Comment évoquer notre ressenti personnel à l’écoute d’une musique ?
C’est un cours créé pour les élèves 6è et de segpa en collaboration avec ma collègue Mme Bornancin, PE au collège Salinis et tout le mérite de cette séquence revient à M.Monceaux du Collège de Misedon.
Pour les élèves ayant perdu leurs cours (oui ça arrive ! ) c’est ci-dessous et aussi dans le classeur de l’ENT c
Tissé un peu comme une toile d’araignée, l’attrape rêve a pour fonction de filtrer tous les rêves.
La légende veut qu’ils traversent la toile, les bons rêves se dirigent vers les plumes et ressortent pour rester dans la chambre,les mauvais rêves y sont emprisonnés jusqu’au lever du soleil.
1. Réussirez vous la mission du Sorcier Lakota ?
Vous devez démontrer que vous êtes un attrape-rêve efficace.
Nous allons écouter ensemble différentes musiques
Vous devrez identifier le caractère de chaque rêve musicalafin d’attraper les plus nocifs à l’aide de la fiche de caractères
Vous les positionnerez ensuite sur votre carte des rêves en argumentant vos réponses.
B. ECOUTES
extrait 1 Sonate pour Piano et Flûte traversière de Français Poulenc composée en 1957
je me souviens
En réécoutant l’œuvre entendue en cours, je complète les informations demandées sur la partie A
je valide !
à l’aide de la vidéo ci-dessous qui explique le fonctionnement de la flûte traversière entendu dans l’oeuvre de Poulenc, je valide mes acquisitions en répondant aux questions de la partie B
2ème extrait La tempête de Tchaikovsky composée en 1873
écoute à partir de la 6ème min
je me souviens
En réécoutant l’œuvre entendue en cours, je complète les informations demandées sur la partie A
je valide !
à l’aide de la vidéo ci-dessous qui explique le fonctionnement du violon entendu dans l’oeuvre de Tchaïkovski, je valide mes acquisitions en répondant aux questions de la partie B
3ème extrait : l’Orféo composé en 1601 par Monteverdi
écoute de l’introduction seule
je me souviens
En réécoutant l’œuvre entendue en cours, je complète les informations demandées sur la partie A
je valide !
à l’aide de la vidéo ci-dessous qui explique le fonctionnement du trombone entendu dans l’oeuvre de Monteverdi, je valide mes acquisitions en répondant aux questions de la partie B
C. PROJET COLLECTIF :
Notre 2ème chant en ce début d’année Sou Wélé de Régine Gesta
le chant travaillé ensemble
le chant dans son intégralité
Pour écouter la partie A
partie 1 rythme A partie 1 contre chant partie 1 Mélodie A
Bravo à tous mes élèves de 5è du collège Salinis à Auch qui sont arrivés au bout du processus d’écriture malgré peu de cours en cette fin d’année et qui ont donné leur ressenti sur leur notion de Fraternité.
Ils ont posé leurs phrases qu’ils trouvaient personnellement LA plus belle pour vous la transmettre de vive voix.
Merci pour les réponses renvoyées, ils étaient fiers.
Tel est le projet de ma dernière séquence menée avec les élèves de 3ème du collège Salinis pour cette année scolaire : créer de manière collaborative un Escape Game portant sur la musique actuelle pour jouer ensemble lors du dernier cours de musique.
La fin d’année pour les 3èmes est toujours un peu difficile, passé l’oral..et le conseil de classe il n’y a plus grand chose qui les accroche…L’escape game c’est apprendre autrement car:
C’est trouver un sujet commun en étant efficace ( lieu, but, quelles musiques abordées)
Etre efficace : Le temps disponible pour mener à bien le projet = 4 cours
Trouver une cohésion pour que chaque proposition s’imbrique l’une dans l’autre jusqu’à former des énigmes.
Tenir compte des évolutions du scenario ( j’ai une classe le mati, l’autre continue l’après midi le même projet = chaque semaine il y a des nouvelles idées plus ou moins abouties )
Bien formuler les questions pour que les élèves comprennent la question.
Trouver le bon extrait à faire entendre.
Avoir une exigence dans le travail préparatoire rendu. ( aïe aïe aïe …en cette fin d’année c’est difficile )
Trouver la tâche finale pour gagner le chrono : le cours de musique dure 55 min , le temps qu’ils s’installent , qu’ils sortent leurs écouteurs …et trouvent le lien… faut bien 10 min ! Cela va être court !
La faisabilité : je n’ai pas de moyens hollywoodiens, ni une équipe de 10 personnes.
Que ce soit prêt pour la semaine du 21 juin 2021 ( notre dernier créneau de cours)
Et qu’on se fasse plaisir à jouer.
Le résultat :
les élèves de 3è2 et 3è1 vous proposent un escape game sur le Rap français actuel en cliquant sur le logo ci-dessous car suite à une réunion avec moi même j’ai inversé les Escape Games ! les 3èmes 3è4 et 3è3 du lundi joueront sur celui préparé par les 3è1 et 3è2 du mardi
de quoi brouiller les pistes et les énigmes qu’on rigole un peu
et les 3èmes du mardi travailleront sur l’Escape Game réalisé par les 3èm3 et 3ème4 du lundi comme ça ils ne sont au courant de rien non plus…et je le mettrai en ligne le matin même ( car j’ai des curieux du blog…)
qui réussira la dernière mission et remportera le meilleur chrono ?
réponse demain 21 juin soir 16H
Pour les collègues passant sur ce blog : si vous utilisez cet escape game en cours et bien ce serait sympa de me demander…..car c’est quinze de boulot chez moi ( par escape game), des dépannages de codage par Monsieur, et un fils cobaye… bref beaucoup de boulot. D’avance merci. Laurence Cazagou
Tout le mérite de cette séquence revient à notre collègue Véronique Chenu qui essaye, propose et partage sans compter. Un grand merci à elle , cette agitatrice de neurone et pédago-geek.
A.ACTIVITE D’ECOUTES
1ère œuvre : un extrait du roi Lion
Qu’est ce que la chanson Stand by me apporte au personnage ?
Pour les absents et les collègues passant par ce blog
bientôt….
pour les curieux du blog : cette musique est très régulièrement reprise mais à l’origine ce fut B.E King le premier interprète…
Qu’est ce que la bande dessinée de Tintin nous apporte comme informations sur cette chanteuse ?
Nous regarderons qu’un extrait du fameux album Les bijoux de la Castafiore.. que je recommande de lire au CDI ou à la bibliothèque à moins qu’il ne soit déjà sur les étagères dans votre chambre
Il s’agit de l’extrait à 17min06 lorsque l’enregistrement de l’émission commence
Pour les absents et les collègues…
pour la trace écrite il faut attendre encore un peu
et si on écoutait la version originale au delà du personnage de la castafiore..avec la jolie interprète Anna Netrebko loin de l’image de la castafiore !
Et si vous ne vous laissiez guider que par le son… point d’image mais une mise en voix..
3ème écoute : c’est vous qui allez la créer !
Image, sons et dialogues, iPad…. à vous de créer !
Mais j’y travaille encore alors Patience !
B. PROJET VOCAL COLLECTIF
Quel lien entre le personnage de Bd Mortelle Adèle et la musique ?
Cette séquence est construite en collaboration avec M.Ricaud P.E au collège Salinis pour ses élèves de segpa
A.Repères culturels :
Cliquons ci-dessous sur le logo Lumni pour retrouver l’excellent Youtubeur PV Nova qui nous va nous permettre de répondre à la question
pourquoi on a du électrifier la guitare pour jouer du rock ?
B. ACTIVITE D’ECOUTE
1ère oeuvre : Elvis Presley The King (1935/1977)
Il connait un succès rapide car on n’a jamais chanté et dansé de cette façon ce qui lui ouvre les portes pour
La diffusion à la radio
Une carrière cinéma ( il a tourné dans 33 films )
Des contrats de disques mirobolants,
Du merchandising…
Des concerts télévisés où le chanteur avec ses cheveux « longs » (pour l’époque ) et son déhanché inégalé connaît un vif succès auprès des jeunes..
= 67 albums produits entre 1956 et 1977.
Pourquoi l’amplification du son de la guitare a été nécessaire ?
le saviez vous ?
Lors d’un premier passage à la télévision, Elvis Presley interprète « That’s all right mama » ce qui vaut à la chaîne NBC plus de 600 000 lettres de protestations !
le déhanchement provocateur, sa manière de danser qui lui vaudront les foudres de l’Amérique puritaine.
les cameramen seront obligé de cadrer au dessus de la ceinture.
2ème oeuvre : The Beatles 1965
Quels sont les instruments les instruments que l’on retrouve dans ce Pop rock
2ème oeuvre: L’homme pressé Noir Désir (1996)
Pourquoi peut on dire que cette musique est du rock ?
3ème écoute : AC/DC
Comment définir le style de ce rock de ce groupe ?
C. PROJET COLLECTIF : et si on changeait la sonnerie du collège !
on choisit le morceau que l’on veut entendre comme sonnerie
On utilise les Ipads pour choisir le passage de la chanson
On réduit à 10 secondes maximum
On exporte le fichier
On participe au vote des autres collégiens/ parents et personnels du collège
Cette séquence est en collaboration avec ma collègue Mme Kouyoumj
enseignante en français au collège Salinis.
A. ACTIVITE D’ECOUTES
1ère oeuvre : PendereckiThrène à la mémoire des victimes d’hiroshima
Quel est votre ressenti à l’écoute de cet extrait ( à 1 min 44) ?
Et pourquoi ?
Repères culturels : Cette œuvre a été composée en 1959 à l’origine, l’oeuvre s’appelait « 8’37 » ( c’est la durée de l’attaque sur Hiroshima le 6 août 1945 à 8h15 par le bombardier B 29 Enola Gay, qui largue sur le port japonais d’Hiroshima la première bombe atomique)
Krzysztof PENDERECKI est un compositeur contemporain polonais né en 1933 dont la citation résume son acte de création « Puisse le Thrène exprimer ma ferme conviction que les sacrifices d’Hiroshima ne soient jamais oubliés et perdus. »« C’est un hommage aux victimes de la guerre mais pas seulement au peuple japonais. Ce grand crime ( Auschwitz) est dans mon subconscient depuis la guerre où j’assistais enfant à la destruction du ghetto de ma ville natale. » Pourquoi cette oeuvre appartient au répertoire de la musique contemporaine ? C’est un orchestre de cordes réunissant 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses Il n’y a pas de pulsation rythmique. Il n’y a pas de mélodies on parle plutôt de climats créés par l’utilisation particulière des cordes.
Par exemple
il y a des Tremolo ( C’est une techique instrumentale pour faire trembler rapidement les notes).
On joue Col legno ( c’est lorsqu’on frappe les cordes avec le bois de l’archet au lieu de les frotter
On utilise des Glissandi ( c’est lorsqu’on glisse d’une note à une autre)
et il y a des Clusters (c’est à dire des blocs de notes)
D’où vient le terme Thrène ?
En grec antique un thrène est une lamentation funèbre chantée lors des funérailles
Contexte historique:
l’après-guerre c’est?
Une victoire au goût amer plus de 50 millions de victimes,
La découverte des camps de concentration
La maîtrise de l’arme atomique.
Hiroshima après le bombardement du 6 août 1945.
Le souffle de l’explosion et la chaleur dégagée ne laissèrent pas une âme dans un rayon d’un kilomètre.
70 000 personnes moururent immédiatement ou dans l’année qui suivit des suites de leur exposition aux radiations. On dénombre140 000 victimes au total. La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1945) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagasaki, le 9 Août 1945.
Pour les curieux du blog , clic sur le logo LUMNI ci-dessous pour en savoir plus sur le contexte historique de ce drame humain
Pour compléter le paragraphe C de votre cours vous pouvez vous aider de l’animation vidéo ci-dessous sur un enregistrement d’époque.
Le mérite de ce travail revient à mon collègue Nicolas Martello, merci pour ce partage
B PRATIQUE VOCALE
John Lennon Imagine
Commençons avec l’un des titres les plus influents de tous les temps. John Lennon a sorti le single Imagine à la fin de l’année 1971. Il a écrit cette chanson pour protester contre la Guerre du Vietnam et la Guerre froide. Imagine portait un regard clair sur la violence insensée qui sévissait alors.
John Lennon rêve la paix s’imposer partout dans le monde et s’inspire d’un poème que son épouse Yoko Ono avait écrit au début des années 60
Pour les curieux du blog une émission sur la chanson imagine
Pour le magazine musical Rolling Stone, ce disque est le plus beau cadeau que Lennon ait offert au monde. En 1980, après l’assassinat de l’ancien Beatle, « Imagine » s’est une nouvelle fois classée au sommet des charts en Grande-Bretagne.
Les différentes étapes pour mener à la création d’un texte
le mérite de cette démarche pédagogique revient à la formatrice de ligue d’enseignement d’Auch qui dans le cadre d’une formation jouons la carte de la fraternité a su me donner des pistes pédagogiques que j’explore ici sur un autre projet. Merci à elle pour ce partage
Des amorces de phrases éparpillées dans la salle en fonction de son ressenti, de son vécu et des échanges lors du débat sur la peine capitale.
Deux planches extraites de l’oeuvre de Thomas Ott
5ème étape : mise en voix, mise en espace d’un extrait texte des fusillés de Victor HUGO
Cet texte a été écrit en 1872 par Victor Hugo, il a 70 ans. Ce poème est donc une oeuvre de maturité. Il y dénonce la guerre civile et fait allusion à la « Commune », c’est l’enfance dans la guerre qui est dénoncée. Ce texte contient une leçon. Il est comparable à une fable par le dernier vers qui fait penser à une morale.
Pour les collègues passant sur ce blog, trouvez ci-dessous la démarche pour travailler la mise en voix d’un texte.
permet de travailler la voix parlée avec un grand groupe (28 élèves)
et de percevoir le texte autrement , dans une dynamique de création où l’élève prend un rôle quand il le souhaite sans avoir l’angoisse d’être jugée , regardée.
les élèves découvrent une phrase du texte pré-découpé.
La consigne : les élèves en mouvement dire à un moment donné, au moment où il pense être le plus importun, leur phrase et s’arrêter de marcher
Le texte sera donc mis en espace.
L’élève doit s’imposer par sa voix, aucun autre signe n’est necessaire.
Même chose , une 2ème fois, mais quand ils lisent ils doivent s’arrêter et imaginer que le tableau est un spectateur ( il faut donc projeter la voix)
Un chiffre est numéroté au dos de la feuille, ils doivent trouver leur place entre 1 et 29 autour du piano et dire leur texte qui s’enchaîne les uns après les autres. Ils comprennent alors le sens de leur texte.
( la semaine suivante) : même approche de la voix parlée mise en mouvement sur une boucle improvisée au piano
QUESTION : Par quels procédés d’écriture la musique peut-elle dénoncer les travers de la société ?
Cette séquence a été construite en collaboration avec ma collègue de français Mme Domenech autour deux oeuvres de Xavier-Laurent Petit qu’ils ont rencontré au collège Salinis et sur lesquelles ils ont travaillé
1ère oeuvre : PendereckiThrène à la mémoire des victimes d’hiroshima
Quel est votre ressenti à l’écoute de cet extrait ( à 1 min 44) ? Et pourquoi ?
Repères culturels : Cette œuvre a été composée en 1959 à l’origine, l’oeuvre s’appelait « 8’37 » ( c’est la durée de l’attaque sur Hiroshima le 6 août 1945 à 8h15 par le bombardier B 29 Enola Gay, qui largue sur le port japonais d’Hiroshima la première bombe atomique)
Krzysztof PENDERECKI est un compositeur contemporain polonais né en 1933 dont la citation résume son acte de création « Puisse le Thrène exprimer ma ferme conviction que les sacrifices d’Hiroshima ne soient jamais oubliés et perdus. »« C’est un hommage aux victimes de la guerre mais pas seulement au peuple japonais. Ce grand crime ( Auschwitz) est dans mon subconscient depuis la guerre où j’assistais enfant à la destruction du ghetto de ma ville natale. » Pourquoi cette oeuvre appartient au répertoire de la musique contemporaine ? C’est un orchestre de cordes réunissant 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses Il n’y a pas de pulsation rythmique. Il n’y a pas de mélodies on parle plutôt de climats créés par l’utilisation particulière des cordes.
Par exemple il y a des Tremolo ( C’est une techique instrumentale pour faire trembler rapidement les notes).
On joue Col legno ( c’est lorsqu’on frappe les cordes avec le bois de l’archet au lieu de les frotter )
On utilise des Glissandi ( c’est lorsqu’on glisse d’une note à une autre)
et il y a des Clusters (c’est à dire des blocs de notes)
L’extrait de l’œuvre entendu en cours débute à 1 min 44
D’où vient le terme Thrène ?
En grec antique un thrène est une lamentation funèbre chantée lors des funérailles
Contexte historique:
l’après-guerre c’est?
Une victoire au goût amer plus de 50 millions de victimes,
la découverte des camps de concentration
et la maîtrise de l’arme atomique.
Hiroshima après le bombardement du 6 août 1945.
Le souffle de l’explosion et la chaleur dégagée ne laissèrent pas une âme dans un rayon d’un kilomètre.
70 000 personnes moururent immédiatement ou dans l’année qui suivit des suites de leur exposition aux radiations. On dénombre140 000 victimes au total.
La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1945) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagasaki, le 9 Août 1945.
Pour les curieux du blog , clic sur le logo LUMNI ci-dessous pour en savoir plus sur le contexte historique de ce drame humain
La jeunesse contestataire hippie s’empare du rock n’ roll et pousse le volume pour défendre leurs idées.
Les Etats Unis connaissent la guerre froide et les conflits interminables au Viet Nam, le rock est devenu un style engagé politiquement. Ils vont le dire bien fort !
Le festival Woodstock
Le Festival de Woodstock est un concert de musique rock organisé du 15 au 17 août 1969 à Bethel aux Etats-Unis, près de Woodstock (état de New York). Ce festival, prévu pour 50 000 spectateurs et qui en accueillit plus de 450 000 constitue le paroxysme de la culture Hippie des années 1960.
B PRATIQUE VOCALE
John Lennon Imagine
Commençons avec l’un des titres les plus influents de tous les temps. John Lennon a sorti le single ‘Imagine’ à la fin de l’année 1971. Il a écrit cette chanson pour protester contre la Guerre du Vietnam et la Guerre froide. Imagine portait un regard clair sur la violence insensée qui sévissait alors.
John Lennon rêve la paix s’imposer partout dans le monde et s’inspire d’un poème que son épouse Yoko Ono avait écrit au début des années 60
Pour les curieux du blog une émission sur la chanson imagine
Pour le magazine musical Rolling Stone, ce disque est le plus beau cadeau que Lennon ait offert au monde. En 1980, après l’assassinat de l’ancien Beatle, « Imagine » s’est une nouvelle fois classée au sommet des charts en Grande-Bretagne.
C. A votre tour d’écrire pour dénoncer les travers de la société
1ère étape : Un mot /une image.
support utilisé : une sélection de photographies mises à disposition des élèves. ( voir trace écrite)
2ème étape : une photo / des mots. Mon ressenti personnel face à cette photo
support utilisé
3ème étape: le 6/6 Comprendre, débattre, s’écouter, s’approprier
à l’aide du lien d‘Amnesty International ou d’extrait de la vidéo ci-dessous ( du début jusqu’à 2 min) Quelles sont les incidences d’un conflit armé sur les civils ?
4ème étape : amorces de phrases et mise en voix
Support utilisé : images, photo reportages de conflits armés, oeuvres artistiques arbordées en cours d’histoire, d’arts plastiques, de français et de musique.
5ème étape : mise en voix, mise en espace d’un extrait texte des fusillés de Victor HUGO
Cet texte a été écrit en 1872 par Victor Hugo, il a 70 ans. Ce poème est donc une oeuvre de maturité. Il y dénonce la guerre civile et fait allusion à la « Commune », c’est l’enfance dans la guerre qui est dénoncée. Ce texte contient une leçon. Il est comparable à une fable par le dernier vers qui fait penser à une morale.
3ème Texte :Barbara de Jacques Prévert , une même approche de mise en espace proposé à une autre classe du collège. (ça permet de varier et d’éviter la lassitude de 4 classes 4 textes identiques ! )
Pour les curieux du blog , une mise en voix par une lycéenne
et une mise en voix chantée de ce même texte dont j’aime l’interprétation par Yves Montand
enregistrement du projet des 3è ….bientôt
Pour les collègues passant sur ce blog, trouvez ci-dessous la démarche pour travailler la mise en voix d’un texte.
permet de travailler la voix parlée avec un grand groupe (28 élèves)
et de percevoir le texte autrement , dans une dynamique de création où l’élève prend un rôle quand il le souhaite sans avoir l’angoisse d’être jugée , regardée.
les élèves découvrent une phrase du texte pré-découpé.
La consigne : les élèves en mouvement dire à un moment donné, au moment où il pense être le plus importun, leur phrase et s’arrêter de marcher
Le texte sera donc mis en espace.
L’élève doit s’imposer par sa voix, aucun autre signe n’est necessaire.
Même chose , une 2ème fois, mais quand ils lisent ils doivent s’arrêter et imaginer que le tableau est un spectateur ( il faut donc projeter la voix)
Un chiffre est numéroté au dos de la feuille, ils doivent trouver leur place entre 1 et 29 autour du piano et dire leur texte qui s’enchaîne les uns après les autres. Ils comprennent alors le sens de leur texte.
( la semaine suivante) : même approche de la voix parlée mise en mouvement sur une boucle improvisée au piano
cette séquence est l’adaptation de mon cours de 6è pour les élèves de segpa de mon collègue. Vous y trouverez ma trace écrite et une trame mise en ligne qui lui sert de support. Le partage est une richesse. Mme Cazagou
A. Ecoute
Question :
Combien de parties discernez vous dans l’oeuvre de Bizrt ?
et comment est ce qu’on les différencie ?
vous avez pu remarquer 3 parties aux caractères bien différents:
la première partie rythmique
la deuxième partie mélodique, dont nous avons chanté le thème.
Pour répondre à la question de cette séquence une musique est-elle toujours identique ? Nous allons ré-exploiter les notions aperçues dans l’oeuvre de Bizet à savoir le changement de caractère en créant une oeuvre collective en 3 parties aux caractères bien distincts.
Nous allons travailler en îlot avec les 5 ipads et l’application Launchpad grâce à un petit jeu de rôle
BUT être sélectionné(e)s pour les
Comment être sélectionnés ?
créer une musique actuelle de la même structure et de même caractère que l’oeuvre de Bizet
1ère partie : rythmique et rapide
2ème partie : plus mélodique, simple …comme pour Bizet
3ème partie : retour de la même partie rythmique et rapide
Alors Jouons à présent !…
si tu as tiré le tu la carte rôle de producteur
tu dois veiller à ce qu’il y ait bien 3 parties de caractères différentes ( la partie du milieu doit être plus mélodique, avec des sons longs et tenus, la partie 1 et 3 caractère rythmique)
En tant que secrétaire : tu dois noter les envies, les rythmes choisis
Attention à ne pas oublier de noter LE NUMERO DE l’iPad utilisé !!! de ton groupe…
En tant que doigts agiles : c’est toi qui manipule l’Ipad avec efficacité en écoutant les envies de tes camarades.Il n’est pas facile de travailler ensemble, et ce sera toi qui emportera la décision en cas de litige.
Repères culturels: dans les années 40, le rock était un style de R’n B’ : de nombreux chanteurs noirs revendiquent ce mouvement comme Ike et Tina Turner et un autre dieu de la scène Chuck Berry
clic sur la pochette de disque si tu veux entendre…
Ceux sont eux qui inventent le langage du Rock’n’Roll, mais ce sont les musiciens blancs ( comme Bill Haley, Pat Boone) qui passent à la télé et vendent des disques
Dans les années 50, Le rock n’ roll débutera réellement avec les premiers chanteurs à succès blanc notamment
Bill Halley et Elvis Presley The King (1935/1977)
Il connait un succès rapide car on n’a jamais chanté et dansé de cette façon ce qui lui ouvre les portes pour
La diffusion à la radio
Une carrière cinéma ( il a tourné dans 33 films )
Des contrats de disques mirobolants,
Du merchandising…
Des concerts télévisés où le chanteur avec ses cheveux « longs » (pour l’époque ) et son déhanché inégalé connaît un vif succès auprès des jeunes..
= 67 albums produits entre 1956 et 1977.
1ère écoute : Hount Dog d’Elvis Presley
le saviez vous ?
Lors d’un premier passage à la télévision, Elvis Presley interprète « That’s all right mama » ce qui vaut à la chaîne NBC plus de 600 000 lettres de protestations !
La moitié émane de Blancs du sud qui lui reprochent de chanter comme les Noirs,l’autre moitié d’habitants de la Nouvelle-Orléans qui ne supportent pas ses emprunts au jazz.
C’est sans compter son déhanchement provocateur qui lui vaudront les foudres de l’Amérique puritaine, les cameramen seront obligé de cadrer au dessus de la ceinture.
Comment peut on définir le rock de cette époque ?
et pourquoi l’amplification du son a été nécessaire ?
Depuis sa mort , Elvis Presley a rapporté 40 millions de dollars obtenus grâce à :
ses continuelles ventes d’albums (un million par an)
mais surtout avec les revenus de Graceland
et la construction d’un nouveau complexe intitulé Elvis Presley’s Memphis, contenant plusieurs musées.
Certains pensent même qu’il n’est pas mort !
La rock’ attitude :
La réaction des adultes : cette musique du diable a perverti la jeunesse américaine avec son look !
Les jeunes portent
Des cheveux considérés comme « longs »
De la gomina pour les lisser en arrière
Un cuir perfecto
Des Santiags
les jeunes y voient un moyen d’expression identitaire car à cette époque, aux Etats-Unis, le mode de vie est plutôt strict et très sage.
Mais pour la 1re fois de nombreux adolescents commencent à se rebeller et le rock va les y aider :
Ils ont envie de s’amuser,
de danser, de faire la fête.
C’est dans cet élan que naît le rock’n’roll, qui signifie balancer et rouler… des hanches en entendant la musique.
2ème écoute :
lorsque la technologie et l’électronique ouvrent les portes au phénomène Jimi Hendrix
La jeunesse contestataire hippie s’empare du rock n’ roll et pousse le volume !
Les Etats Unis connaissent la guerre froide et les conflits interminables au Viet Nâm, le rock est devenu un style engagé politiquement. Ils vont le dire bien fort !
De nouveaux codes vestimentaires apparaissent. Face aux « Bons garçons » en costumes/cravates,
les « bad boys » porteront désormais les cheveux longs,
les pantalons de cuir
et les torses nus
les fleurs fleurissent sur la moindre affiche
Le festival Woodstock
Le Festival de Woodstock est un concert de musique rock organisé du 15 au 17 août 1969 à Bethel aux Etats-Unis, près de Woodstock (état de New York). Ce festival, prévu pour 50 000 spectateurs et qui en accueillit plus de 450 000 constitue le paroxysme de la culture Hippie des années 1960.
il y avait tellement de monde que
La circulation fut impossible
De nombreux artiste bloqués dans la circulation n’atteindront pas à temps la scène
L’armée fut appelée à l’aide pour
pourvoir aux besoins de la foule en eau,
nourriture
et médicaments.
À la fin de la première journée, quand les barrières qui délimitaient le site eurent disparu, les organisateurs décidèrent d’en rendre l’accès gratuit
en écoutant l’extrait de la vidéo à partir de 1 min 50
comment pourrais tu définir le rock de cette époque ?
le saviez vous ?
La carrière de Jimi Hendrix n’a duré que quatre ans (de 1966 à 1970), de son vivant le guitariste n’a sorti que quatre albums officiels dont un live. Depuis plus de 300 disques sont sortis et Jimi est devenu une légende
l’innovation technologique va bouleverser l’histoire du rock :
Tendons l’oreille pour mieux comprendre…
Définitions à savoir pour la semaine prochaine …. c’est un conseil 🙂
Un riff : courte phrase mélodico-rythmique indépendante, jouée plusieurs fois de suite. En rock, le terme est utilisé essentiellement pour définir un motif de guitare permettant à lui seul de reconnaitre la chanson.
Une distorsion : est un effet obtenu par la saturation d’un amplificateur et permet d’obtenir un son plus ou moins agressif à la guitare électrique
Une pédale d’effet : appareil électronique enclenché ou arrêté au pied, servant à appliquer un effet au son émis par un instrument de musique amplifié.
Après la révolution Jimi Hendrix le rock va considérablement évolué …on recherche l’extrême dans le jeu, la distorsion et l’ amplification.
3ème écoute : Iron Maiden the Trooper
Originaire de Londres, Iron Maiden s’est formé en décembre 1975
Le groupe aurait vendu plus de 85 millions d’albums depuis sa création , Iron Maiden a été parmi les pionniers de ce qui est appelé le Heavy Metal
répartis en îlot de 5 personnes 4 seront sur l’émission de radio, 2 sur les iPads pour réaliser le fichier pour la nouvelle sonnerie.
1. ROCK N’p’Auch
Elèves de 4è vous projetez de faire votre stage de 3è dans une radio. Vous souhaiteriez animer la nouvelle émissionRock en p’Auch’ . Le problème c’est qu’il y a beaucoup d’élèves qui ont déposé leur CV à cette radio !
Alors avec 3 autres copains vous proposez de vous démarquer en réalisant une maquetteaudio d’une œuvre clé pour l’ histoire du rock n’ roll
Le producteur est d’accord pour écouter…à vous l’antenne !
Parce que le cours de musique ne dure que 55 min…
votre exposé doit être prêt et se dérouler dans les 5 premières minutes du cours,
installation pendant que le groupe classe s’installe et que je fais l’appel/ vérification du matériel.
merci de respecter le planning car c’est un casse tête pour faire passer tout le monde sans réduire le cours de 55min à une peau de chagrin….
aidez vous de la feuille distribuée en cours pour structurer votre oral
et vérifier que vous ayez tous les éléments qui seront validés à l’aide de la grille d’évaluation.
Y’a plus qu’à choisir parmi la pré-sélection d’œuvres incontournables du rock listées ci-dessous.
si tu clic sur le titre de ta chanson un lien s’ouvre pour trouver des informations supplémentaires.
pour le jeu : tout le mérite revient à Mme Giordano la collègue de Cachan qui met en ligne et partage…de quoi faire évoluer mes pratiques pédagogiques..
Un petit calendrier spécialement conçu pour les élèves des chorales
du collège de Vic-Fezensac,
de Auch ( collèges Carnot et Salinis)
des CM2 des écoles primaires Jean Jaures et Pont-National.
Une petite surprise musicale par jour…
à toi de découvrir en cliquant sur l’image ci-dessous
Un grand merci pour le partage à Mme Bardin enseignante en maternelle et à M. Sanchez Conseil Pédagogique Musique tous les deux sur l’académie de Versailles.
Pour les collègues passant par là :
c’est une contribution très modeste quand je vois les SUPER Calendriers Escape Game des SUPERS collègues connectés…..je me cache
néanmoins je vous explique la démarche
1ère étape : J’ai reçu le calendrier avec des prises de sons d’improvisations et jeux vocaux réalisés lors d’un stage de M.Sanchez ( je suppose)
2ème étape ça m’a donné envie de le partager à mes élèves de la chorale et leurs créations vocales sont devenue un échauffement vocal.
3ème étape: Comme j’ai 2 groupes différents sur 2 jours différents et une école primaire … un petit enregistrement le jeudi : le groupe reçoit le lundi, on le reproduit et ensuite un nouvel enregistrement que j’intègre dans le calendrier pour le jeudi suivant …. c’est sympa, on joue, on chauffe sa voix en s’amusant et on improvise …
Dans le cadre du PEAC et de ciné 32, vous allez (peut-être) enfin ( pas du tout) découvrir le film BILLY ELLIOT
Dans le cadre du cours de musique, ce film a orienté notre problématique de séquence : La musique est-elle un simple support de danse ?
A. ACTIVITES D’ECOUTES
1ère écoute : la musique de ballet
Plusieurs musiques sont utilisées dans ce film, mais faute de temps nous évoquerons uniquement un extrait du ballet lac des cygnes de Tchaïkovsky
La première représentation du ballet de Tchaïkovsky fut rejetée par le public, il fallut attendre 1895 pour que le lac des cygnes connaisse un vif succès et donne naissance à un chef-d’oeuvre de la musique. Vingt ans après sa création, par le chorégraphe Marius Petipa, le Lac des cygnes ne cesse d’être interprété dans le monde entier.
Mais qu’est ce que le ballet ?
ça n’a rien à voir avec le ménage à faire dans votre chambre ! quoique vous pouvez toujours faire un peu de ménage (notamment dans votre porte-vues) …ça ne peut pas faire de mal. 🙂
Etymologiquement, le mot vient de l’italien ballo (danser) dont le diminutif balletto a donné le mot « ballet ».
C’est un genre dramatique où l’action est figurée par des pantomimes et des danses.
Attention , l’extrait écouté en cours est à 1h 49 …..pensez à décaler le curseur
Dans le cadre du film Billy Elliot, c’est l’adaptation du lac des cygnes par Matthew Bourne que le réalisateur a choisi d’utiliser et non pas la version originale.
A ce titre, nous pourrons ainsi répondre à deux questions :
1 La musique dans ce film est-elle un simple support de danse ?
2 Et débattrons après le visionnage de votre film à Ciné 32: pourquoi avoir utilisé cette adaptation du lac des cygnes dans le cadre du film et non pas la version d’origine ?
et bien point de débat puis que point de film ! je laisse néanmoins là la trame du cours pour les collègues passant sur ce blog…
une version cours pour mes élèves FLE. C’est une version allégée pour arriver à suivre le cours avec l’aide d’un camarade de classe ( c’est la raison pour laquelle je garde la même structure….)
et si on allait à l’Opéra Garnier à Paris , la scène parisienne où les plus grands ballets ont lieu….entrons dans les coulisses avec les danseurs
2ème écoute: LULLY
Pour préparer la prochaine écoute… il te faut revoir quelques notions sur la vie de Louis XIV …. Alors clic sur son portrait ci-dessous pour regarder une brève vidéo
Le roi LOUIS XIV, arrivé trop jeune sur le trône de France, appréciait les arts ( le théâtre la musique et la danse ) , il les a utilisé pour exalter sa puissance. Tu le vois ci-dessous dans son habit de scène de roi soleil
Ne pouvant donc pas accéder à la régence étant trop jeune, il donnait des ballets somptueux dans les jardins du château de Versailles, et tenait le rôle principal de danseur . La musique devait mettre en valeur son pouvoir
Louis XIV désignera en 1661 J-B Lully. comme compositeur officiel de sa musique en le nommant surintendant et compositeur de la musique de la Chambre du Roi
Qu’est ce que la comédie ballet ? C’est une forme qui réunit des décors fastueux présentant des allégories ( puissance, justice, nature, gloire ) et véhicule la puissance de ce roi. Il magnifie son image, et impose l’absolutisme. Il apparaitra sur scène vêtu d’or, et d’emblème du soleil
Notre support de travail pour ce cours :Le film de Corbiau « le Roi danse »quirelate bien cette collaboration.
Et particulièrement cet extrait de l’Ouverture du Ballet de la nuit de LULLY
où l’on voit apparaître le jeune Louis XIV sur scène.
B. JOUONS ! un escape spécialement construit pour vous !
Une mission , un chrono…… pour répondre aux énigmes.
Nous devions le faire en salle informatique le Covid en a décidé autrement ….
Prenez vos cours sur la séquence la musique comme support de danse. Vous aurez besoin du cours sur
le lac des cygnes de Tahcaïkovsky
le boléro de Ravel
et celui sur Lully
Prenez un crayon et un papier à côté de vous pour prendre quelques notes au fur et à mesure des vidéos , Branchez le son de votre ordinateur ( écouteurs si vous avez) et amusez vous !
clic sur le logo ci-contre pour lancer le jeu et le chrono…
C. PRATIQUE VOCALE ET COLLECTIVE
1ère chanson : vivre de Gambi
Cette chanson n’est pas en rapport avec le mouvement certes mais on va travailler sur la notion de sentir la pulsation pour la partie instrumentale… la base pour tous les danseurs….
Logiquement 2 groupes pour la pratique instrumentale
2 élèves aux iPads pour le refrain
2 élèves au cajon pour la rythmique sur le refrain
ci-dessous: La version instrumentale pour s’entrainer à placer la partie du texte que vous avez choisi d’interpréter et arriver ainsi à l’évaluation bien préparé !
pour les collègues passant par là, La chanson de Gambi a été montée en collaboration avec mon collègue PE qui a les élèves de segpa dans notre établissement. Après avoir construits par eux mêmes les cajon achetés en soldes cet été chez KIKEA 🙂 …du carton à l’instrument….
il nous a semblé intéressant de l’utiliser …ils ont travaillé dans un premier temps en percussion corporelle puis en pratique instrumentale.
Et cette chanson a bien fonctionné… c’est cool. Le partage est une richesse…. cultivons là ensemble !
Je la monte à mon tour !
2ème chant : la valse de Brel
Pour découvrir cette chanson , une interprétation originale
Et bien après une année bien particulière et la frustration de ne pas monter sur scène avec vous ! voilà le nouveau programme très Rock n’ roll qui devrait vous plaire…
RÉPÉTITIONS EN SALLE 108
MARDI EN S0
OU
JEUDI EN S0
1ère chanson travaillée: LE ROCK FRANÇAIS DES ANNÉES 80
le groupe mythique français Téléphone ça c’est vraiment toi de quoi attaquer la rentrée des 6è de bon pied !
le rock ça entretient ! en 2006 toujours autant la pêche !
2ème chanson : LE ROCK BRITANNIQUE DES ANNÉES 90
25 ans de carrière …et toujours un groupe mythique.
3ème morceau , nous irons sur les bases rock n’ roll et le fameux Bill Haley en 1956
4ème chant pour ce trim. le groupe français déjanté des Rita Mitsouko des années 80
Pour répondre à cette question, nous aborderons dans le cadre de cette séquence, la notion de métissage musical en tant que mélange. En effet dans une même oeuvre on peut fusionner des styles, des époques et des cultures différentes.
Ce métissage permet l’enrichissement et le renouvellement de styles musicaux.
Compétences du socle commun validées dans le cadre de cette séquence
Domaine 2 les méthodes et les outils pour apprendre : écouter, comparer , construire une culture commune
Analyser des oeuvres musicales en utilisant un vocabulaire précis
situer et comparer des musiques de styles proches ou éloignés
identifier par comparaison les différences et ressemblances dans une oeuvre donnée
A. ACTIVITE D’ECOUTES:
1ère oeuvre : lorsque les styles se mélangent et se renouvellent
La chanson Bella Ciao
Écoute comparée avec la version de d’origine.
2ème oeuvre :
lorsque l'Orient rencontre l'Occident.
Hugues Courson en collaboration Ahmed al Maghreby ont revisité l’oeuvre de Mozart.
Ce métissage permetl’enrichissement de couleurs orientales et le renouvellement de styles musicaux.
Vous entendez donc le OUD que nous connaissons en occident sous le nom de LUTH .
La vidéo ci-dessous n’est pas l’interprétation entendue en cours, mais vous aurez l’avantage de voir l’Oud interpréter le thème.
( Je trouve pour ma part que l’interprétation dansée n’apporte rien. Mais c’est un choix tout à fait personnel)
Vous avez reconnu le thème chanté en cours lors de l’échauffement ?
C’est le thème du 23e concerto pour piano de Mozart…
C’est une oeuvre pour orchestre de l’époque classique où un soliste ( ici le piano) est mis en avant.
si vous voulez le réécouter c’est ici
Pour les élèves pianistes,
vous trouverez ici le thème de cet adagio entendu en cours
On écrit généralement « Wolfgang Amadeus Mozart », mais ce n’est pas ainsi que Mozart se présentait lui-même !
A son baptême, c’est Johannes Chrysotomus Wolfgangus Theophilus Mozart mais il s’amusait à déguiser et à déformer ses différents noms, se faisant appeler tour à tour Wolfie, Wolfgango, Gangflow ( précoce le petit Mozart…il parle le verlan 🙂 ), Mozartini, Mozartus et Mozarty.
Mais il n’a pratiquement jamais utilisé le nom « Amadeus » !
D’où sort donc cet « Amadeus » sous lequel on le nomme au 20ème siècle ?
La réponse est simple pour qui possède, comme Mozart, des notions de grec ancien et de latin : Amadeus est la version latinisée du nom grec Théophilus, qui signifie « ami de Dieu ».
Cependant, Mozart utilisait des variantes du nom latin qu’il transformait en Amadeo, Amadè ou, le plus souvent, Amadé.
La habanera est une danse de rythme binaire à 2 temps d’origine latino-américaine, ou catalane.
Elle est présente dans l’œuvre de Bizet par ce rythme répété aux cordes créant une sorte de balancement.
C’est un rythme qu’on va aussi utiliser en percussion pour accompagner la chanson…et qui est présent chez…..
La chanson de Stromae car il reprend certains éléments de Bizet notammentses mélodies, le rythme de l’Habarena = un savant mélange de styles et d’époques.
Pour répondre aux questions, n’oubliez pas de relire la trace écrite du dernier cours sur Bizet sinon vous allez oublier des notions.
De très nombreux chanteurs ont interprété ce chant … mais il va falloir faire choisir une version et argumenter votre choix ! Vous aurez 4 MIN maximum de passage à l’oral par groupe : réussissez cette mission et vous validerez les compétences du socle.
C1 : la chanson Bella Ciao à l’origine
Vous devez :
Définir les éléments clés qu’il vous semble important de retenir pour cette chanson
Poser une problématique et y répondre dans le cadre de votre Mission
Structurer votre oral de telle manière que tous les élèves prennent la parole.
Donner votre opinion concernant une autre version de cette même chanson
Outils disponibles
vidéo ci-dessous
les paroles traduites des différentes versions entendues encours
le document distribué sur les repères cultures.
Et les badges collaboratifs
Pour les collègues passant sur ce site , tout le mérite de l’approche collaborative sous forme de badge revient à Mme Aurore Maciejczak @AuroreCoiret Prof HG-EMC, et formatrice. Projets, EMI, interdisciplinarité et innovation numérique, pédagogie éclectique. Le partage est une richesse, cultivons-la ensemble.
Waters : « Personne dans le monde n’était plus pro-éducation que je ne l’étais. Mais l’éducation que j’ai subie au collège dans les fifties était quasi carcérale et incitait à la rébellion. Les profs étaient mauvais et donc des cibles faciles. La chanson est censée être une rébellion contre un gouvernement dévoyé, contre les gens qui exercent un pouvoir sur vous et qui se trompent. Donc ça en appelle instamment à ce que vous vous rebelliez contre ce système. »
question : comment créer un lien entre les élèves à la maison, les élèves au collège et le plaisir de pratiquer la musique ensemble ?
A.Projet collectif
La réponse est dans cette chanson !
Un grand besoin de mettre un peu de positif dans cette période un peu particulière de fin d’année scolaire
Programme du mois de juin confiné et déconfiné
1ère étape: s’approprier le rythme de marchevous en aurez 3 différents à connaître.
2ème étape: s’approprier le rythme de frappe : on va s’amuser à frapper des rythmes sur cette chanson, de quoi bouger..et mettre un peu de musique dans les couloirs du collège tout calme
3ème étape: s’approprier les paroles couplets / refrain : bon ça ce n’est pas compliqué ! vous êtes des dieux en anglais ! Les paroles sont ci-dessous