqu’on a les oreilles curieuse.. )pour y trouver ma 1ère écoute
qui a utilisé un thème très connu d’un certain Mozart sous forme de Sample.
Pour les curieux du blog, l’oeuvre de Mozart est ici….
à présent analysons ensemble une autre oeuvre .
3ème écoute : KUTIMAN, MIX the city . Lorsque les sons proviennent d’une vidéo.
Repères culturels : De son vrai nom Ophir Kutiel est compositeur israélien de 32 ans qui produit des morceaux originaux à partir d’extraits de vidéos de musiciens et chanteurs amateurs piochées sur YouTube.
Avec plus de 8 millions de visionages, ses compositions musicales ont tapé dans l’oreille des internautes. Il est même actuellement numéro un sur la plateforme de vidéos en ligne
Propos recueillis par Elena Brunet, mardi 16 septembre 2014 – Le Nouvel Observateur
Comment peut-on définir sa musique ? ( bon là la vidéo est à présent en ligne mais mes élèves l’ont écoutée sans vidéo…de quoi décaper leurs oreilles…) seuls les curieux du blog avaient découvert le concept de ce musicien avant le cours.
Donc c’est un échange à l’oral avec mes groupes classes permettant d’aborder la notion( je l’espère)
de boucles répétées
séquence
musique du monde
B. Activité de création : du clic au son.
le sample ou le loop : ce sont des termes pour parler d’ une brève séquence musicale répétée plusieurs fois en boucle. C’est un procédé d’écriture très utilisé dans la musique électronique mais aussi dans le rap ou le Hip Hop.
Ce sample ou loop sont créé à partir d’un échantillonneur.
Toutefois on peut aussi l’utiliser à partir d’un logiciel…c’est le cas d’INCREDIBOX que nous allons utiliser.
1. Découverte de l’application: INCREDIBOX
Au passage merci à l’Apemus et à Rémi Massé un collègue intervenant qui m’ont permis lors d’une journée de formation d’aborder cette application avec mes élèves !
L’échange est une richesse , cultivons là.
C’est donc une application musicale très simple d’utilisation puisqu’il suffit de glisser des icônes sur les bonhommes ( de les habiller) pour qu’il se mette à chanter en boucler :une multitudes de possibilités vocales et rythmiques s’offrant à vous.
Elle offre 5 types de sons réunis en groupe les effets /les percussions /les mélodies / les choeurs et des solos( en fonction de la version utilisée)
A noter lorsque le chanteur est éclairé, il chante. Il n’est pas éclairé il ne chante pas. Trop simple !
2. De la découverte à la maîtrise : structurons notre discours musical !
Et oui je ne suis pas animatrice musicale et derrière cette application très ludique il y a un projet pédagogique…il ne suffit pas juste de titiller du mulot et s’amuser…alors pensez à coller votre feuille de validation qui vous permettent de découvrir, maîtriser, partager votre création et…
de valider des compétence du socle commun
Les compétences du socle validées dans le carde de cette création sont:
compétence 4 : la maîtrise des techniques usuelles. A savoir : Créer produire et exploiter des données/ Traiter un son, un vidéo/ Organiser la composition du document/ Envoyer et publier.
Compétence 5 : la culture humaniste.C’est être sensible aux enjeux esthétiques et humains d’une oeuvre.Manifester une curiosité pour cette activité artistique
compétence 7: l’autonomie et initiative. c’est être autonome dans son travail, savoir l’organiser, le planifier/ Identifier ses points forts et faibles dans cette situation de création/ S’intégrer et coopérer dans un projet collectif.
voici une des créations réalisées par un de mes élèves…mais comme il n’y a pas le nom…et que j’ai une mémoire de poisson rouge…
Incredibox cours blog 2015C‘est la première fois que je me lance avec cette application….donc c’est un grand saut pour moi..mais j’ai des supers 4è…
ou comment palier le fait que la salle informatique est inaccessible sur ce créneau de cours…Incredibox 4è2 blog 2015Je ne sais pas encore si cela va fonctionner…mais on va construire un incredibox live !
incredi eval blog 2015, l’idée est ici que l’élève s’auto évalue sur l’attitude et l’implication en cours ( soit 8 points) et qu’un autre élève évalue la création. Là encore, c’est mon premier cours sous cette formule, je n’ai pas de recul…à essayer, à modifier…
Bref vous avez compris les collègues …C’est à essayer et à modifier.
Pourquoi la musique noire américaine est-elle liée à l’histoire de tout un peuple ?
Objectif de la séquence :
Etre capable d’argumentation, en structurant ses idées, à aller à l’essentiel pour exprimer son ressenti.
Cerner le lien entre les œuvres écoutées en cours, la pratique vocale et le contexte historique de la population noire américaine.
Consolider la pratique vocale polyphonique.
A. REPERES CULTURELS: LE GOSPEL
La musique noire américaine est extrêmement liée à l’histoire d’un peuple et d’une civilisation car l’esclavagisme a marqué toute une société et une économie durant deux siècles.
Début XVIIème (1619) arrivée des premiers africains en Virginie, la guerre de Sécession (1861-1865), des colonies d’Amérique du Nord qui ont besoin d’une main d’oeuvre docile et peu onéreuse pour travailler les champs de coton.
Il faut attendre 1865 pour que l’esclavage soit abolit.
Pour un peuple décimé, déraciné et privé de liberté, la pratique vocale sera la seule forme d’expression autorisée .
B. LE NEGRO SPIRITUAL: l’identification à un peuple opprimé pour mieux supporter les conditions de vie.
Le texte religieux de Go down Moses entendu en cours est extrait de l’ancien Testament de la Bible.
En enregistrant en 1958 ce negro-spiritual, Louis ARMSTRONG rend hommage à ses ancêtres.
En effet, la captivité des hébreux en Egypte peut être transposée aux esclaves africains dans les Etats-Unis du 19ème siècle. Ainsi, Israël représente les esclaves africains d’Amérique alors que l’Egypte et le Pharaon représentent les maîtres esclavagistes du Sud des Etats-Unis. Les esclaves hébreux attendaient leur libération par Moïse c’est pourquoi les esclaves africains s’identifiaient à eux.
C.LE RYTHM AND BLUES et LA SOUL MUSIC: les communautés s’opposent , la musique s’impose.
James Brown (1933-2006), surnommé : » The Godfather of Soul« , est un musicien, chanteur, auteur-compositeur, et incroyable danseur américain.
Initiateur du funk, il a eu une très grande influence dans le développement sur la soul, du rhythm’n’blues, ainsi que le Hip-Hop.
Il est reconnu comme l’une des figures les plus influentes de la musique populaire du 20ème siècle et est réputé pour ses performances scéniques qui étaient des véritables show.
Nous allons écouter Say it loud I’m black and I’m proud
J’hésitais à reprendre cette année ce chant…et puis d’un autre côté c’est tout de même sympa…et vous l’appréciez…
donc on va le faire à deux voix…c’est tout de même mieux ! Et on reviendra par la même occasion sur la technique du CHANT RESPONSORIAL que vous avez abordé en 5è ….et oui le temps passe vite.
2ème chant : I feel good pour vous donner la pêche pour les épreuves du brevet…une chanson de JAMES BROWN
Bon pour tout vous avouer je ne suis pas fana de cette vidéo ….des danseuses sur scène, ni le grand show millimétré….qu’on retrouve à travers le monde. Néanmoins à 72 ans …il avait encore la pêche non ?
et un incroyable danseur
soon…
3ème chant: si il nous reste un peu de temps….Otis Redding sitting on the dock of the bay
Même si à mon avis cela va être très juste voir improbable avec certaines classes…entre le jeudi de l’ascension , le brevet blanc, le lundi de pentecôte , et la visite du lycée…la préparation de la fête du collège….C’EST MISSION IMPOSSIBLE….pour certaines classes…2 cours dans le mois !
Si vous êtes devenus allergique aux cours , ce n’est pas de ma faute = on ne se croise pas, ou si peu !
soon
Pour les élèves curieux :
Une autre version très interessante de cette chanson à écouter l’association Playing For Change a réalisé des enregistrements de musiciens de pays et de styles différents.
C’est un but solidaire…plus d’info CLIC sur le logo
Et écoute la chanson d’Otis Redding avec d’autres couleurs instrumentales.
Pour les collègues passant par ce site, je n’ai aucun recul sur ce cours et il me reste très peu de cours…c’est un projet inter-disciplinaire ambitieux…rdv dans un mois pour voir si cela fonctionne…
C. LES OEUVRES MUSICALES DE REFERENCES
J’ai cherché des oeuvres très diverses qui pourraient devenir le fil conducteur de votre création.
Pour le petit chaperon UF : la musique Klezmer.
Pourquoi cette musique ?
Car lorsque le petit chaperon clôt la pièce avec la phase conclusive où l’on arrache les masques et où le théâtre s’exhibe comme tel : « On arrête tout et je raconte la véritable histoire… ».
« Bon, c’est pas terrible comme fin …
On pourrait faire au moins un peu de musique […]
« De la musique Uf, les gens adorent ça ; « D’accord mais pas trop triste, hein ? De la musique Uf gaie, alors ?
J’ai pensé à la musique Klzemer dont les origines remontent aux juifs ashkénazes du XVè siècle …un mélange de musiques slaves, tziganes et moyen-orientales.
Un patrimoine culturel qui aurait bien pu disparaître pendant qui la seconde guerre mondiale, lorsque l’Europe centrale et orientale fut vidée de ses juifs par la barbarie nazie.Des communautés entières disparurent et avec eux le patrimoine culturel de tout un peuple. C’est l’immigration aux états-unis de ces communautés qui permirent de conserver ce patrimoine musical…
pour les élèves ayant subit une tornade dans leur cahier uf blog 2016
Pour les collègues passant par là, je n’ai aucun recul sur ce cours et je cours après le temps…bref ce ne sont pas de bons facteurs pour maîtriser un cours…indulgence.. Ce cours est là pour palier le fait que j’ai 4 classes différentes et 4 profs de français aux approches différentes dont je n’ai pas eu leurs cours…sinon ça serait trop facile…
Pour les poèmes africains ,
c’est une musique assez peu contrastée ( j’ai longtemps hésité…Elle permettra de mettre en avant certaines paroles des poèmes.
Ceci est une adaptation de mon cours pour une collègue Mme Montéro
du collège Voltaire de Colomiers.
Le partage est une richesse, cultivons la.
JE SAIS:
Ecrivons ensemble au tableau ce que je sais sur l’orchestre.
à l’aide de la vidéo répondons à la question :
Comment l’orchestre est-il organisé ?
Evaluation PLICKERS
Depuis deux ans et surtout grâce à mon collègue GeekoNicolas…dont vous trouverez sur edmusipad des idées, des tutos, des infos connectées…j’utilise en fin de séance ( comme un récapitulatif ou en début de séance , comme un « souvenez-vous la semaine dernière….) une application PLICKERS .Ma modeste démarche est sur ce blog rubrique APIEautant j’ai tâtonné au début…autant maintenant c’est une appli que j’utilise régulièrement sous forme de QCM rapide.Cela m’a permis en autre de m’apercevoir rapidement sur quelles notions il me fallait revenir et éviter de « pleurer » toutes seule devant mes piles de copies…. »ils ont rien capté »…Bref que des points positifs ! encore faut il faire un QCM perso en fonction de vos attentes, de vos élèves, de votre cours…Ce document n’est là QUE pour un exemple…et en l’occurence c’était mon tout premier: il est trop long , 5 questions c’est amplement suffisant;il manquait d’illustration ( pour rattraper certains élèves en décrochage) et les 3 dernières questions ont été trop difficiles pensant que les élèves savaient reconnaître ces instruments… et bien plouf … ce qui me permet de valider cet adagece qui est semble évident pour le prof,n’est pas évident pour l’élève
collègues qui passent par ce blog, j'ai la chance d'avoir de super élèves à l'oral qui sont intéressés, curieux et une super collègue qui travaille en parallèle avec moi sur les années qui précèdent....Bref , il y a une continuité pédagogique et c'est vraiment appréciable.Le but de cette séquence : exprimer le ressenti individuel.La trace écrite ne vient qu'après un échange oral...sur leur ressenti.ma doc utilisée pour les segpa qui a bien fonctionné en tant que bilan de séquence... C'est à dire juste après l'écoute, l'échange, la trace écrite..puis eval enchaînée...tout est bien frais...
Allez c’est la dernière séquence orientéeencore me direz-vous !!
et bien oui , tout simplement pour vous aider à faire un choix parmi toutes les oeuvres travaillées tout au long de l’année.
Et parce que bien entendu vous allez avez déjà enfin complété cette fiche…voir même avez allez formuler une problématique pour orienter votre oral….bien entendu ! 🙂
Question transversale : une technique peut-elle être l’élément fondateur d’une oeuvre musicale ?
3 axes qui ont guidé mes choix d’écoutes:
La technique comme source d’inspiration.
Les prouesses techniques qui ont influencé l’oeuvre.
L’oeuvre comme prouesse technique.
A. ACTIVITES D’ECOUTES :
Compétences : écouter, comparer et construire une culture musicale commune.
1ère oeuvre: Lorsque l’industrialisation de la jeune Union soviétique devient source d’inspiration
Fonderie d’acier composée en 1927 parAlexandre Mosolov (1900-1973) qui a voulu traduire le monde de la technologie en traduisant par l’écriture symphonique le vacarme et la violence d’une usine en marche.
C’est un compositeur russe d’avant-garde célèbre au début du régime soviétique puis sous Staline est exclu de l’Union des compositeurs soviétiques en 1936.
collègues passant par là, je n’ai jamais fait ce cours, j’ai de chouettes élèves de 3è et certains curieux…m’ont donnée à réfléchir…bref une séquence est née mais elle manque de recul. Alors si vous avez d’autres idées d’écoutes ou de productions je suis preneuse !
2ème oeuvre : Comment une commande peut-elle influencer une création musicale et une architecture ?
Un grand merci à Monsieur Arnaud pour la mise en ligne de son travail et son autorisation à la diffusion de ces documents dans le cadre de mon cours. Le partage est une richesse cultivons -la.
Le Corbusier en est l’architecte, il connaît une renommée internationale à l’époque où on lui commande cette oeuvre.
« Je ne ferai pas de pavillon, je ferai un poème électronique avec la bouteille qui le contiendra. La bouteille sera la pavillon » Le Corbusier
Xenakis fut le 2ème compositeur qui travailla sur ce projet autant pour la conception du bâtiment que pour la création en elle même , puisque son oeuvre Concret Ph sera diffuser dans le bâtiment.
Philips, c’est la société qui fait la commande de ce bâtiment à l’occasion de l’exposition universelle de 1958
L’idée de départ du projet: le son est une onde et cette onde se diffuse dans l’air et rencontre les parois de l’édifice ce qui modifie sa diffusion , sa forme et son intensité.
Un édifice est construit spécialement pour les musiques expérimentales concrètes et permettant d’exposer les dispositifs sonores les plus perfectionnés à l’époque pour mettre en avant l’innovation de la marque Philips.
C’est ce qu’on pourrait appeler de nos jours une installation mêlant le matériau sonore (réunissant de nombreux sons transformés ou non, et mélangés et spatialisés) avec des images projetées sur les parois du bâtiment Philips.
Une reconstitution du pavillon en image de synthèse.
Ce cours a été élaboré à partir d’un site très intéressant :
3ème oeuvre : Lorsqu’un site d’hébergement de vidéos favorise la création musicale.
élève de 3è vous aviez abordé ce musicien l’année dernière…après discussion avec une (super) élève cette écoute peut s’intégrer à votre oral HDA encore faut-il que vous construisiez votre oral.
De son vrai nom Ophir Kutiel est compositeur israélien de 32 ans qui produit des morceaux originaux à partir d’extraits de vidéos de musiciens et chanteurs amateurs piochées sur YouTube.
Kutiman et son album Thru You7 est un album constitué de vidéos d’amateurs et / ou musiciens disponible sur You Tube et qu’il a savamment Mixé créant à son tour une musique originale et créative.
Le seul lien entre ces musiciens éparpillés dans le monde entier est la pratique de la musique dans des lieux aussi improbables qu’un balcon, un garage, une cuisine avec des niveaux différents ( simples amateurs, enfants, personnes passionnées, talentueuses)
Kutiman est une sorte de chef d’orchestre virtuel.
Comment peut-on définir sa musique ?
Ce sont essentiellement des boucles répétées, superposées pour former la section rythmique, la section mélodique, un break , une impro, un refrain.
Les instruments variant au gré des pratiques instrumentales individuelles la couleur electro pop…restant présente
soon…
B. CREATION: Pose ton flow.
Il va vous être demandé chers élèves d’utiliser vos portables .Les prochains cours de musique utiliseront le BYOD (Bring Your Own Device : » apportez vos appareils personnel »….trop cool !
Mais attention sous certaines conditions : celle de créer votre flow….de créer votre Rap à l’aide des nouvelles technologies.
Une appli gratuite à télécharger ICI pour le mois de mars.
un grand merci à mon collègue Nicolas qui m’a permis de diversifier mes approches pédagogiques et l’utilisation des TICE en cours….une ouverture et une écoute riche d’apprentissage. Et pour mes élèves il me semble que c’est un bon outil pour extérioriser ses états d’âmes, son histoire, son ressenti dans le tumulte de leur vie….j’ai vraiment hâte d’entendre leur création.
Ceux qui n’ont pas de portable….les crayons ça fonctionne encore pour écrire votre texte et les potes sont sympas.Pas besoin de Curly , j’ai aussi l’appli et si vous voulez vous entraîner , amenez une clé USB je vous laisserai des boucles de rythme pour vous entraîner.
Thème imposé : Nos états d’âme.
Que ce soit la bonne humeur, la sérénité, la joie… Mais aussi cafard, l’inquiétude, le souvenir, l’agacement, la tristesse , la colère … Nos états d’âme à l’adolescence sont un mélange d’émotions qui change très vite et envahit votre vie .
Et parfois c’est si difficile à exprimer….
alors prends ton stylo et pose ton flow
A vous de les exprimer sous forme de réservoir de mots.
Puis de les hiérarchiser
D’une idée de départs il faut rajouter des figures de styles.
Voici une séquence qui au premier abord n’est pas des plus drôle mais c’est un thème qui a traversé l’histoire de le musique occidentale… et qui nous permettra de revenir sur les notions d’orchestre, de thèmes et de procédés d’écriture.
Alors pour les curieux du blog qui traînent icivous pouvez d’ores et déjà préparer votre fiche de séquence avec comme question : Quels sont les procédés d’écriture utilisés par les compositeurs pour évoquer la mort ?
Comme ça vous serez en avance ( pour une fois ) et je n’aurai pas besoin de réclamer ( pleurer) la fiche séquence pendant 3 semaines….( dans le meilleur des cas)
Mortel non ?
Repères culturels : l’évocation de la mort sur la croisée des chemins…et des époques.
C’est James qui m’a soufflé cette séquence…non pas parce qu’il frôle la mort au moins 10 fois sans pour autant se salir ni se décoiffer mais grâce aux premières scènes d’action dans les rues de Mexico où il déambule au milieu d’ une multitude de crânes , masques et de costumes de squelette..
Dans notre culture , la mort n’est pas évoquée de manière joyeuse mais au Mexique la Dia de los Muertos fait partie de leur culture.
Dia de los Muertos est une coutume qui existe depuis environ 3 500 ans.
Le peuple Aztèque venait sur la tombe des défunts pour danser et chanter. On laissait des offrandes afin de subvenir aux besoins des morts dans l’Au-delà.
Cette tradition est encore vivante.
Prenez le temps de visionner cette courte vidéo (oui je sais elle est en anglais mais vous allez cerner l’essentiel)
La notion de danse macabre est un élément important de l’art du Moyen-âge du XIV ème siècle.
Une sarabande qui mêle les vivants et les morts , sans distinction sociale, comme l’on peut en voir différentes représentations sur les murs des églises et notamment sur le cloître de innocents à Paris.
ET LA MUSIQUE DANS TOUT CA ?
A. ECOUTER, COMPARER ET COMMENTER
1ère oeuvre : au XIXème siècle La danse macabre de Camille Saint-Saëns.
Ce qu’il faut retenir de l’oeuvre de Saint Saens:
Se répérer dans le temps, quelle époque ?
Le poème symphonique, comme forme orchestrale très appréciée au XIXème siècle.
Le thème , c’est la mélodie principale, elle est ici très rythmée, et dansante.
une citation , c’est lorsqu’un musicien intègre une mélodie qui n’est pas de lui.
2ème oeuvre : le Dies Irae à l’époque du Moyen Age
Les Dies Irae, c’est une des mélodies du XIIIè , malgré son usage religieux, les plus populaires du répertoire latin qui a été largement utilisée au 19ème siècle.
Dies iræ, dies illa, Solvet sæclum in favílla, […]« Jour de colère, que ce jour là, où le monde sera réduit en poussière
Cette musique est régulièrement citée dans la musique pour orchestre lorsque le compositeur voulait évoquer la mort, le temps qui passe, ou un ambiance de mort….
on parle alors de FIGURALISME
mais découvrons à présent ce procédé.
Le Dies Irae dans le Requiem de Mozart au XVIIIème siècle.
Le requiem :
Ce terme désigne la messe des défunts.
C’est donc une musique RELIGIEUSE qui comporte 9 sections généralement : introït, kyrie, offertoire, sanctus, pie jesus, agnus dei, lux aeterna, libera me, in paradisum.
Qui utilise un grand choeur mixte et un orchestre.
A retenir pour l’oeuvre de Mozart,
les trompettes sont présentes dès les premières mesures, il n’y a pas d’introduction et avertissent de l’arrivée du jugement dernier.
Le tempo est rapide.
Le texte est syllabique ( une note une syllabe ) : ce qui nous permet de bien comprendre le texte et même de suivre la partition.
L’écriture pour choeur utilise le figuralisme permettant d’accentuer le sens de certaines paroles
3ème oeuvre : le Dies Irae extrait du Requiem de Verdi.
Ce qu’il faut retenir de l’oeuvre de Verdi:
La ponctuation très puissante des timbales.
La puissance donnée au choeur mixte
La place donnée aux trompettes , elles évoquant le jugement dernier. On retrouve donc le procédé du figuralisme abordé chez Mozart et Camille Saint Saens
L’accueil par le public fut triomphale, celui de l’église moins…elle ne correspondait pas aux habitudes.
Allez vous êtes prêt(e)s pour l’évaluation de séquence et notamment pour l’argumentation.
Que la force soit avec vous !
B. CHANTER ET INTERPRETER
et comme c’est une séance un peu…. on va apporter une petite touche de bonne humeur avec
La chanson de Pharrell Williams qui vous mettra tous Happy !
EXPLORER IMAGINER ET CREER
Nous allons travailler en îlots pour préparer cette chanson et vous aurez besoin de votre téléphone et
surtout vos écouteurs !!
Pensez y !
Trouvez ci-joint le découpage des différentes parties vous permettant de valider votre implication dans un rôle qu’elle soit:
mélodique (couplet 1 ou refrain ou couplet 2 ou pont 1 ou pont 2)
pour les collègues passant par là, je n'ai pas travaillé en îlot avec ce niveau et je n'ai travaillé cette chanson..bref du nouveau et du nouveau à faire évoluer... cela serait sympa de me donner votre avis..on apprend à tout âge ( même au mien ! )
BONUS
Un carambar au premier élève qui me laissera en commentaire sur le blog le minutage précis lorsque vous entendezle thème du DIES IRAE.
alors c’est pour qui ce carambar ??
Ce petit parallèle avec Pirates des caraïbes c’est grâce à une idée Mr Billon du Collège Bégon ! Le partage est une richesse, cultivons-la.
Une jolie chanson pour évoquer l’amour et l’adolescence
Pour ceux qui veulent la découvrir , c’était en 2009
et c’était il y a quelques mois.. pour son nouvel album.
Collègues qui passez par là, pour la partition c’est le travail de ma Super collègue Patricia avec qui j’ai la chance de travailler depuis plusieurs années..alors un petit message de remerciements c’est par ici…. patricia.pujol@ac-toulouse.fr
Question : Pourquoi certaines oeuvres ont marqué leur époque ?
A. ACTIVITE D’ECOUTE
1ère oeuvre:le sacre du printemps d’Igor Stravinsky.
Lors de la première représentation :
« J’ai quitté la salle dès les premières mesures du Prélude qui tout de suite soulevèrent des rires et des moqueries. J’en fus révolté » écrira Stravinski dans ses Chroniques de ma Vie, « les manifestations, d’abord isolées, devinrent bientôt générales et provoquant d’autre part des contre manifestations, se transformèrent très vite en un vacarme épouvantable ».
« Le vacarme dégénéra en lutte » poursuivit Cocteau, « la comtesse de Pourtalès brandissait son éventail et criait toute rouge : C’est la première fois en soixante ans qu’on se moque de moi! ».
L’agitation se transforma en bagarre et nécessita l’intervention de la Police , tandis que l’orchestre ne cessait de jouer (Courageuse entreprise car le vacarme était tel qu’il couvrait la musique que ni les spectateurs ni les artistes n’entendaient plus).
Le spectacle sur scène ne sera d’ailleurs pas davantage interrompu et les spectateurs moqueurs réclameront à l’occasion « Un docteur, un dentiste, deux dentistes! » lorsque les danseuses se tenait la tête entre les mains…
Un film retrace ce moment.
Merci à ma collègue Marie-Stéphane de l’académie de Toulouse pour ce partage.
Une jolie découverte
Pourquoi un tel accueil ?
Car ce que fut le choc culturel provoqué par la modernité radicale de la chorégraphie du Sacre.
Détaillons ces deux représentations de Danseuse et complétons la fiche
la chorégraphie du Sacre en 1913
Merci à mes collègues Patricia et Sophie deux électrons actifs de l’APIE Gers ( Atelier de Pratique Inter Etablissement qui a lieu une fois par mois au collège ) c’est grâce à leur réflexion et leur échange que je me suis lancée dans cette oeuvre.
Repères culturels: A partir de la fin des années 1940 et surtout durant les années 1950 et 1960, les progrès de la technologie (microphone, magnétophone à ruban, transistor, synthétiseurs) permettent une plus grande liberté dans la manipulation des sons et de leur diffusion. La musique électroacoustique puise dans cette technologie novatrice
Ce Psyché Rock provient de l’œuvre de Pierre Henry Messe pour le temps présent,œuvre composée en 1967 pour le festival d’Avignon sur une commande du chorégraphe Béjart.
Ce thème instrumental dePsyché rock provient du morceau de Rhythm’n’bluesLouie Louie rendu célèbre par les Kingsmen en 1963 qui ont eux mêmes emprunté le thème à un standard du rock de Richard Berry. ( vous suivez toujours , )
Certaines chansons de Jimmy Hendrix sont considérées par ses détracteurs comme un hymne à la drogue…mais ce n’est pas le sujet que nous aborderons aujourd’hui non non ( bref nous savons que ce n’était pas des pastilles valda qu’il suçait ) il correspond à la fois un mouvement artistique et un courant de la « contre-culture ».
Cette tendance connaît son apogée lors de grands festivals comme Woodstock (1969) où des 450 000 jeunes hippies se sont rassemblés pour partager leur passion de la musique et leur vision du monde (les organisateurs en espéraient 50 000)
Quel style pour cette chanson ?
Le rock est le genre musical qui est rattaché à Jimmy Hendrix et qui est apparu au début des années 1950. Mais il va en dépasser les normes et révolutionner la pratique de la guitare notamment par son utilisation des pédales d’effet et des ressources de l’amplification.
Il combine la saturation des amplificateurs à lampes (en jouant à un haut volume sonore) avec la Fuzz Face.Cela lui permettait de générer du feedback (dû au larsen de ses amplificateurs) qu’il pouvait contrôler en temps réel grâce à son levier de vibrato ou sa technique de main droite.
Dans Star Spangled Banner il va au delà du rock et de la seule interprétation puisqu’il s’attaque au symbole des Etats Unis en jouant l’hymne américain pour se l’approprier et le déformer.
Le vocabulaire indispensable pour comprendre cette musique: les effetsle Riff, c’est une cellule mélodico-rythmique qui accompagne Quelquefois elle est immédiatement reconnaissable, on identifie le musicien à cette « signature ».Bends c’est lorsque le doigt pousse la corde vers le haut, change la hauteurSlides c’est lorsqu’ il glisse le long du manche, parfois avec un objet métallique,Les vibratos: c’est lorsqu’on varie la tension des cordesMais aussi les effets divers obtenus par la pédale wah-wah, distorsion, reverb..bref relisez mon cours et ouvrez vos oreilles et essayez de reconnaître ces effets.
L’amplification : révélation de son génie et lorsque la technologie rentre au service de l’expression musicale.
Les amplis à fond, le volume étant contrôlé uniquement à la guitare ce qui lui permettait d’obtenir un feedback ( larsen ) et de jouer avec.
Véritable showman, les amplis et guitares étaient régulièrement détruits à l’issu du concert.
Pour aller plus loin:
A défaut d’avoir beaucoup d’heures de cours avec vous, vous avez le droit d’écouter d’autres chansons de ce guitariste de génie. Aucune contrindication médicale. .
Jimi Hendrix n’a publié de son vivant que quatre albums (trois albums studio et un Live) : Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland et le Band of Gypsys. Ses quatre albums sont des standards de la musique rock.
Mais il laisse derrière lui des centaines d’heures d’enregistrements, de natures très diverses : compositions, ébauches de compositions en devenir, démos personnelles enregistrées chez lui, jams en studio ou en concerts.
Avec mes 20 min de cours consacrées à Jimi Hendrix, j’espère que certains de mes « élèves aux oreilles curieuses » vont aller fouiller dans les cd de leurs parents ( si ce n’est déjà fait…) et pourront me proposer quelques titres qu’ils ont apprécié pour faire vivre ce blog…
J’attends avec impatience vos propositions
Je peux d’ors et déjà vous proposer ces quelques albums facilement écoutables sur Youtube, dailymotion et Deezer…..à vous de sélectionner les titres que vous aimez !
Are you Experienced (1967) bien entendu.
Le disque de la révélation. Incluant les classiques Purple Haze et Foxey Lady.
Electric Ladyland (1968)
Une mutation pour Hendrix vers de nouvelles directions.
Band of Gypsies (1970)
Une nouvelle section rythmique complètement black avec Billy Cox et Buddy Miles, album plus proche du groove.
Sinon la Fender Stratocaster de 1963 que Jimi Hendrix avait brûlée sur la scène du festival pop de Miami en 1968 a été proposée à la vente par Dweezil Zappa, le fils de Frank Zappa. Jimi Hendrix avait offert sa guitare brûlée à son ami guitariste. Zappa l’avait restaurée et s’en était servie pour son album Zoot Allures (1976). Il l’avait ensuite laissée en héritage à son fils qui a décidé de la vendre. Le jeune homme s’attendait à récolter 625 000 euros, ce qui ferait de cette Fender Stratocaster la guitare la plus chère jamais vendue….mais on peut rajouter quelques dollars …
2 millions de dollars…vous avez ?
A défaut d’avoir la guitare de Jimmy hendrix on pourrait peut être entendre le thème d’une autre chanson : Purple Haze…on a un bon guitariste dont le prénom commence par L_ _ _ _
Yes you can !
Voir même à la fête du collège … alors ci-dessus la grille, sait-on jamais…
l’année dernière nous avons travaillé sur une autre chanson de hendrix hendrix purple haze blog 2013 et oui je change mes cours pour éviter le copier/coller à l’oral HDA pour les collègues passant par là, je pense honnêtement qu’il faut alléger ce cours. Ce cours a été rédigé en complément de mon cours, pour faciliter le travail de mes élèves en vue de leur oral d’HDA.
B. PROJET VOCAL
Adolescents qui suivez mes cours….
« mais c’est une vieille chanson ! » me direz vous !
Oui je sais la version d’origine par Ben E. King date de 1961 !
Mais ce qui m’intéresse de mon côté c’est une autre version qui change totalement l’oeuvre en elle même.
Découvrez donc la démarche de Playing for change, si vous ne connaissez pas cette association : courez sur leur site en lien ci-dessus découvrir leur action et diffusez autour de vous.
C’est une association qui a mis au service des musiciens des moyens techniques pour concevoir, enregistrer des musiciens éloignés par des milliers de km et faire une version colorée de toutes les influences musicales du monde….écoutez, regardez plutôt.
Et puis si vous n’accrochez toujours pas …. il y a même lady Gaga qui l’a interprétée cette chanson…alors ça va mieux là ?
Avec certaines classes de 3è, j’ai été très impressionnée de leur implication et du rendu final…
Du coup j’ai proposé d’enregistrer…
mais l’enregistrement c’est jamais évident …entre la sonnerie de la récré, les voix qui se décalent …la « voixdelaprofquiessayeenvainderattraperledécalage » bref…tous ces petits détails sont amplifiés.
Alors voilà c’est pas parfait mais j’ai été très fière de ce que vous avez fait…car ça ne se voit pas mais dans la réalité du groupe classe on a 2 binômes aux batteries, 1 autre binôme au guiro, 1 élève à la guitare…la classe divisée en 2 …+ des parties solistes…
3. HISTOIRE DES ARTS
Nous avons vu que l’oeuvre de Stravinsky a rompu totalement avec les oeuvres pour ballet. Sa perception du rythmes,
Pour la danse, nous sommes passé en ce début du XXè siècle au corps de ballet à une perception du corps totalement différent.
Cette rupture dans la catégorie a influencé nombre de chorégraphe dont Maurice Bejart
et Pina Bausch
4. BONUS : LE COIN DES ELEVES CURIEUX
Allez un peu de musique en plus cela ne peut pas faire de mal !
L’oeuvre de Pierre Henry remixée par Fatboy Slim
Certains élèves m’avait parlé en cours de la bande son de Futurama reprenant l’oeuvre de Pierre Henry. Après avoir écouté ( bein oui on apprend à tout âge même au mien ! ) donc cette musique de dessin animé est dans le même esprit on retrouve les sons électros, la cloche, la formation instrumentale mais pas le thème…écoutez bien..
Une chanson très rythmique et un tempo assez rapide dont vous connaissez déjà certainement le refrain. Il évoque les exigences des parents, et tout leurs contradictions….
Bein oui on peut se contredire …ça arrive Jacques Dutronc en a fait une chanson.
C’est un chanté né en 1943 à Paris,
En 1966 il s’impose avec un tube, Et moi, et moi, et moi, début de sa collaboration et plusieurs titres vont connaitre un grand succès : Les Play Boys, Les Cactus, J’aime les filles, Il est cinq heures, Paris s’éveille, fais pas ci fais pas ça.
Une très jolie chanson évoquant les enfants et adolescents poussés sur les routes de l’exil.
Ecrite en 2008 par la chanteuse Juliette, une musicienne des mots..mais tellement dans l’actualité !
Pour découvrir cette compositrice et chanteuse talentueuse qui ne correspond pas aux icônes de la télé…un reportage réalisé lors de la sortie de son album dont est extraite la chanson aller sans retour.
pour travailler ta partie c’est ci-dessous.
le tempo est ici un peu rapide…
j’en ai sué …pour écrire le contre-chant et vous mettre en ligne les différentes voix…!
Mais pour la trame harmonique, c’est grâce au partage de ma collègue Sophie ! Merci à toi.
Il y a dans cette chanson une réflexion sur l’addiction aux réseaux sociaux,
Twitter, symbolisé au début avec un petit oiseau bleu, accompagne le héros.
Vous verrez dans le clip vidéo, un homme ( représenté sous les traits de Stromae) qui ne vit que dans un monde virtuel, un reflet de sa solitude.
Au fil de la vidéo,cet oiseau bleu prend de plus en plus de place dans la vie du Stromae pour finir par se transformer en monstre…mais il est toujours aussi seul…
Stromae a repris La mélodie très connue composée par Bizet
pour l’opéra du même nom CARMEN…
juste pour le plaisir , écoutez cette version scénique.
En 1875, Georges Bizet comparait l’amour à un oiseau rebelle.
140 ans plus tard (et dans des messages de 140 caractères max.c’est le principe du Twitt), Stromae réutilise cet image de l’oiseau ..pour la détourner.
pour travailler sa partie , c’est ici
Tout le travail d’harmonisation c’est grâce à ma collègue Patricia avec laquelle j’ai la chance de travailler depuis plusieurs années, alors collègues si vous utilisez ses partitions …avec un petit mot…c’est toujours plus sympa
Une jolie chanson que je découvre avec vous ….écrite par Renaud
qui évoque les paroles d’enfants, l’amour des livres, les souvenirs de l’école…et la dure réalité de la vie.
Pour les collègues qui empruntent sur ce blog, un petit mot…c’est aussi plus sympa et le partage est une richesse…alors vous partagez à votre tour ? ( menu/ contact…c’est pas compliqué et ça peut aussi me dépanner…Merci 🙂 )
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non non ( bref nous savons que ce n’était pas des pastilles valda qu’il suçait )
il correspond à la fois un mouvement artistique et un courant de la « contre-culture ».
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pour les collègues passant par là, je pense honnêtement qu’il faut alléger ce cours. Ce cours a été rédigé en complément de mon cours, pour faciliter le travail de mes élèves en vue de leur oral d’HDA.
) donc cette musique de dessin animé est dans le même esprit on retrouve les sons électros, la cloche, la formation instrumentale mais pas le thème…écoutez bien..
