sauf en cours de musique ! bien entendu 
Sérieusement, c’est une chanson très sympathique de Renan Luce qui ouvrira notre répertoire de chorale cette année…
pour travailler la polyphonie c’est par ici.
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Retour du serpent à plumes…
lorsque je retrouve mes clés USB…je tombe parfois sur des photos…..de concert..
notre soliste chantant et dansant 
notre soliste 
la chorale de carnot 
le collège carnot encore ! 
mirande en force 
oh le beau costume souvenirs…..
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3è, séquence 1: Peut-on résister par l’art et la littérature ?
Question: Une oeuvre musicale peut-elle participer à la résistance ?
Pour y répondre nous aborderons la notion de résistance, puis de témoignages de rescapés de la guerre et de la barbarie des hommes.
C’est une séquence « formatée » pour votre l’oral HDA, je sais qu’en ce début d’année , vous allez avoir un peu de mal à vous y mettre, mais j’ai tenu compte des remarques de mes élèves des années précédentes… …Placer en début d’année ça évite de galoper.A. Objectifs à atteindre :
– En musique : cerner quelques éléments de la musique contemporaine et leurs procédés d’écriture.
– En production personnelle : Créer une oeuvre musicale qui pourrait vous donner une conclusion très originale pour votre oral voir même être votre oral lui même….
– Pour l’oral : travailler sur la formulation de la problématique qui a été si difficile à acquérir par nos élèves l’année dernière. Et qui permet d’orienter vos pistes de travail, et votre oral.
– En pratique vocale : aborder la chanson engagée.
–En compétence du socle commun : validation de la compétence 1 : utiliser des mots précis pour s’exprimer, être sensible aux enjeux esthétiques et littéraires et humains d’un texte littéraire ainsi que la compétence 5 : Etre capable de présenter une œuvre en l’inscrivant dans une période et en expliquant la portée.
-Intégrer ma séquence à la thématique : Art Etat et Pouvoir, les arts du son
– Et pour finir et ce n’est pas des moindres : présenter votre oeuvre au concours du CNRD 2015 -2016. Sachant que l’année dernière , 6 élèves de Salinis avaient obtenu le premier prix en production collective.
Mais avant tout , nous allons à l’oral et dans le cadre de nos premiers cours, définir ensemble le sujet de ce concours : résister par l’art et la littérature.
B. DEFINITIONS
Qu’est ce que résister pour vous, adolescent ? Nous avons échangé à l’oral ces quelques idées
- se défendre
- supporter
- refuser une idée qu’on nous a imposé
- se battre contre quelque chose d’obligé
- lutter
- ne pas se laisser faire, ne pas se soumettre.
- se donner les moyens de …
A question « Comment l’ homme a-t-il pu résister dans le cadre de la seconde guerre mondiale ? » vous avez apporté comme précisions
- Choisir de résister par une lutte armée, par les tracts, les caches, la nourriture.
- Résister par la presse, la radio
- Se réunir pour s’unir et devenir une force.
- Par une résistance par une lutte passive
- Résister pour survivre
- Résister face à l’oubli
- Résistance à l’angoisse due à l’obsédante ronde des souvenirs, aux traumatismes, à la culpabilité d’être revenu.
- Résister pour être fidèl(e) aux promesses faites à ceux/celles qui n’ont pas survécu à cette guerre .
Et résister par l’Art ?
Dans le cadre de ce concours du CNRD , on va intégrer l’art comme un moyen d’expression musicale puisque vous allez créer une oeuvre musicale par binôme.
Et la littérature ….
Nous allons prendre appui sur les cours de Mmes Berger, Dabezies, Leproust, Sereillac pour découvrir
l’oeuvre de Desnos
l’oeuvre de Jacques Prévert
et l’oeuvre Louis Aragon
merci à ces collègues pour les échanges toujours pertinents et enrichissants 🙂
C. Activités d’Ecoutes :
- oeuvre de référence : Henryk Gorecki, 3è symphonie des chants plaintifs
D. Pratique vocale : le chant des partisans
Merci à Mme Leproust pour cette proposition,
qui m’a poussé à aborder « les classiques »
1ère version : Celle d’Anna Marly
Pourquoi ce chant a-t-il tant d’importance ?
Ce chant a été la musique de début d’émission de La BBC Honneur et Patrie, les français parlent aux français . était une « arme » redoutable et nouvelle pour l’ennemi : la diffusion des informations, des messages codés et le soutien du moral des français se faisaient par la radio.
L’émission les français parlent aux français telle qu’on pouvait l’entendre sur les ondes en 1943
Les ondes étaient brouillées par les Allemands, mais la mélodie du Chant des partisans passait car elle était sifflée.
- 2ème version : Celle de Marc Orgeret qui me semble intéressante dans le cadre de votre création car on entend un ostination rythmique, un choeur et une interprétation solennelle.
- 3ème version : celle du groupe ZEBDA en 1997 tout aussi interessante et qui vous permettrait de conclure de manière originale votre oral HDA…Ce qui pourrait signifier que le devoir de résister reste intemporel, qu’il faut être solidaire pour nous rendre plus fort.Le Chant des Partisans est devenu au fil du temps un chant de lutte politique et de contestation sociale.
Chant des Partisans cours blog 2015E. CREATION : la musique peut-elle être un acte de résistance ?
oui grâce à votre création musicale en binôme et à l’aide du logiciel AUDACITY
clic sur le logo pour accéder à un tuto pour bien démarrer.
F. LES SUPPORTS : pour ENRICHIR votre création.
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LE RECIT DE RESISTANTS
- Clic sur l’icône ci-dessous pour avoir accès aux vidéos des témoignages.
- Collez le document distribué en cours sur ton cahier
- Et répondez aux questions.
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LA RESISTANCE PAR LES MOTS
1ER POEME : Robert Desnos Ce Cœur qui Haïssait la Guerre
Merci à Mme Berges, ma collègue de français pour cette proposition.
Je ne connaissais pas ce poème.
« Jusqu’à la mort, Robert Desnos a lutté pour ce qu’il avait à dire et pour l’idée de la liberté, qui tout au long de ses poèmes, court comme un feu terrible, claque comme un drapeau parmi les images les plus neuves, les plus violentes aussi. La poésie de Desnos, c’est la poésie du courage. Il a toutes les audaces possibles de pensée et d’expression. Il va vers l’amour, vers la vie, vers la mort sans jamais douter ». [extrait de l’allocution de Paul Eluard, prononcée à l’occasion du retour en France des cendres de Robert Desnos, mort en juin 1945 des privations et du typhus peu de temps après sa sortie du camp de concentration de Theresienstadt, en Tchécoslovaquie].
Le 8 février 1944, 14 jours avant son arrestation, Desnos note :
« Ce que j’écris ici ou ailleurs n’intéressera sans doute dans l’avenir que quelques curieux, espacés au long des années. Tous les 25 ou 30 ans on exhumera dans des publications confidentielles mon nom et quelques extraits, toujours les mêmes. Les poèmes pour enfants auront survécu un peu plus longtemps que le reste. J’appartiendrai au chapitre de la curiosité limitée. Mais cela durera plus longtemps que beaucoup de paperasses contemporaines. »Ce coeur qui haïssait la guerre
Voilà qu’il bat pour le combat et la bataille !
Ce coeur qui ne battait qu’au rythme des marées, à celui des saisons,
À celui des heures du jour et de la nuit,
Voilà qu’il se gonfle et qu’il envoie dans les veines
Un sang brûlant de salpêtre et de haine
Et qu’il mène un tel bruit dans la cervelle que les oreilles en sifflent
Et qu’il n’est pas possible que ce bruit ne se répande pas dans la ville et la campagne
Comme le son d’une cloche appelant à l’émeute et au combat.
Écoutez, je l’entends qui me revient renvoyé par les échos.Mais non, c’est le bruit d’autres coeurs, de millions d’autres coeurs
Battant comme le mien à travers la France.
Ils battent au même rythme pour la même besogne tous ces coeurs,
Leur bruit est celui de la mer à l’assaut des falaises
Et tout ce sang porte dans des millions de cervelles un même mot d’ordre :
Révolte contre Hitler et mort à ses partisans !
Pourtant ce coeur haïssait la guerre et battait au rythme des saisons,
Mais un seul mot : Liberté a suffi à réveiller les vieilles colères
Et des millions de Français se préparent dans l’ombre
À la besogne que l’aube proche leur imposera.
Car ces coeurs qui haïssaient la guerre battaient pour la liberté
Au rythme même des saisons et des marées,
Du jour et de la nuit.2EME POEME : Jacques Prévert, Rappelle-toi Barbara
Merci à ma collègue de français, Mme Sereillac, pour cette proposition.
Rappelle-toi Barbara
Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là
Et tu marchais souriante
É panouie ravie ruisselante
Sous la pluie
Rappelle-toi Barbara
Il pleuvait sans cesse sur Brest
Et je t’ai croisée rue de Siam
Tu souriais
Et moi je souriais de même
Rappelle-toi Barbara
Toi que je ne connaissais pas
Toi qui ne me connaissais pas
Rappelle-toi
Rappelle-toi quand même ce jour-là
N’oublie pas
Un homme sous un porche s’abritait
Et il a crié ton nom
Barbara
Et tu as couru vers lui sous la pluie
Ruisselante ravie épanouie
Et tu t’es jetée dans ses bras
Rappelle-toi cela Barbara
Et ne m’en veux pas si je te tutoie
Je dis tu à tous ceux que j’aime
Même si je ne les ai vus qu’une seule fois
Je dis tu à tous ceux qui s’aiment
Même si je ne les connais pas
Rappelle-toi Barbara
N’oublie pas
Cette pluie sage et heureuse
Sur ton visage heureux
Sur cette ville heureuse
Cette pluie sur la mer
Sur l’arsenal
Sur le bateau d’Ouessant
Oh Barbara
Quelle connerie la guerre
Qu’es-tu devenue maintenant
Sous cette pluie de fer
De feu d’acier de sang
Et celui qui te serrait dans ses bras
Amoureusement
Est-il mort disparu ou bien encore vivant
Oh Barbara
Il pleut sans cesse sur Brest
Comme il pleuvait avant
Mais ce n’est plus pareil et tout est abimé
C’est une pluie de deuil terrible et désolée
Ce n’est même plus l’orage
De fer d’acier de sang
Tout simplement des nuages
Qui crèvent comme des chiens
Des chiens qui disparaissent
Au fil de l’eau sur Brest
Et vont pourrir au loin
Au loin très loin de Brest
Dont il ne reste rien.3EME POEME : Louis AragonLa rose et le réséda
Merci à ma collègue, Mme Dabezies pour cette proposition.À Gabriel Péri et d’Estienne d’Orves comme à Guy Môquet et Gilbert Dru
Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Tous deux adoraient la belle prisonnière des soldats
Lequel montait à l’échelle et lequel guettait en basCelui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Qu’importe comment s’appelle cette clarté sur leur pas
Que l’un fut de la chapelle et l’autre s’y dérobâtCelui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Tous les deux étaient fidèles des lèvres du cœur des bras
Et tous les deux disaient qu’elle vive et qui vivra verraCelui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Quand les blés sont sous la grêle fou qui fait le délicat
Fou qui songe à ses querelles au cœur du commun combatCelui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Du haut de la citadelle la sentinelle tira
Par deux fois et l’un chancelle l’autre tombe qui mourraCelui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Ils sont en prison Lequel a le plus triste grabat
Lequel plus que l’autre gèle lequel préfère les ratsCelui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Un rebelle est un rebelle deux sanglots font un seul glas
Et quand vient l’aube cruelle passent de vie à trépasCelui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Répétant le nom de celle qu’aucun des deux ne trompa
Et leur sang rouge ruisselle même couleur même éclatCelui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Il coule, il coule, il se mêle à la terre qu’il aima
Pour qu’à la saison nouvelle mûrisse un raisin muscatCelui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
L’un court et l’autre a des ailes de Bretagne ou du Jura
Et framboise ou mirabelle le grillon rechantera
Dites flûte ou violoncelle le double amour qui brûla
L’alouette et l’hirondelle la rose et le résédaLouis Aragon, mars 1943 (repris dans La Diane française, 1944)
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LA RESISTANCE PAR LES TRACTS
Merci à ma collègue, Mme Dabezies pour ces documents d’époque.
L’échange est une richesse, cultivons-la !
Affiche du Front patriotique de la Jeunesse du 13e arrondissement à Paris, juin 1944. Document manuscrit inspiré des affiches de mobilisation générale apposées sur les murs de France au début des deux guerres mondiales. 
- LA RESISTANCE DES SONS :
Trouvez ci-dessous des sons mp3 que vous pourrez utiliser dans votre création. Il suffit juste de les enregistrer dans votre session pour pouvoir les manipuler par la suite….
ATTENTION …afin de gagner en efficacité…..
pensez à ranger au bon endroit ! -
3è segpa: chantons un hymne !
Tu as pu voir dans ton village ou ta ville des commémorations du 11 novembre.
mais aussi
A cette occasion, l’hymne français est joué par un orchestre, une fanfare ou chanté par des enfants de ton village.
Un hymne c’est quoi ?
C’est un chant , un poème, une mélodie à la gloire d’un personnage, d’une idée, ou d’un évènement important.
Question : Pourquoi lorsqu’on entend un hymne on le rattache à un pays ?
A. ACTIVITE D’ECOUTES: 1ère oeuvre : la Marseillaise.
- A l’origine
En 1792, la France déclare la guerre à l’empereur d’Autriche. C’est le compositeur Rouget De Lisle (1760- 1836) qui compose un air en 1792, à la demande du maire de Strasbourg pour donner de l’ardeur aux troupes qui partent affronter les alliés de l’Ancien régime.
Son titre est « Chant de guerre pour l’armée du Rhin ou Chant de marche des volontaires de l’armée du Rhin», et il est diffusé à travers tout le territoire
Ce chant est adopté par les troupes marseillaises pour leur entrée à Paris. Les Parisiens le baptisent tout naturellement : « La Marseillaise »- Au 19è siècle HECTOR BERLIOZ
écrit une version pour orchestre.
La IIIème République la déclare hymne national de la République en 1879.
- Aujourd’hui :La fête nationale en France est célébrée le 14 Juillet.
A Paris, ou à la télé peut être as-tu vu le traditionnel défilé militaire sur les Champs-Elysées.
Toutes les mairies de France se parent de drapeau tricolore aux trois bandes.Le bleu : c’est la couleur de la ville de Paris.
le blanc: c’est la couleur de la monarchie française
le rouge: c’est la couleur du sang versé pour libérer le peuple.
Cet hymne est repris par tout un peuple lors d’évènement important
collègues passant par là, la doc est une approche conjointe entre ma collègue PE et moi même. Adaptez en fonction de vos élèves…et renvoyez votre propre version: le partage est une richesse, cultivons-là
Et au delà de notre pays ?
2ème oeuvre : l’hymne Européen.
- A l’origine Ludwig van Beethoven (1770-1827) compose la « 9ème Symphonie» pour un orchestre symphonique.
Une symphonie, c’est quoi ?
C’est une oeuvre, en plusieurs parties, pour une orchestre.
Puis Beethoven décide de rajouter dans la dernière partie de son oeuvre orchestrale un chœur dont les paroles Ode an die Freude (Ode à la joie) proviennent du poète allemand Friedrich Von Schiller.
- En 1972 le Conseil de l’Europe demande au célèbre chef d’orchestre Herbert Von Karajan d’arranger la mélodie de l’Ode à la joie pour en faire l’hymne européen.
- En 1985, l’Ode à la joie devient l’hymne officiellement celui de l’Union européenne par décision des chefs d’Etat et de gouvernement.
- Aujourd’hui, cet hymne est considéré comme celui de l’Europe dans son ensemble.
le savais tu ?
À 28 ans, à la veille d’écrire sa première symphonie, Beethoven commence à ressentir les premiers symptômes de la surdité qui allait le frapper.C’est une perte progressive qu’aucun remède de l’époque n’arrive à combattre et dans les dix dernières années de sa vie, il est complètement sourd.
Muré dans sa surdité et plongé dans son isolement, ce compositeur
de génie entre 1818 et 1826 écrira les œuvres les plus grandioses de l’histoire de la musique, autant pour le piano que pour l’orchestre.beethoven hymne segpa blog 2016Pour les curieux du blog
Tu connais peut être la version de Mr Bean, un humoriste anglais?3ème oeuvre : une musique pour un peuple, pour un sport.
A l’origine :
L’hymne de la Ligue des Champions – UEFA provient de Zadok the Priest du compositeur anglais Haendel (1685-1759).C’ est un hymne pour le couronnement du roi George II de Grande-Bretagne en 1727.
Depuis cette date, cet hymne est chanté lors de chaque cérémonie de couronnement britannique.…non ne cherchez pas de ballon mais bien une couronne . ,
On dit que c’est une musique de circonstance car elle a été composée pour un couronnement.
A la demande de L’UEFA (Union of European Football Associations),
Tony Britten, réalise en 1992 un arrangement pour en faire l’hymne de la Champions League.
Cet hymne est un symbole fort de ce championnat:
- le refrain est joué avant chaque match, ainsi qu’au début et à la fin des retransmissions télévisées.
- Les paroles sont chantées dans les trois langues officielles de l’UEFA elles évoquent le fait que la compétition regroupe « les meilleures équipes ».
un cours construit en collaboration avec Mme Fourteau, ma collègue (P E qui a en charge ce niveau sur notre établissement )
et à l’aide du cours de Mme Gallo du collège de Marchiennes
Merci à elles. L’échange est une richesse cultivons-la
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4è segpa: La musique peut-elle se renouveler ?
ceci est mon cours adapté pour les élèves de Mme Sao. Le partage est une richesse, cultivons la !
Dans une même oeuvre on peut mélanger des styles, des époques et des cultures différentes. En musique on parle de METISSAGEA. ACTIVITE D’ECOUTES:
1ère écoute :
question :
Stromae, qu’a-t-il gardé de l’oeuvre de Bizet ?
l’oeuvre de Bizet , c’est le XIX ème siècle on dit à l’époque Romantique
- La habanera est une danse d’origine latino-américaine, ou catalane.
- Elle est présente dans l’œuvre de Bizet par ce rythme répété aux cordes créant une sorte de balancement.
- C’est un rythme qu’on va aussi utiliser en percussion pour accompagner la chanson…et qui est présent chez…..
L’oeuvre de Stromae reprenant l’oeuvre de Bizet
ses mélodies, le rythme de l’Habarena
un savant mélange de styles et d’époques.
MUSIQUE ET METISSAGE SEGPA version 2016 blog
2ème écoute :
question :
Quel le point commun entre l’oeuvre de Mozart et l’oeuvre de Hugues Courson ?
Hugues Courson en collaboration Ahmed al Maghreby ont revisité l’oeuvre de Mozart en lui superposant des couleurs orientales.
Vous entendrez donc l’ OUD que nous connaissons en occident sous le nom de LUTH
La vidéo ci-dessous n’est pas l’interprétation entendue en cours, mais vous aurez l’avantage de voir l’Oud interpréter le thème.
Mozart Courson segpa blog 2015Collègues passant par là , n’hésitez pas à adapter cette trame en fonction de vos élèves et de m’en faire un retour… c’est toujours intéressant d’échanger…de partager.
3ème écoute :
2 questions ?
( car vous êtes trop forts ! )
1. Quels sont les points communs entre l’oeuvre de Bach et l’oeuvre de Jacques Loussier ?2. Quels sont les différences ?
l’oeuvre de J-S BACH
et à présent l’oeuvre de Jacques Loussier en formation trio de jazz.soon……B. ACTIVITE DE CHANT:
En essayant de définir ensemble le métissage , vous évoquez souvent la couleur de peau. Alors nous allons utiliser votre idée et cette chanson.
De quoi aussi trouver sa place aux percussions ou bien au couplet RAP de Disiz la peste.à vous d’assurer !
(Merci à mon collègue Michel pour cette idée de chanson extraite de l’album Métisse…le partage est une richesse, cultivons -le)
pour les absents, et les enrhumés des doigts de pieds, si vous avez loupé mon cours, c’est à récupérer ci-dessous
2ème chant : le célèbre Stromae qui plaît tant !
C’est un chant que nous allons chanter à notre tour et chacun aura un rôle à tenirRefrain : tous à l’unisson
Couplet : un soliste et le groupe classe frappe le rythme de l’habanera travaillé lors de l’échauffement corporel.
C. HISTOIRE DES ARTS: après les oreilles ouvrons les yeux !
toujours aussi forts ?
1. Quels sont les points communs entre ces deux tableauxet
2. Quels sont les différences ?
1ère oeuvre : Jean-Auguste-Dominique Ingres Une Odalisque, dite La Grande Odalisque 1814 Musée du Louvre, Paris.
Oeuvre réinterprétée:
Martial Raysse Made in Japan – La Grande Odalisque
1964 Peinture acrylique et objets sur photographie marouflée sur toile, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris
- soon…
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5è segpa, séquence 1: sur les routes de l’Afrique
Comment on pratique la musique sur le continent africain ?
Pour répondre à cette question:
A. Activité d’écoute:
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1ère écoute : un extrait d’un documentaire sur une tribu Malinké de Guinée.
Repères géographique : retrouvons le continent Africain sur la carte puis la Guinée
Les Malinkés présents dans cette vidéo sont un peuple présent principalement au Mali et en Guinée
Pour les élèves qui ont encore la tête dans la valise et les élèves absents, le cours est ici.Pour les collègues passant par là , c’est seulement la deuxième année que je tourne ce cours…soyez conciliants…il faudrait en core le modifier, mais par contre je veux bien votre avis 🙂
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2ème écoute : la musique traditionnelle de cérémonie , les peuls du Niger
Repères culturels :
Les peuls sont un peuple nomade et une fois l’an, à la fin de la saison des pluies, durant les six jours et les six nuits ils se réunissent pour une cérémonie.
C’est une cérémonie importante où chaque famille est représentée par ses plus beaux danseurs pour séduire et arranger des mariages.
Pour cela, Ils étalent sur leur visage du beurre mélangé à de l’ocre. Les yeux, les lèvres et les sourcils sont soulignés au charbon. Un trait jaune continu épouse la ligne dorsale du nez qu’il allonge.
La vidéo travaillée en cours
Les jeunes filles, parées d’innombrables bracelets, se préparent aux rites de la séduction.
Après la danse, elles choisiront celui qui, pour une nuit ou pour la vie, partagera leur couche.
Pour aller plus loin, les curieux : un documentaire sur les nomades et leur tradition.
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3ème écoute: la musique actuelle POPULAIRE
Dans sa chanson M’Bemba , le chanteur Djeli Moussa Condé utilise une kora , c’est un instrument traditionnel
à cordes pincées.
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- La caisse de résonance est formée par une calebasse évidée trouée à deux endroits .
recouverte d’une peau tendue qui façonnera le son ( le timbre…
rien à voir avec la poste, c’est la particularité du son).
L’autre instrument traditionnel est la flûte Fulani qui peut porter différents noms en fonction de sa provenance.
C’est une flûte fabriquée à partir d’une tige de mil dont l’embouchure latérale rappelle la flûte traversière occidentale et la flûte madingue.
Il n’y a pas de mécanisme comme la flûte occidentale et le nombre de trous peut varier en fonction de son origine.
djeli moussa conde picasso segpa djeli moussa
C. Pratique collective: La musique africaine est une musique collective alors nous aussi on va pratiquer ensemble !
- Elle participe à tous les moments importants de la vie quotidienne : cérémonies, fêtes, chant d’enfants, chant de travail et se transmet à l’oral.
- La voix est un des éléments clés, elle n’est pas travaillée comme en occident , elle est naturelle.
- Les instruments que nous allons utiliser dans cette séquence
retiens bien leur nomtu vas en avoir besoin !
le djembéest un instrument à caisse de résonance en bois, recouvert d’une peau de chèvre tendue avec un système de cordage.
On peut lui rajouter des « oreilles » , parties métalliques, avec des petits anneaux, sonnailles qui vont vibrer lors de l’utilisation du Djembé.
La chanson : OUVREZ LES FRONTIERES
Tien Jah Fakoly évoque dans sa chanson le visa , le détroit de Gilbratar …mais qu’est ce que c’est ?
Le VISA , le Passeport
Le visa Schengen est un document qui permet de circuler librement en France ou dans tout autre État de l’espace Schengen.
l’espace Schengen c’est espace de libre circulation des personnes entre les 26 États signataires de l’accord de Schengen, nom de la localité luxembourgeoise où il fut signé le 14 juin 1985.
Pour mieux comprendre la situation, regarde cette brève vidéo :
Migrants : la crise européenne expliquée en cartes par lemondefrLe détroit de Gibraltar est un bras de mer séparant l’Europe de l’Afrique . Il est situé entre l’Espagne et le Maroc. Il permet le passage maritime entre la mer Méditerranée et l’océan Atlantique. C’est un des lieux les plus fréquentés par les navires dans le monde. Beaucoup de migrants essayent de franchir ce détroit dans des conditions infernales et risquées.
OUVREZ LES FRONTIERES TIKEN JAH FAKOLY blog 2014 2015
pour les collègues passant par là, avec un petit message c’est toujours plus sympa… 🙂
D. Histoire des arts : l’Afrique source de création pour Picasso
Le continent Africain a été une source de création pour Picasso.
- Lis les consignes sur ta feuille :Compare Le Masque Kavat
avec l’oeuvre de Picasso, notamment son autoportrait.
pour les collègues passant par là, j’ai cet année un groupe avec un petit noyau dynamique et d’autres en grande difficultés. Donc j’essaye de varier les approches pour les surprendre et accrocher ( enfin)
j’espèreleur attention car certains décrochent très vite.et j’ai aussi la chance d’avoir une chouette collègue en arts plastiques qui croisent certaines notions . Sans oublier la collègue en éducation civique qui a réexploiter les notions de migrants…
bref une super équipe
ci-joint la doc, n’hésitez pas à adapter à vos élèves…
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6è segpa, séquence I : Comment décrire une musique ?
Ceci est un ancien cours de 6è adapté pour les élèves de Segpa de ma collègue PE Mme Fourteau.
Question pour cette 1ère séquence: Comment décrire une musique ?
En acquérant 4 notions simples
- la mélodie
- le rythme
- le tempo
- les nuances
dans le but de structurer votre participation orale, de la rendre plus claire et interessante
A. L’ACTIVITE D’ECOUTE
rassemble 3 musiques très différentes que nous écouterons au fil des cours.
1.LA MELODIE :
c’est quelque chose qu’on peut chanter. Une suite de sons de différentes hauteurs
Dans le film Rencontres du troisième type,
une mélodie va permettre aux OVNI de communiquer avec les terriens
si tu as été absent(e), tu peux imprimer le cours
collègue passant par là , j’ai remodelé un peu mon cours ci-dessous car je le trouvais trop fouillis.
Mais je ne l’utiliserai pas cette année car je n’ai pas ce niveau en segpa. Bref si vous l’utilisez dîtes moi ,si il fonctionne 🙂
rencontre du 3è type blog 2016
2. LE TEMPO:
LE TEMPO: c’est la vitesse à laquelle on joue une musique.
C’est sans doute ce qui est le plus difficile à percevoir et à respecter lorsqu’on joue à plusieurs..
Il faut réussir à garder une même vitesse pour ne pas décaler ses rythmes par rapport à son voisin. C’est que nous verrons dans le projet musical de cette séquence : tenir un rythme dans une chanson…sans se décaler.
Le compositeur Arthur Honegger
a voulu un tempo différent dans son oeuvre Pacific 231. pour imiter au mieux l’accélération d’une locomotive puis sa décélération.Vous trouverez la vidéo ci-dessous qui est une adaptation graphique de cette oeuvre.
au fait pourquoi Pacific 231 ? C’est le type de locomotive à vapeur
2 pour deux roues porteuses avant ,
3 pour trois roues motrices ,
1 pour une roue porteuse arrière.
,
3. LE RYTHME:
Résumons cette notion par le fait qu’on peut le frapper ( pas son petit frère..mais bien le rythme)
Au japon, la musique traditionnelle de Tokyo utilise des rythmes qui nous paraissent plus complexes car elle est très différente de notre cultureet en l’occurrence la maîtrise du Taïko ( lourd tambour sur socle ) se fait auprès d’un maître dès le plus jeune âge.
4. LA NUANCE :
C’est la derrière notion facilement identifiable dans une musique
la NUANCE: c’est la puissance à laquelle on joue une oeuvre.
pour parler de nuances on précise piano,pianissimo, mezzo forte, forte, fortissimo…crescendo, decrescendo que des mots en italien.
Il est certain que le groupe de Hard Rock Metallica
utilise certaines nuances… Ne comptez pas endormir le petit frère avec cette musique !
et d’autres compositeurs de génie n’avaient pas besoin d’entendre la musique pour la comprendre…..ni pour l’écrire.
Mais bon tout le monde ne s’appelle pas Beethoven !Bien entendu je ne parle pas du chien mais du compositeur
B. PRATIQUE COLLECTIVE :
JOUONS AVEC LES SONS,
LES RYTHMES, LES MELODIES ET NOTRE CORPS
Nous venons d’aborder la mélodie , le tempo, le rythme...il ne reste plus qu’à se les approprier alors autant le faire en chanson…vous êtes prêts car ça va vous rappeler une mélodie... : Lady Melody
élèves: lady mélody parolesPour les collègues utilisant les outils numériques en cours, à placer sur le refrain
Collègues passant sur ce site: Pour la doc de cette chanson: tout le mérite revient à un collègue M. Clechet de l'académie de Lyon qui m'a permis de m'approprier cette chanson et de l'aborder autrement. Vous y accéder ICI Pour l'utilisation des outils numérique: mon collègue Nicolas de l'académie Toulouse a un site d'une richesse...ICI bon oui il mange des pommes sans modération Pour le projet musical: le mérite et le partage vient d'un collègue de l'académie d'Amiens Bernard bourbier ICI
C. REPERONS NOUS DANS LE TEMPS ET DANS LES STYLES
BEETHOVEN et HONEGGER appartiennent à la musique dite savante, celle qui fait partie de notre culture occidentale, et est écrite.
Ils appartiennent à des siècles différents 19è siècle pour Beethoven et début 20 ème pour Honegger mais ont été tous les deux révolutionnaires et ont marqué leur époque par leur nouvelle manière d’écrire la musique
Les tambours TAÏKO appartiennent à une culture différente de la notre on parlera de musique du monde.
Metallica, Queen font partis de la musique populaire récente. Ils ont des styles différents on parlera de d’Hard Rock pour le groupe Metallica Et pour Queen son style se rapproche plus du rock
Et si tu faisais un peu de ménage dans ton cahier, car il va être évalué par un des tes copains de classes.voici les critères d’évaluations si ça peut t’aider à tout mettre en état et avoir une super note de cahier ! clic sur le lien vert
eval cahier 6è 1er trim blog 2014
D. LE COIN DES CURIEUX
Vous trouverez ci-dessous des bonus spécialement pour les élèves curieux qui viendront sur ce blog…Ce sont 4 musiques utiles pour réviser à l’aide de votre cahier.
Certaines musiques du bonus peuvent se retrouver à la prochaine évaluation….Mais chut ! seuls les curieux venant sur blog le savent…..
Si vous arrivez à répondre aux questions, c’est que vous êtes prêts pour l’évaluation…vous allez assurer.
1. Quel est le point commun entre le guitariste virtuose de Heavy Metal Yngwie Malmsteen et Beethoven ? les instruments ? le nuances ? ou la mélodie ? à votre avis ….
en tout cas ce n’est plus le même style de musique !Les élèves curieux du blog, vous avez la réponse bien entendu ! 🙂 trouvez ci-dessous la version pour orchestre dirigé par le grand Léonard Bernstein.
2. A présent une exhibition de l’armée Suisse. Alors quel est l’élément mis en avant : la mélodie ou le rythme ? à moins qu’ils ne changent de tempo ou de nuances ? si vous avez la réponse , c’est que vous êtes prêts pour l’évaluation. 🙂
3. Et dans cette oeuvre de Schumann, quel est l’élément mis en avant ?
le rythme ? la mélodie ? le tempo ?
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Monsieur d’Artagnan branché !
Retrouvez les images de ce projet inter-établissements mises en ligne grâce au superbe travail du service de communication de la mairie
CLIC sur ce lien on face de bouc
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Le 20 juin les élèves de la chorale ont brillé sur scène !
Bravo à tous les chanteurs et les musiciens ! Vous avez été très impliqués, attentifs…c’est un beau moment partagé.
Et mes félicitations à mes SUPER élèves de la chorale
que je nomme mes « MIGNONS-MIGNONS »
qui ont été tout simplement exceptionnels, autonomes ..franchement vous avez assuré ! de la 1ère représentation à la pause dans l’herbe jusqu’à la fin de la 2ème représentation…vous avez été SUPERS !
Vous êtes pré-inscrits à la chorale l’année prochaine..
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5è, Séquence 4: nos poésies sonores.
Dans le cadre d’un approche pluri-disciplinaires, Mme Vidal ( enseignante de la 6è5 ) et Mme Berges ( enseignante de la 6è3) nous proposent de mettre » en son » la production écrite de leurs élèves.
Question : comment mettre en valeur des mots ?
- En choisissant un texte écrit par un élève de 6è
- En définissant un ambiance sonore autour de leur texte.
3. En utilisant le logiciel Audacity.
A. Découverte du logiciel Audacity.Ce loigiciel est disponible sur ta session en salle informatique, ou bien en cliquant sur ce logo si tu veux travailler chez toi
B. Maîtrise du logiciel Audacity
à l’aide du document distribué en cours, manipule cet outil et valide au fur et à mesure les compétences acquises.
pour les absents, et ceux qui ont perdu la feuilleC. Ambiance sonore : utilise la Banque !
et non je ne vais pas distribuer des dollars
j’aimerais mais je ne peux pas…..J’ai créé une banque de sons mp3 dans laquelle tu peux puiser. Mais il te faut à tout prix avoir créé ton dossier BANQUE DE SONS sur ta session personnelle.
Lis attentivement la doc distribuée en début de cours.
Elle est INDISPENSABLE pour la suite de ta création
BANQUE DE SONS
Les sons évoquant la ville, la foule et les véhicules
les sons évoquant la nature
les sons évoquant les animaux
les sons évoquant les insectes
les sons évoquant des expressions, des humains et une ambiance de peur
les sons évoquant les bruits de la maison, la peur , les objets
Les sons que vous m’avez demandé la semaine dernière.Si avec ça vous ne trouvez pas votre bonheur !
Des sons à la création , voilà le résultat !
BILAN
Ce fut un peu difficile ( voir très..) dans certaines classes, mais c’est de ma faute il y avait trop de consignes orales dans une grande salle informatique et des élèves tête en l’air et casques sur les oreilles….ça n’aide pas .A mon grand regret j’ai passé ( beaucoup trop ) de temps à râler…il faut que je change mon cours et mon approche pédagogique…sans compter que le temps à filé..bref les élèves de 6è n’ont pas entendu leur poème mis en musique.
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5è segpa, séquence 3 : votre portrait musical.
Chantons !
la chanson de la grande Sophie pour commencer cette séquence On savait devenir grand
merci à ma collègue Françoise pour cette idée de chanson….
l’échange est une richesse cultivons la.
Elle évoque son enfance dans cette chanson, cela va être notre base pour créer notre portrait musical.
Regardons !
Que remarquez vous ? Il s’agit d’un autoportrait tout au long de sa vie. La même position, la même expression au fil des années.
Créons !
Nous allons partir de votre enfance, de votre environ sonore à la maison, des souvenirs que vous en avez, peut être une chanson…. une mélodie. Vous allez interviewer les adultes qui sont chez vous…ils ont peut être d’autres sons en tête…
Pour en arriver à ce que vous êtes aujourd’hui, ce que vous aimez, ce que vous écoutez comme musique.C’est un travail pluri-disciplinaire entre M. Ricaud , Mme Soupart, et moi même…le portrait sur toutes ses facettes …avec les mots, les couleurs et les sons.
1ère étape:
Définissons les sons que vous entendez à la maison,Amélie entend chez elle :
Dans la cuisine: discussion , préparation des repas. Sons réguliers
des disputes.
Dans le salon : la télé , les portes qui claquent, les portables , l’extérieur, et les discussions.
Dans la chambre qu’elle partage : radio, bruits extérieurs, pas et portable.Quand elle était petite : sa mère lui chantait une berceuse. fais dodo
Pour Chloé, elle entend dans la cuisine des sons agréables, le bruit du repas, les discussions. Mais c’est bruyant. Dans le salon , c’est agréable. Elle entend les portables, télé , discussions
Quand elle était petite : Sa mère lui chantait une berceuse
Coline, elle entend des sons agréables avec le bruit de la télé en continu.
Le bruit de la cuisine ( c’est même fort); le petit frère et les soeurs sont bruyants.
Dans son salon , elle entend la télé, les frères soeurs, les portables , et le chien.Quand elle était petite : elle souvient d’une chanson à la télé qu’elle entendait les télétubbies
Pour Darvil
Pour Esmeralda
Pour Joe
Pour Jessy
Pour Kenzo, il entend des sons réguliers parfois désagréables ( disputes, la voix de son petit frère ).
Les sons sont agréables dans le salon.
Dans sa chambre : c’est là où il se sent le mieux.
Quand il était petit : on ne lui chantait pas de chansonpar contre maintenant il aime bien les chansons en général
Pour Loana
Pour Océane
Elle entend des sons agréables pendant la préparation du repas, des discussions.
Dans le salon, c’est agréable : la télé , des discussions et le bruits des pas sur le plancher.
Dans sa chambre: désagréable , portable. Les voisins, la musique ( portable )
Quand elle était petite : une musique qu’elle entendait ma2x reste avec moiPour Malik
Pour Rachab :
Elle entend des sons doux, réguliers : la télé, les discussions, les voisins et la préparation du repas.
Dans sa chambre : la télé aussi, les bruits des voisins, l’extérieur, les bruits des repas. Ils sont réguliers et désagréables.Quand elle était petite : sa mère chantait une berceuse de Guyane.
Pour Sonia :
Les sons sont doux chez elle : des bruits de pendule, des animaux ( chats ).
La télé est forte à certains moments, ainsi que la radio, les portes qui claquent. Le bruit du plancher et le téléphone.Quand elle était petite : sa mère lui chantait une berceuse.
Pour Whiristo :
2ème étape : créons votre portrait musical.
Dans cette étape, ce fut le travail le plus difficile…écrire et amener sa feuille !
bref en attendant d’avoir tout récupéré une série de portrait
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3è, séquence 3 : la musique, reflet d’une société ?
Question : Comment la musique peut être le reflet d’une société ?
Pour y répondre nous aborderons trois oeuvres de styles très différents:
- La comédie musicale qui reflète la société américaine.
- Le slam, comme une expression des mots au service des maux.
- et la musique répétitive de Steve Reich à la fois rejet et reflet de la société actuelle américaine.
A. ACTIVITE D’ECOUTE
Détaillons les procédés d’écriture de ces trois oeuvres principales
1ère écoute WEST SIDE STORY : Chanson America composée par Bernstein
Cette chanson donnant une image fidèle du modèle américain perçu par les nombreux immigrants qui peuplent les Etats-Unis au cours des années1950.
aux collègues passant par là, attention ce cours est tout nouveau, il mérite sans aucun doute un ajustement….c’est la première fois que je le fais, c’est un travail en collaboration avec la collègue d’anglais…mais je n’ai pas de recul dessus
2ème écoute: le slam de Grand Corps Malade Roméo kiffe Juliette
Oeuvre que vous pouvez intégrer dans votre liste Arts du Vivant car il suppose une interprétation du texte et s’inscrit donc, comme le théâtre dans la catégorie des Arts du vivant.
slam roméo kiffe juliette blog 2015
Ou comment clore votre oral et récupérer un Bonus de Points ET BIEN SLAMEZ !
au moins c’est une conclusion originale pour un oral qui saura vous distinguer des autres élèves !
utiliser comme support ce mP3 de qualité ci -dessous…. ce sont des points supplémentaires assurés !
3ème et dernière oeuvre : City life et notamment la partie Heavy smoke de Steve Reich.
C’est un compositeur abordé l’année dernière dans le cadre de la séquence l’art du bruit…souvenez vous.
Et c’est aussi un compositeur qu’on a abordé cette année avec Different Trains
Reich city life heavy smoke blog 2015
B. PRATIQUE VOCALE
Puisque nous avons travaillé sur l’oeuvre de Berstein et notamment America en cours d’anglais…il nous reste plus qu’à la chanter !
Trouvez ci-dessous, grâce à mon ami Google, un document très intéressant de travail de studio avec le compositeur, l’orchestre et les solistes….une autre manière d’apprécier l’oeuvre
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5è segpa, séquence II: jeux de mots, jeux de sons.
Après ces vacances de la toussaint, jouons avec la voix, avec les sons, avec les mots.
Objectif de la séquence : trouver sa place dans une création collective et découvrir ses possibilités vocales.
A. ACTIVITE D’ECOUTE
1ère oeuvre: Thierry Machuel Paroles contre l’oubli.
Ces âmes nos âmes ( n°6)
2ème écoute : quand on improvise dans le style jazz…
Pour préparer cette 2ème écoute, nous allons débuter la séance EN CLASSE INVERSEE, c’est à dire que vous allez découvrir en autonomie le cours avant de travailler
regardons ensemble cette capsule et cochez la bonne réponse sur la feuille
Ella Fitzgerald & Louis Armstrong –
Stompin’ At the Savoy
Lisons ensemble le paragraphe sur Ella Fitzgerald et louis Armstrong.
Trouvons ensemble 4 points important à retenir.
Et écrivons ces 4 notions importantes
A propos de….
Ella Fitzgerald( née 1917 – morte en 1996) est l’une des plus importantes chanteuses de jazz.
Connue sous le surnom de « The First Lady of Song » (traduit par « La Grande Dame du Jazz »),elle a remporté de nombreuses récompenses, dont 13 Grammy Awards.
Elle a chanté dans de nombreux styles de musique comme le swing, le bebop, mais aussi du blues, de la samba et du gospel.
C’est une virtuose du SCAT , c’est à dire qu’elle arrivait à inventer une mélodie avec uniquement des onomatopées et généralement sur un tempo très rapide
Louis Armstrong (1901- 1971)aussi connu sous les surnoms de Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) était un grand musicien américain de jazz. possédant un talent musical exceptionnel.
Il transforma le jazz du statut d’une musique régionale peu connue en un courant culturel populaire.Étant probablement le musicien de jazz le plus célèbre du XXe siècle, il fut tout d’abord reconnu pour ses qualités de trompettiste avant de développer au fil de sa carrière des aptitudes au chant et de show-man.
Il serait à l’origine du SCAT en ayant fait tomber sa partition…il ne retrouvait plus les paroles et il a donc ……improvisé.
Trace écrite : pour les élèves absents et ceux qui ont eu une tornade dans leur cahier armstrong ella
3ème écoute : la musique actuelle et le BeatBox.extrait écouté en cours est à partir
de 4 min 30 lorsqu’il voyage à travers le monde avec sa voix et…..
B. PRATIQUE VOCALE ET CREATION COLLECTIVE
ça vous a donné faim tout ce travail ?
Le cours de musique va pour une fois vous nourrir de quelques barres chocolatées…et de sons
Une création collective à la manière d’oldelaf et sa techno chocolatée.Qui a dit que les adolescents ne savaient pas se nourrir correctement !
Après toutes ces barres chocolatées avalées….on est en forme pour chanter.
Ma collègue a travaillé cette chanson avec ses élèves:
soon…Merci à ma collègue, Mme Fourteau pour le partage de ces cours.
C. BONUS INTERNET
si vous n’avez pas eu assez de barres chocolatées en création….vous reprendrez peut être un p’tit twix vocal ?
Mais que se passe-t-il à 3 min 40 ?? 🙂
D HISTOIRE DES ARTS : quand les sons se mêlent à l’art.
Roy Lichtenstein:
Pour la semaine prochaine, trouvez , imprimez et collez dans votre cahier une autre oeuvre de Lichtenstein intégrant des mots, des sons.
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3è, séquence I: l’oeuvre musicale et le devoir de mémoire.
Question: Une oeuvre musicale peut-elle participer au devoir de mémoire ?
Pour y répondre nous aborderons la notion de témoignage, puis de dénonciation des horreurs de la guerre.
C’est une séquence « formatée » pour votre l’oral HDA, je sais qu’en ce début d’année , vous allez avoir un peu de mal à vous y mettre, mais j’ai tenu compte des remarques de mes élèves de l’année dernière… 🙂 …Placer en début d’année ça évite de galoper.Objectifs à atteindre :
– En musique : cerner quelques éléments de la musique contemporaine et leurs procédés d’écriture.
– En création : présenter une création personnelle qui pourrait vous donner une conclusion très orginale pour votre oral.
– Pour l’oral : travailler sur la formulation de la problématique qui a été si difficile à acquérir par nos élèves l’année dernière. Et qui permet d’orienter vos pistes de travail, et votre oral.
– En pratique vocale : aborder la chanson engagée
-En socle : validation de la compétence 1 : utiliser des mots précis pour s’exprimer, être sensible aux enjeux esthétiques et littéraires et humains d’un texte littéraire ainsi que la compétence 5 : Etre capable de présenter une œuvre en l’inscrivant dans une période et en expliquant la portée.
-Et enfin une première approche pour votre oral HDA : Ma séquence s’intègrant dans la thématique : Art Etat et Pouvoir, les arts du sons.
ça va ?
Vous êtes toujours là ?
A. ACTIVITE D’ECOUTE:
1ère oeuvre: lorsqu’une oeuvre rend hommage.
Different train, during the war, Il s’agit ici d’une oeuvre de l’époque contemporaine de Steve Reich
Oeuvre mixte faisant appel à un dispositif technologique particulier: un quatuor à cordes sur scène jouant en synchronisation avec une bande préalablement enregistrée
Steve Reich est un des pionniers de la musique minimaliste. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsationPetit rappel définition
le quatuor à cordes est toujours constitué de 2 violons, 1 alto, 1 violoncelleCette formation appartient au répertoire de musique de chambre. Rien à voir avec votre pyjama robe de chambre , c’est une musique pour petit effectif.
Travail pour la semaine prochaine sur cette oeuvre.- Réecoutez l’oeuvre entendue en cours
- Relisez en même temps mon cours ( collé dans votre cahier que vous n’ouvrez
jamaisparfois) - Ensuite répondez à la question suivante : dans quel lieu joue le quatuor à cordes sur cette vidéo? Expliquez leur choix.
A propos de son oeuvre, Steve REICH expliquait lors d’un entretien
« J’utilise dans Different Trains, une nouvelle manière de composer. L’idée générale est d’utiliser des enregistrements de conversations comme matériau musical.Je songe qu’étant juif, si j’avais été en Europe pendant cette période, j’aurais sans doute pris des trains bien différents.En pensant à cela, j’ai voulu écrire une oeuvre qui exprime avec précision cette situation. Voilà ce que j’ai fait pour préparer la bande magnétique :– j’ai enregistré ma gouvernante Virginia, maintenant âgée de plus de soixante-dix ans, qui évoque nos voyages en train.– j’ai enregistré un ancien employé des wagons-lits sur la ligne New York – Los Angeles, maintenant à la retraite et âgé de plus de quatre-vingts ans– j’ai rassemblé des enregistrements de survivants de l’holocauste : Rachella, Paul et Rachel, tous à peu près de mon âge et vivant aujourd’hui en Amérique, qui parlent de leurs expériences– j’ai rassemblé des sons enregistrés de trains américains et européens des années 1930, 1940.Pour combiner les conversations sur bande magnétique et les instruments à cordes, j’ai sélectionné des exemples brefs de discours, aux différences de ton plus ou moins marquées, et je les ai transcrits aussi précisément que possible en notation musicale.Ensuite, les instruments à cordes imitent littéralement la mélodie du discours.Les exemples de conversation et les bruits de trains ont été transférés sur bande magnétique à l’aide d’un échantillonnage de claviers, les sampling keyboards,et d’un ordinateur.Trois quatuors à cordes séparés ont aussi été ajoutés à la bande magnétique pré-enregistrée et le quatuor final, joué par des musiciens, vient s’ajouter lors du concert.Cette composition est une sorte de théâtre multimédia combinant documentaire, musique et vidéo. »Steve Reich, 1989.Contexte historique ayant influencé la création de l’oeuvre: La domination nazie sur l’Europe.
l’obligation pour les prisonniers militaires et civils de venir travailler en Allemagne
la torture et d’exécution des opposants politiques au régime
la persécution et l’extermination des juifs et des tsiganes
2ème oeuvre : lorsqu’une oeuvre dénonce les atrocités de la guerre.
Penderecki Thrène à la mémoire des victimes d’hiroshima
Repères culturels : Cette œuvre a été composée en 1959 à l’origine, l’oeuvre s’appelait « 8’37 » ( c’est la durée de l’attaque sur Hiroshima le 6 août 1945 à 8h15 par le bombardier B 29 Enola Gay, qui largue sur le port japonais d’Hiroshima la première bombe atomique)
Krzysztof PENDERECKI est un compositeur contemporain polonais né en 1933 dont la citation résume son acte de création« Puisse le Thrène exprimer ma ferme conviction que les sacrifices d’Hiroshima ne soient jamais oubliés et perdus. »« C’est un hommage aux victimes de la guerre mais pas seulement au peuple japonais.Ce grand crime ( Auschwitz) est dans mon subconscient depuis la guerre où j’assistais enfant à la destruction du ghetto de ma ville natale. »Pourquoi cette oeuvre appartient au répertoire de la musique contemporaine ?C’est un orchestre de cordes réunissant 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebassesIl n’y a pas de pulsation rythmique.Il n’y a pas de mélodies on parle plutôt de climats créés par l’utilisation particulière des cordes.Par exemple il y a des Tremolo ( C’est une techique instrumentale pour faire trembler rapidement les notes).
On joue Col legno ( c’est lorsqu’on frappe les cordes avec le bois de l’archet au lieu de les frotter )
On utilise des Glissandi ( c’est lorsqu’on glisse d’une note à une autre)
et il y a des Clusters (c’est à dire des blocs de notes)
L’extrait de l’oeuvre entendu en cours débute à 1 min 44D’où vient le terme Thrène ?
En grec antique un thrène est une lamentation funèbre chantée lors des funérailles
Contexte historique: l’après-guerre c’est?Une victoire au goût amer plus de 50 millions de victimes,la découverte des camps
et la maîtrise de l’arme atomique.Hiroshima
après le bombardementdu 6 août 1945.Le souffle de l’explosion et la chaleur dégagée ne laissèrent pas une âme dans un rayon d’un kilomètre.
70 000 personnes moururent immédiatement ou dans l’année qui suivit des suites de leur exposition aux radiations.On dénombre140 000 victimes au total.La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1945) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagasaki, le 9 Août 1945.le cours de l’année dernièrele cours modifié ( allégé) cette année avec évaluation du travail personnel. penderecki thrène 2014
le cours pour mes élèves FLE en 2013le cours pour mes élèves FLE en 20143ème et dernière oeuvre : Quelle place donnée à la musique dans le film le pianiste de Polanski ?
Pour réécouter l’oeuvre de Chopin entendue dans le film , elle est ici interprétée par le pianiste dont l’histoire est relatée.( clic sur l’image ci-dessous pour que le lien s’ouvre)
Pour aborder autrement le film le pianiste de Polanski. Ayez la curiosité de regarder ce documentaire sur son oeuvre et sa vie.pour ceux qui manque d’envie de regarder l’intégralité la vidéo..un petit effort, c’est très intéressantsouvenirs d’enfance à partir de 1.30il parle du film à 12.30de la musique à la 14.27du livre à l’origine du film 15.40du pianiste qu’il a rencontré et dont il a mis en scène la vie 16.15Pour la doc de cours : il n’y en aura pas ! Cette écoute a été faite sur un échange libre…la seule consigne a été » posez votre tête dans vos bras, fermez les yeux, qu’entendez vous ? » ils ont perçu beaucoup de choses, de détails de bruits, d’ambiance et le thème. Cela nous a donné notre point de départ pour lancer la création…passage en salle informatique et découverte du logiciel AudacityB. Pratique collective: La chanson engagée et le devoir de mémoire
Jean Ferrat chanteur et compositeur a voulu rendre hommage à son père séquestré au camp de Drancy, puis déporté à Auschwitz en septembre 1942 en écrivant la chanson « Nuit et brouillard », en 63
Jean, enfant, est caché par des militants communistes, puis lui et sa famille vont se réfugier en zone libre pendant 2ans.
C. Création: à la manière de Steve Reich: La création, un devoir de mémoire très personnel.
Dans le cadre de ce cours, vous allez utiliser le programme Audacity en salle informatique, et créer une oeuvre par binôme.
Votre oeuvre devra utiliser les éléments abordés dans l’oeuvre steve reich :
- un récit extrait des personnes rescapés évoquant leur vécu à la sortie des camps disponible ci-dessous.
- un thème identique à tous , celui du thème à la clarinette extrait de la musique du film le pianiste de Polanski que l’on peut entendre lorsque le ghetto est vidé de sa population et qu’il se retrouve seul, sans famille.
- Et comporter une progression musicale au fil de votre oeuvre. Permettant d’évoquer trois climats différents: avant ( la vie dans les camps) / pendant ( la sortie de ces camps de la mort, le retour vers la vie, la famille ) / et le « après » avec la découverte de l’univers concentrationnaire, les souvenirs des rescapés, l’horreur subie et la difficulté à en parler afin de rentrer dans les critères de sélection du concours.
Votre création sera évaluée, puis il nous faudra choisir parmi toutes vos créations, celle qui représentera votre classe. Cette sélection se fera auprès des autres classes, et des collègues du collège et des parents d’élèves via l’ENT
Ensuite la création sélectionnée ( une par classe ) sera envoyée au concours national de la résistance et de la déportation dont le thème pour cette année est : La libération des camps nazis, le retour des déportés et la découverte de l’univers concentrationnaire en mars 2015.
Tutoriel pour répondre à vos demandes..
Clic sur le lien avant de jeter un appel de détresse…
Les fonds sonores pré-sélectionnés
Grâce au travail remarquable du centre de documentation du mémorial de la shoah retrouvez ci-dessous les récits de rescapés.Pour la semaine prochaine, vous devez:
- Choisir un récit en cliquant sur leur portrait, vous accéderez à leur récit.
- Ecouter un des chapitres sélectionné . ( vous le verrez apparaître en passant la souris sur l’image).
- Relever sur votre cahier de musique quelques phrases, mots, expression qui vous ont touché.
- Et décider dans quelle partie de votre création vous allez les placer ( sachant que votre création doit comporter 3 parties)
- 1ère partie = avant ( la vie dans les camps)
- 2ème partie = pendant ( la sortie de ces camps de la mort, le retour vers la vie, la famille )
- 3ème partie = le « après » avec la découverte de l’univers concentrationnaire, les souvenirs des rescapés, l’horreur subie et la difficulté à en parler .
Pour les absents , la doc est ici
semaine du 22 septembre 1ère séance blog 2014
semaine du 29 septembre 2ème Séquence blog 2014
P
Un grand merci à Mme Courtois, enseignante en éducation musicale et son collègue documentaliste M. Boise du collège Bachelard à Dijon pour la mise en ligne des créations de leurs élèves et de leurs idées.
Cela m’a donné l’envie d’essayer avec mes élèves et de trouver un axe de travail. L’échange est une richesse, cultivons la.
D. Les oeuvres sélectionnées pour le concours national: les résultats.
La session de vote s’est tenue au sein du collège Salinis du 4 au 11 décembre via l’ENT pour les élèves de 3è .
Etaient invités à voter les parents, le personnel du collège et les élèves de 3è.
Voici donc ci-dessous les créations les plus abouties qui ont reçu le plus de voies par classe.
- Pour la classe de 3è4
Mathilde vous explique leur processus de création
Nous avons appelé notre oeuvre BONHA qui signifie « guerre » en russe.Dans la première partie , nous avons voulu mettre en évidence une ambiance pesante, avec des sons graves.
Dans la deuxième partie, les sons sont sollennels.
Et pour finir, nous voulions évoquer le traumatisme subit. Ainsi sont parsemés dans notre oeuvre, des mots enregistrés que nous avons recueillis, sélectionnés en écoutant des témoignages de rescapés de la Seconde Guerre Mondiale.
- Pour la classe de 3è3
Paul et Maël vous expliquent leur démarche de création : Dans la 1ère partie nous avons voulu évoquer les camps de concentration avec des bruits de portes qui se ferment, du gaz qui sort et des sons d’agonie pour évoquer les chambre à gaz. Vous pouvez percevoir aussi des bruits de pelle évoquant le travail forcé. Pour les pas, nous voulions évoquer l’ignorance des personnes par rapport aux camps de concentration et leur indifférence.
Dans la 2ème partie, on a voulu évoquer le retour à la vie ordinaire des juifs après les camps en mettant des pas d’un homme entrant dans une boutique, il réalise un achat, repart chez lui et embrasse sa femme.
Dans la 3ème partie on a voulu évoquer par la répétition la notion de devoir de mémoire avec des mots comme « personne voulait me croire » puis accompagner ces mots par une musique qui donne un côté plus moderne : Cette musique on l’a voulue calme et apaisante.
- Pour la classe de 3è2, 2 créations à égalité..
- 1ère oeuvre:
Pour la 1ère partie: Nous devions évoquer la vie dans les camps, et avons choisi de mettre une bonne ambiance (malgré leurs conditions de vie misérables) tout en ajoutant des phrases ou mots évoquant la peur, la tristesse, l’angoise ou la solitude. Nous avons ajouté des fonds sonnores de rires (pour évoquer une ambiance de solidarité), de battements de coeurs, de vent…etc. (pour évoquer les sentiments de peur, de tristesse, d’angoise et de solitude).
Pour la 2ème partie: Pour cette partie nous avons choisi le thème « Moving to the ghetto » avec un fond de battement de coeur (pour faire comprendre que l’angoise est et sera toujours là, même s’ils sont sortis des camps).
Dans cette dernière partie, Camile et moi avons décidé de mettre en fond un bruit permanant de bombardement pour évoquer la quasi non-existance de vie après tant de massacres, ainsi que des des cris de douleur, ou de terreur pousser sous la torture. Nous avons ajouté des extraits de souvenirs de certains rescapés,et pour finir la 3ème partie et l’oeuvre nous avons mis des pleurs d’une femme.
Le titre est apparu tout naturellement « Les cris pleurants ».
Sarah
- Pour la deuxième oeuvre selectionnée
Une oeuvre à écouter même si il manque pour l’instant le thème à la clarinette..et oui on lit la feuille
les filles et on écoute les consignes…néanmoins cette création a tout à fait sa place dans ce concours, écoutez plutôt:Emilie vous explique leur processus de création..en attendant de la modifier , peut être, j’espère..bref les consignes !
Pour la 1ère partie ( la vie dans les camps) on a voulu donner une ambiance « lourde » et pesant car on s’est dit que la vie dans les camps devaient être extrêmement dure. Pour cela, on a travaillé avec le son du battement de coeur et on a ajouté une phrase tirée d’un récit de rescapé » on avait besoin de vivre » car on a pensé que ce n’était pas une vie de rester emprisonner dans ces camps. On a aussi répété cette phrase mais écourtée « besoin de vivre »
Pour la 2ème partie ( la sortie des camps de la mort et le difficile retour à la vie) on a voulu donner une ambiance de soulagement, comme si toute l’horreur des camps de la mort disparaissait le temps d’un instant grâce aux sons de porte qui s’ouvre et du vent, de la nature. Mais aussi montrer qu’au début on ne croyait pas à ce qu’ils racontaient, on a sélectionné dans le récit » personne ne nous croyait » paroles auxquelles on a ajouté l’effet d’écho.Pour la dernière partie ( la découverte de l’univers concentrationnaire,les souvenirs des rescapés) on a voulu donner une ambiance froide et mélancolique grâce aux sons de la pluie . Les paroles » on est les derniers survivants » sont répétées plusieurs fois.
L’oeuvre s’achève sur cette idée de « survivants ». On a trouvé que c’était le mot qui qualifiait le mieux , ces hommes, ces femmes ou ces enfants, sortis des camps après des mois et des années de souffrance.- Pour la classe des 3è1:
François vous explique leur démarche de création :
La première partie rappelle la difficulté de la vie dans les camps, notamment grâce aux bruits de pioches mais le thème Moving to the ghetto créé tout de même une ambiance assez légère, symbolisant l’espoir de la Libération.
La deuxième partie exprime, avec une valse de Chopin, la liesse ressentie au sortir des camps, tout en restant mélancolique face à l’épreuve que fut la « Marche de la mort » et à ses nombreux morts.
La troisième partie, où l’on entend un prélude de Chopin, évoque la vie après les camps, le retour à la réalité. Le vent, apportant à la fois tristesse et sérénité, est une métaphore du temps qui passe.
Notre oeuvre, qui reprend trois airs de Chopin, est une vision optimiste des choses. Espérant que l’Homme ne réitérera pas ses erreurs passées…
Mes sincères félicitations !
Rendez vous en janvier pour l’interview 🙂
E. Histoire des Arts : 3 oeuvres pour lesquelles nous allons formuler une problematique.
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Les arts visuels
« Si je meurs, ne laissez pas mes peintures me suivre, mais montrez-les aux hommes »
Felix Nussbaum – Autoportrait au passeport juif – 1943 Pour découvrir quelques oeuvres de Félix Nussbaum, appartenant à la génération perdue d’artistes
2. l’architecture avec le mémorial israélien YAD VASHEM à Jérusalem
en mémoire des victimes juives de la Shoah pendant la seconde guerre mondiale.
Et notamment la salle des noms (image en icône de cette séquence sur le blog) qui clôt la visite du mémorial.
3. les installations de Christian Boltanski:
« Ce qui m’intéresse principalement aujourd’hui c’est que le spectateur ne soit plus placé devant une oeuvre, mais qu’il pénètre à l’intérieur de l’oeuvre. »
» Cette installation est conçue pour produire un puissant sentiment d’oppression »
Pour mieux comprendre cette oeuvre monumentale, clic ici Merci à Mme Palagret pour ce partage
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Afric’âme
« L’histoire d’un peuple ne doit pas mourir avec ceux qui l’ont vécue, elle doit être transmise de bouche en bouche, de mémoire en mémoire, aux petits-enfants de nos petits enfants »
De beaux souvenirs enfouis dans mon disque dur….comme quoi ça sert de ranger de temps en temps..
C’était Projet chorale inter-établissement dont la représentation a eu lieu le vendredi 1 et 2 juin 2012 à la maison de Gascogne à Auch
réunissant
les classes de CE2, CM1 et CM2 de l’école d’Artagnan à Auch
le collège d’Auch Carnot et Salinis
les élèves des IDD du collège Salinis
les élèves de l’atelier de danse de l’école Sonia Baro guidés par Brissy Akezizi
les élèves de l’ITTEP Monello à Auch dont l’arbre à palabre a pris racines grâce à Fabienne Limbour
la mise en scène et les idées masquées de Perrine Lurcel.
et les adultes de l’atelier du lundi soir.
le groupe IDD théâtre 
les 4è aux balafons 
répétition CM2 CM1 CM2 
les artistes en coulisses 
spectacle chorale inter établissements de la ville d’Auch 
le prof de math..en plein cours 
répétition au collège Salinis 
les artistes concentrés 
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aquarela do brasil
Un spectacle musical en partenariat avec julie Chef , professeur de guitare à l’école de musique d’Auch et son atelier de musique brésilienne.
Mais avec d’autres nombreux partenaires:
Mme Pujol du collège Carnot à Auch
L’équipe du tonnerre de l’école d’Artagnan, toujours à Auch….c’est un vrai plaisir de travailler avec cette école.
Sébastien de l’association Sambaston, avec lequel nous avons monté dans le cadre de l’accompagnement éducatif une batucada au collège Salinis !
La grande Véro pour créér le fil conducteur ! Une pédagogue de l’association Terufan, avec laquelle nous aimons beaucoup travailler.
Les collègues, parents d’élèves du collège Salinis qui viennent rigoler un peu le lundi soir, et chanter aussi… c’est toujours sympa.
Mme Biron qui a abandonné son statut de prof de math pour organiser un atelier de samba avec les élèves du collège; merci à toi ! c’était très sympa
Mme Lassalvetat, ma collègue en art plastique avec laquelle nous avons travaillé dans le cadre d’un IDD ( Itinéraire de découverte) , c’était un chouette moment partagé.
Bref quelques photos retrouvées sur mon ordi ( et grâce à un parent d’élève, merci à lui ) car je l’avais oublié mon appareil derrière le rideau…pendant le spectacle et j’avais sur le moment beaucoup de chose à gérer..
que le temps passe vite, c’était le spectacle de l’année dernière !!
tant pis ça rappellera des souvenirs ! 🙂
des solistes à la fenêtre 
de la capoeira 
le moment de gloire des CE2 
rejoints par les collègues et parents d’élèves 
la danse des CM 
et même des joueurs de foot sur scène 
des plumes… 
l’atelier de musique brésilienne 
les adultes du lundi 
l’affiche du spectacle -
Les fantômes font leur cinéma !
C’est par cette chaude journée du 20 juin, après avoir partagé la fête du collège, que vous avez enchaîné sur le concert de fin d’année ! Ces artistes ( mathilde chapeau bas, tu as du bien dormir après la fête du collège sous toutes ses formes , tu as enchaîné le soir même…bravo !)
Au nom de toute l’équipe je vous félicite sincèrement.
C’était un très beau spectacle.
Vous nous avez impressionnés !
Tout s’est enchaîné, vous écoutiez nos consignes, vous étiez attentifs, vous réagissiez à nos gestes à la direction.
Franchement bravo. Vous avez été un super groupe à diriger.
Trouvez quelques photos avant que le spectacle débute…cela m’a permis de croiser des ados costumés très sympa
et bien la suite ce matin , après une bonne nuit de sommeil….ça va mieux..
Et dans la tête music my first love….. 🙂
un grand bravo donc aux élèves du collège
Alexandre APERT, Clarisse BULFONI, Lou Anne CHEVALERIAS, Elisa HERVIN, Marie CLERO, Zoé FIEFVET, Alexane THOURON. Axelle BALLET ( petite pensée pour la miss coincée avec un problème de voiture…dommage. l’année prochaine on t’attache sur la scène 🙂 et pas à la voiture )Emma BARIEU, Clarisse BULFONI, Valentine CAVERZAN, Marina CLERGEOT, Louann COSTE, Mathilde FERRER, Marie FOURNIER, Juliette GILLET, Emie GRISAR, Fiona MAROQUESNE, Ambre MORANNE ( j’espère que tu viendras nous voir sur le blog…Ambre…c’est super pour ta maman d’avoir sa mutation, mais moi j’ai perdu une élève que j’appréciais beaucoup 🙁 , Lucie MUSQUIN, Lou-Anna ROUGE, Eglantine TAGUENA, Pauline TREFEL.,. Margaux BIBERFIELD, Quentin DUWA, Léa MESNARD, Juliette PARETI-SANCHEZ et Gaëlle OZON.
En espérant n’avoir oublié personne dans cette liste de la chorale de salinis, vous avez vraiment été un SUPER groupe cette année.
Vous faites quoi l’année prochaine comme atelier ? 🙂
il y avait aussi de l’atelier du lundi Marie-Agnès BERGER, Catherine COULON Jade LEROY alias D.V 🙂 , Irma DACRUZ et Margaux FOUGA, Annick LALANNE, Ilona LEPERS, Fabienne LIMBOUR, Amélie MESNARD, Lucille MESNARD ( bon sur une autre scène, celle de son école ce soir-là, c’est ça les artistes ! Surbookés et demandés sur plusieurs scènes à la fois ! c’est difficile la vie d’artiste 🙂 ) Dorothée MOREL, Jade TRENTO très contente de te compter parmi nous encore une fois malgré une patte en moins, Nadine VAVASSORI- ESPERON, et Pascal WILHELM.
auxquels se sont rajoutés sur scène et en live
Mathilde vidal, Magliano Héloïse, Coralie Blaimont , Jade Leroy dans les rôles principaux.Mais aussi Philipe Lacordais (une nouvelle carrière pour sa retraite ? ) Avec les cow-girls Emilie Argoin, Océane Lefrère, Manon Ghirardo et même de vrais chevaux !
Du collège salinis , vous avez eu la chance de travailler avec l’orchestre dirigé par Claude Lourties (le père de sacha qui était en 3è cette année). Mais aussi GILLET Guillaume, le papa de Juliette ( trop fort ton père 🙂 ), LOURTIES Sacha et son trombone (un élève de 3è) un élève très sympathique que j’espère nous reverrons.Mais aussi CLERGUE Eva une élève de 3è que je croise sur tous les spectacles de chorale depuis 4 ans déjà !!!, KENZEL Soline ( élève de 4è), LOURTIES Quentin ( ancien élève de salinis ) ANDRAU Christian (le papa de Louis, élève de 4è)
DUQUE DIAZ Valérie notre ancienne collègue de salinis, une ancienne élève FRITZ Mailysse que j’ai eu en élève et même au bac option musique 🙂 . LOURTIES Nathalie, (après le papa, la maman…la musique c’est de génération en génération chez eux. ) Et vous avez pu entendre Yaël Shaurli. Sans oublier une autre ancienne élève HASELWANDER Léa, qui avait fait batucada l’année dernière avec nous ainsi que SALIOU Loïc….aussi un ancien élève de salinis…bref très contente de tous vous retrouver à bord !
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répétition du 19 juin 2014
C’était hier, et ça semble déjà loin.
Pourtant Bravo à vous tous pour cette répétition générale de ce grand puzzle dans lequel il fallait caser du théâtre, de la vidéo, un orchestre et un choeur.
Bien entendu il y a eu des couacs, des « aïe « , j’ai pas ma partitionnnnnnn mais les répétitions sont là pour ça.Une répétition longue, mais efficace
répétition générale avec l’Ensemble Orchestral d’Auch -
dernière ligne droite et quelques virages…
allez courage les adultes…en raison de mes aléas de jardinage…je vous retrouverai à Saint Sauvy , petit village sympathique sur la route de Mauvezin.…pour qu’on répète tous ensemble ce soir à 20H
il vous faut 1/2 h de trajet.
Pensez co-voiturage pour répéter dans la voiture 🙂
Je vous remercie d’avance de faire le trajet…mais la répétition d’hier m’a mise à plat…et je préfère assurer une heure 30 minimum de chorale…que rien de tout.
Vu l’état des mes côtelettes…je ne peux pas mieux.au plaisir de vous y voir
laurence
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Répétition avec l’ensemble orchestral d’Auch
les saxophonistes 
nous étions nombreux dans la salle de Duran 
nos chanteurs 
le pupitre des cuivres ( un ancien élève…génial ! ) 
super attentifs : bravo 
le pupitre des flûtistes 
elles mettent l’ambiance 
les trombonistes…impressionnants 
l’orchestre 
les choristes du collège Carnot 
notre chef d’orchestre Claude Lourties 
les flûtistes 
les choristes de Salinis 
un percussionniste, ancien élève de Salinis 
les percussions 
des choristes attentives 
suivre la partition…. 
l’impressionnant ensemble de cuivres. Les élèves des collèges de Masseube , de Mirande, d’Auch ( collèges Carnot et Salinis) ont eu la joie d’entendre les oeuvres accompagnées par l’ensemble orchestral d’Auch sous la direction de Claude Lourties.
Bravo à tous les musiciens, les choristes nous sommes très contentes de votre attention et merci au chef pour cette direction efficace.
Bon bien sûr il y a eu des couacs, des envols de canards…Mais c’est pour cela que la répétition est nécessaire et qu’il faut y être.
Alors pas de panique, on a noté, écouté, entendu…et on va retravailler tout ça.
En tout cas merci à vous les choristes, aux musiciens et aux parents qui vous ont accompagnés à Duran pour cette répétition.
ET RENDEZ VOUS LE 15 JUIN , même lieu …et ce sera 4 jours avant le concert….qu’on se le dise…
