Une jolie chanson pour évoquer l’amour et l’adolescence
Pour ceux qui veulent la découvrir , c’était en 2009
et c’était il y a quelques mois.. pour son nouvel album.
Collègues qui passez par là, pour la partition c’est le travail de ma Super collègue Patricia avec qui j’ai la chance de travailler depuis plusieurs années..alors un petit message de remerciements c’est par ici…. patricia.pujol@ac-toulouse.fr
Curieux du blog……Trouvez ci-joint 4 vidéos de PV NOVA un musicien multi-instrumentiste drôle et accessible qui explique en de courtes vidéos les styles, les chansons, ..ou ici le son …
son enregistrement
le mixage
le numérique
un grand bravo à cet agitateur de neurones du web !
c’est toujours excellent , et on apprend beaucoup.
Question : Pourquoi certaines oeuvres ont marqué leur époque ?
A. ACTIVITE D’ECOUTE
1ère oeuvre:le sacre du printemps d’Igor Stravinsky.
Lors de la première représentation :
« J’ai quitté la salle dès les premières mesures du Prélude qui tout de suite soulevèrent des rires et des moqueries. J’en fus révolté » écrira Stravinski dans ses Chroniques de ma Vie, « les manifestations, d’abord isolées, devinrent bientôt générales et provoquant d’autre part des contre manifestations, se transformèrent très vite en un vacarme épouvantable ».
« Le vacarme dégénéra en lutte » poursuivit Cocteau, « la comtesse de Pourtalès brandissait son éventail et criait toute rouge : C’est la première fois en soixante ans qu’on se moque de moi! ».
L’agitation se transforma en bagarre et nécessita l’intervention de la Police , tandis que l’orchestre ne cessait de jouer (Courageuse entreprise car le vacarme était tel qu’il couvrait la musique que ni les spectateurs ni les artistes n’entendaient plus).
Le spectacle sur scène ne sera d’ailleurs pas davantage interrompu et les spectateurs moqueurs réclameront à l’occasion « Un docteur, un dentiste, deux dentistes! » lorsque les danseuses se tenait la tête entre les mains…
Un film retrace ce moment.
Merci à ma collègue Marie-Stéphane de l’académie de Toulouse pour ce partage.
Une jolie découverte
Pourquoi un tel accueil ?
Car ce que fut le choc culturel provoqué par la modernité radicale de la chorégraphie du Sacre.
Détaillons ces deux représentations de Danseuse et complétons la fiche
la chorégraphie du Sacre en 1913
Merci à mes collègues Patricia et Sophie deux électrons actifs de l’APIE Gers ( Atelier de Pratique Inter Etablissement qui a lieu une fois par mois au collège ) c’est grâce à leur réflexion et leur échange que je me suis lancée dans cette oeuvre.
Repères culturels: A partir de la fin des années 1940 et surtout durant les années 1950 et 1960, les progrès de la technologie (microphone, magnétophone à ruban, transistor, synthétiseurs) permettent une plus grande liberté dans la manipulation des sons et de leur diffusion. La musique électroacoustique puise dans cette technologie novatrice
Ce Psyché Rock provient de l’œuvre de Pierre Henry Messe pour le temps présent,œuvre composée en 1967 pour le festival d’Avignon sur une commande du chorégraphe Béjart.
Ce thème instrumental dePsyché rock provient du morceau de Rhythm’n’bluesLouie Louie rendu célèbre par les Kingsmen en 1963 qui ont eux mêmes emprunté le thème à un standard du rock de Richard Berry. ( vous suivez toujours , )
Certaines chansons de Jimmy Hendrix sont considérées par ses détracteurs comme un hymne à la drogue…mais ce n’est pas le sujet que nous aborderons aujourd’hui non non ( bref nous savons que ce n’était pas des pastilles valda qu’il suçait ) il correspond à la fois un mouvement artistique et un courant de la « contre-culture ».
Cette tendance connaît son apogée lors de grands festivals comme Woodstock (1969) où des 450 000 jeunes hippies se sont rassemblés pour partager leur passion de la musique et leur vision du monde (les organisateurs en espéraient 50 000)
Quel style pour cette chanson ?
Le rock est le genre musical qui est rattaché à Jimmy Hendrix et qui est apparu au début des années 1950. Mais il va en dépasser les normes et révolutionner la pratique de la guitare notamment par son utilisation des pédales d’effet et des ressources de l’amplification.
Il combine la saturation des amplificateurs à lampes (en jouant à un haut volume sonore) avec la Fuzz Face.Cela lui permettait de générer du feedback (dû au larsen de ses amplificateurs) qu’il pouvait contrôler en temps réel grâce à son levier de vibrato ou sa technique de main droite.
Dans Star Spangled Banner il va au delà du rock et de la seule interprétation puisqu’il s’attaque au symbole des Etats Unis en jouant l’hymne américain pour se l’approprier et le déformer.
Le vocabulaire indispensable pour comprendre cette musique: les effetsle Riff, c’est une cellule mélodico-rythmique qui accompagne Quelquefois elle est immédiatement reconnaissable, on identifie le musicien à cette « signature ».Bends c’est lorsque le doigt pousse la corde vers le haut, change la hauteurSlides c’est lorsqu’ il glisse le long du manche, parfois avec un objet métallique,Les vibratos: c’est lorsqu’on varie la tension des cordesMais aussi les effets divers obtenus par la pédale wah-wah, distorsion, reverb..bref relisez mon cours et ouvrez vos oreilles et essayez de reconnaître ces effets.
L’amplification : révélation de son génie et lorsque la technologie rentre au service de l’expression musicale.
Les amplis à fond, le volume étant contrôlé uniquement à la guitare ce qui lui permettait d’obtenir un feedback ( larsen ) et de jouer avec.
Véritable showman, les amplis et guitares étaient régulièrement détruits à l’issu du concert.
Pour aller plus loin:
A défaut d’avoir beaucoup d’heures de cours avec vous, vous avez le droit d’écouter d’autres chansons de ce guitariste de génie. Aucune contrindication médicale. .
Jimi Hendrix n’a publié de son vivant que quatre albums (trois albums studio et un Live) : Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland et le Band of Gypsys. Ses quatre albums sont des standards de la musique rock.
Mais il laisse derrière lui des centaines d’heures d’enregistrements, de natures très diverses : compositions, ébauches de compositions en devenir, démos personnelles enregistrées chez lui, jams en studio ou en concerts.
Avec mes 20 min de cours consacrées à Jimi Hendrix, j’espère que certains de mes « élèves aux oreilles curieuses » vont aller fouiller dans les cd de leurs parents ( si ce n’est déjà fait…) et pourront me proposer quelques titres qu’ils ont apprécié pour faire vivre ce blog…
J’attends avec impatience vos propositions
Je peux d’ors et déjà vous proposer ces quelques albums facilement écoutables sur Youtube, dailymotion et Deezer…..à vous de sélectionner les titres que vous aimez !
Are you Experienced (1967) bien entendu.
Le disque de la révélation. Incluant les classiques Purple Haze et Foxey Lady.
Electric Ladyland (1968)
Une mutation pour Hendrix vers de nouvelles directions.
Band of Gypsies (1970)
Une nouvelle section rythmique complètement black avec Billy Cox et Buddy Miles, album plus proche du groove.
Sinon la Fender Stratocaster de 1963 que Jimi Hendrix avait brûlée sur la scène du festival pop de Miami en 1968 a été proposée à la vente par Dweezil Zappa, le fils de Frank Zappa. Jimi Hendrix avait offert sa guitare brûlée à son ami guitariste. Zappa l’avait restaurée et s’en était servie pour son album Zoot Allures (1976). Il l’avait ensuite laissée en héritage à son fils qui a décidé de la vendre. Le jeune homme s’attendait à récolter 625 000 euros, ce qui ferait de cette Fender Stratocaster la guitare la plus chère jamais vendue….mais on peut rajouter quelques dollars …
2 millions de dollars…vous avez ?
A défaut d’avoir la guitare de Jimmy hendrix on pourrait peut être entendre le thème d’une autre chanson : Purple Haze…on a un bon guitariste dont le prénom commence par L_ _ _ _
Yes you can !
Voir même à la fête du collège … alors ci-dessus la grille, sait-on jamais…
l’année dernière nous avons travaillé sur une autre chanson de hendrix hendrix purple haze blog 2013 et oui je change mes cours pour éviter le copier/coller à l’oral HDA pour les collègues passant par là, je pense honnêtement qu’il faut alléger ce cours. Ce cours a été rédigé en complément de mon cours, pour faciliter le travail de mes élèves en vue de leur oral d’HDA.
B. PROJET VOCAL
Adolescents qui suivez mes cours….
« mais c’est une vieille chanson ! » me direz vous !
Oui je sais la version d’origine par Ben E. King date de 1961 !
Mais ce qui m’intéresse de mon côté c’est une autre version qui change totalement l’oeuvre en elle même.
Découvrez donc la démarche de Playing for change, si vous ne connaissez pas cette association : courez sur leur site en lien ci-dessus découvrir leur action et diffusez autour de vous.
C’est une association qui a mis au service des musiciens des moyens techniques pour concevoir, enregistrer des musiciens éloignés par des milliers de km et faire une version colorée de toutes les influences musicales du monde….écoutez, regardez plutôt.
Et puis si vous n’accrochez toujours pas …. il y a même lady Gaga qui l’a interprétée cette chanson…alors ça va mieux là ?
Avec certaines classes de 3è, j’ai été très impressionnée de leur implication et du rendu final…
Du coup j’ai proposé d’enregistrer…
mais l’enregistrement c’est jamais évident …entre la sonnerie de la récré, les voix qui se décalent …la « voixdelaprofquiessayeenvainderattraperledécalage » bref…tous ces petits détails sont amplifiés.
Alors voilà c’est pas parfait mais j’ai été très fière de ce que vous avez fait…car ça ne se voit pas mais dans la réalité du groupe classe on a 2 binômes aux batteries, 1 autre binôme au guiro, 1 élève à la guitare…la classe divisée en 2 …+ des parties solistes…
3. HISTOIRE DES ARTS
Nous avons vu que l’oeuvre de Stravinsky a rompu totalement avec les oeuvres pour ballet. Sa perception du rythmes,
Pour la danse, nous sommes passé en ce début du XXè siècle au corps de ballet à une perception du corps totalement différent.
Cette rupture dans la catégorie a influencé nombre de chorégraphe dont Maurice Bejart
et Pina Bausch
4. BONUS : LE COIN DES ELEVES CURIEUX
Allez un peu de musique en plus cela ne peut pas faire de mal !
L’oeuvre de Pierre Henry remixée par Fatboy Slim
Certains élèves m’avait parlé en cours de la bande son de Futurama reprenant l’oeuvre de Pierre Henry. Après avoir écouté ( bein oui on apprend à tout âge même au mien ! ) donc cette musique de dessin animé est dans le même esprit on retrouve les sons électros, la cloche, la formation instrumentale mais pas le thème…écoutez bien..
Une chanson très rythmique et un tempo assez rapide dont vous connaissez déjà certainement le refrain. Il évoque les exigences des parents, et tout leurs contradictions….
Bein oui on peut se contredire …ça arrive Jacques Dutronc en a fait une chanson.
C’est un chanté né en 1943 à Paris,
En 1966 il s’impose avec un tube, Et moi, et moi, et moi, début de sa collaboration et plusieurs titres vont connaitre un grand succès : Les Play Boys, Les Cactus, J’aime les filles, Il est cinq heures, Paris s’éveille, fais pas ci fais pas ça.
Une très jolie chanson évoquant les enfants et adolescents poussés sur les routes de l’exil.
Ecrite en 2008 par la chanteuse Juliette, une musicienne des mots..mais tellement dans l’actualité !
Pour découvrir cette compositrice et chanteuse talentueuse qui ne correspond pas aux icônes de la télé…un reportage réalisé lors de la sortie de son album dont est extraite la chanson aller sans retour.
pour travailler ta partie c’est ci-dessous.
le tempo est ici un peu rapide…
j’en ai sué …pour écrire le contre-chant et vous mettre en ligne les différentes voix…!
Mais pour la trame harmonique, c’est grâce au partage de ma collègue Sophie ! Merci à toi.
Il y a dans cette chanson une réflexion sur l’addiction aux réseaux sociaux,
Twitter, symbolisé au début avec un petit oiseau bleu, accompagne le héros.
Vous verrez dans le clip vidéo, un homme ( représenté sous les traits de Stromae) qui ne vit que dans un monde virtuel, un reflet de sa solitude.
Au fil de la vidéo,cet oiseau bleu prend de plus en plus de place dans la vie du Stromae pour finir par se transformer en monstre…mais il est toujours aussi seul…
Stromae a repris La mélodie très connue composée par Bizet
pour l’opéra du même nom CARMEN…
juste pour le plaisir , écoutez cette version scénique.
En 1875, Georges Bizet comparait l’amour à un oiseau rebelle.
140 ans plus tard (et dans des messages de 140 caractères max.c’est le principe du Twitt), Stromae réutilise cet image de l’oiseau ..pour la détourner.
pour travailler sa partie , c’est ici
Tout le travail d’harmonisation c’est grâce à ma collègue Patricia avec laquelle j’ai la chance de travailler depuis plusieurs années, alors collègues si vous utilisez ses partitions …avec un petit mot…c’est toujours plus sympa
Une jolie chanson que je découvre avec vous ….écrite par Renaud
qui évoque les paroles d’enfants, l’amour des livres, les souvenirs de l’école…et la dure réalité de la vie.
Pour les collègues qui empruntent sur ce blog, un petit mot…c’est aussi plus sympa et le partage est une richesse…alors vous partagez à votre tour ? ( menu/ contact…c’est pas compliqué et ça peut aussi me dépanner…Merci 🙂 )
Les aventures dAlice au pays des merveilles revisitées dans un univers jazz-rock puissant sur des textes du rappeur Oxmo Puccino
sur des compositions d’Ibrahim Maalouf.
En partenariat avec les élèves de la maîtrise de Radio France et l’orchestre des jeunes du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris , une expérience musicale à regarder en cliquant sur le logo
Merci à Pierre de la liste Edumusic pour ce partage
Et bien en ce début d’année scolaire c’est notre collègue de latin qui propose une musique pour le coin des découvertes …..
EXCELLENT ! 🙂
Comme elle a utilisé l’oeuvre de Carl Orff pour ses cours….. la voilà sur le blog….
Quelques repère culturels :
Les carmina burana de Carl Orff se composent de 26 pièces musicales, issues d’un recueil de poèmes et de chansons datant des XIIè et XIIIè siècles dont Fortuna, Imperatrix mundi qui reste la partie la plus connue… car cette pièce, O Fortuna, sert d’ouverture et de conclusion aux Carmina Burana et qu’elle a été utilisée dans des films et publicités..
Mais Mme Leproust vous a fait entendreIn taberna quando sumus et pour visiualiser cet extrait il faut pousser le curseur à la 30 ème min 11 secondes, vous pourrez apprécier la direction du grand Seiji Ozawa.
Question: Une oeuvre musicale peut-elle participer à la résistance ?
Pour y répondre nous aborderons la notion de résistance, puis de témoignages de rescapés de la guerre et de la barbarie des hommes. C’est une séquence « formatée » pour votre l’oral HDA, je sais qu’en ce début d’année , vous allez avoir un peu de mal à vous y mettre, mais j’ai tenu compte des remarques de mes élèves des années précédentes… …Placer en début d’année ça évite de galoper.
A. Objectifs à atteindre :
– En musique : cerner quelques éléments de la musique contemporaine et leurs procédés d’écriture.
– En production personnelle : Créer une oeuvre musicale qui pourrait vous donner une conclusion très originale pour votre oral voir même être votre oral lui même….
– Pour l’oral : travailler sur la formulation de la problématique qui a été si difficile à acquérir par nos élèves l’année dernière. Et qui permet d’orienter vos pistes de travail, et votre oral.
– En pratique vocale : aborder la chanson engagée.
–En compétence du socle commun : validation de la compétence 1 : utiliser des mots précis pour s’exprimer, être sensible aux enjeux esthétiques et littéraires et humains d’un texte littéraire ainsi que la compétence 5 : Etre capable de présenter une œuvre en l’inscrivant dans une période et en expliquant la portée.
-Intégrer ma séquence à la thématique : Art Etat et Pouvoir, les arts du son
– Et pour finir et ce n’est pas des moindres : présenter votre oeuvre au concours du CNRD 2015 -2016. Sachant que l’année dernière , 6 élèves de Salinis avaient obtenu le premier prix en production collective.
Mais avant tout , nous allons à l’oral et dans le cadre de nos premiers cours, définir ensemble le sujet de ce concours : résister par l’art et la littérature.
B. DEFINITIONS
Qu’est ce que résister pour vous, adolescent ? Nous avons échangé à l’oral ces quelques idées
se défendre
supporter
refuser une idée qu’on nous a imposé
se battre contre quelque chose d’obligé
lutter
ne pas se laisser faire, ne pas se soumettre.
se donner les moyens de …
A question « Comment l’ homme a-t-il pu résister dans le cadre de la seconde guerre mondiale ? » vous avez apporté comme précisions
Choisir de résister par une lutte armée, par les tracts, les caches, la nourriture.
Résister par la presse, la radio
Se réunir pour s’unir et devenir une force.
Par une résistance par une lutte passive
Résister pour survivre
Résister face à l’oubli
Résistance à l’angoisse due à l’obsédante ronde des souvenirs, aux traumatismes, à la culpabilité d’être revenu.
Résister pour être fidèl(e) aux promesses faites à ceux/celles qui n’ont pas survécu à cette guerre .
Et résister par l’Art ?
Dans le cadre de ce concours du CNRD , on va intégrer l’art comme un moyen d’expression musicale puisque vous allez créer une oeuvre musicale par binôme.
Et la littérature ….
Nous allons prendre appui sur les cours de Mmes Berger, Dabezies, Leproust, Sereillac pour découvrir
l’oeuvre de Desnos
l’oeuvre de Jacques Prévert
et l’oeuvre Louis Aragon
merci à ces collègues pour les échanges toujours pertinents et enrichissants 🙂
C. Activités d’Ecoutes :
oeuvre de référence : Henryk Gorecki,3è symphonie des chants plaintifs
D. Pratique vocale : le chant des partisans
Merci à Mme Leproust pour cette proposition,
qui m’a poussé à aborder « les classiques »
1ère version: Celle d’Anna Marly
Pourquoi ce chant a-t-il tant d’importance ?
Ce chant a été la musique de début d’émission de La BBC Honneur et Patrie,les français parlent aux français . était une « arme » redoutable et nouvelle pour l’ennemi : la diffusion des informations, des messages codés et le soutien du moral des français se faisaient par la radio.
L’émission les français parlent aux français telle qu’on pouvait l’entendre sur les ondes en 1943
Les ondes étaient brouillées par les Allemands, mais la mélodie du Chant des partisans passait car elle était sifflée.
2ème version : Celle de Marc Orgeret qui me semble intéressante dans le cadre de votre création car on entend un ostination rythmique, un choeur et une interprétation solennelle.
3ème version: celle du groupe ZEBDA en 1997 tout aussi interessante et qui vous permettrait de conclure de manière originale votre oral HDA…Ce qui pourrait signifier que le devoir de résister reste intemporel, qu’il faut être solidaire pour nous rendre plus fort.Le Chant des Partisans est devenu au fil du temps un chant de lutte politique et de contestation sociale.
Clic sur l’icône ci-dessous pour avoir accès aux vidéos des témoignages.
Collez le document distribué en cours sur ton cahier
Et répondez aux questions.
LA RESISTANCE PAR LES MOTS
1ER POEME : Robert Desnos Ce Cœur qui Haïssait la Guerre
Merci à Mme Berges, ma collègue de français pour cette proposition.
Je ne connaissais pas ce poème.
« Jusqu’à la mort, Robert Desnos a lutté pour ce qu’il avait à dire et pour l’idée de la liberté, qui tout au long de ses poèmes, court comme un feu terrible, claque comme un drapeau parmi les images les plus neuves, les plus violentes aussi. La poésie de Desnos, c’est la poésie du courage. Il a toutes les audaces possibles de pensée et d’expression. Il va vers l’amour, vers la vie, vers la mort sans jamais douter ». [extrait de l’allocution de Paul Eluard, prononcée à l’occasion du retour en France des cendres de Robert Desnos, mort en juin 1945 des privations et du typhus peu de temps après sa sortie du camp de concentration de Theresienstadt, en Tchécoslovaquie].
Le 8 février 1944, 14 jours avant son arrestation, Desnos note : « Ce que j’écris ici ou ailleurs n’intéressera sans doute dans l’avenir que quelques curieux, espacés au long des années. Tous les 25 ou 30 ans on exhumera dans des publications confidentielles mon nom et quelques extraits, toujours les mêmes. Les poèmes pour enfants auront survécu un peu plus longtemps que le reste. J’appartiendrai au chapitre de la curiosité limitée. Mais cela durera plus longtemps que beaucoup de paperasses contemporaines. »
Ce coeur qui haïssait la guerre Voilà qu’il bat pour le combat et la bataille ! Ce coeur qui ne battait qu’au rythme des marées, à celui des saisons, À celui des heures du jour et de la nuit, Voilà qu’il se gonfle et qu’il envoie dans les veines Un sang brûlant de salpêtre et de haine Et qu’il mène un tel bruit dans la cervelle que les oreilles en sifflent Et qu’il n’est pas possible que ce bruit ne se répande pas dans la ville et la campagne Comme le son d’une cloche appelant à l’émeute et au combat. Écoutez, je l’entends qui me revient renvoyé par les échos.
Mais non, c’est le bruit d’autres coeurs, de millions d’autres coeurs Battant comme le mien à travers la France. Ils battent au même rythme pour la même besogne tous ces coeurs, Leur bruit est celui de la mer à l’assaut des falaises Et tout ce sang porte dans des millions de cervelles un même mot d’ordre : Révolte contre Hitler et mort à ses partisans ! Pourtant ce coeur haïssait la guerre et battait au rythme des saisons, Mais un seul mot : Liberté a suffi à réveiller les vieilles colères Et des millions de Français se préparent dans l’ombre À la besogne que l’aube proche leur imposera. Car ces coeurs qui haïssaient la guerre battaient pour la liberté Au rythme même des saisons et des marées, Du jour et de la nuit.
2EME POEME : Jacques Prévert, Rappelle-toi Barbara
Merci à ma collègue de français, Mme Sereillac, pour cette proposition.
Rappelle-toi Barbara
Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là
Et tu marchais souriante
É panouie ravie ruisselante
Sous la pluie
Rappelle-toi Barbara
Il pleuvait sans cesse sur Brest
Et je t’ai croisée rue de Siam
Tu souriais
Et moi je souriais de même
Rappelle-toi Barbara
Toi que je ne connaissais pas
Toi qui ne me connaissais pas
Rappelle-toi
Rappelle-toi quand même ce jour-là
N’oublie pas
Un homme sous un porche s’abritait
Et il a crié ton nom
Barbara
Et tu as couru vers lui sous la pluie
Ruisselante ravie épanouie
Et tu t’es jetée dans ses bras
Rappelle-toi cela Barbara
Et ne m’en veux pas si je te tutoie
Je dis tu à tous ceux que j’aime
Même si je ne les ai vus qu’une seule fois
Je dis tu à tous ceux qui s’aiment
Même si je ne les connais pas
Rappelle-toi Barbara
N’oublie pas
Cette pluie sage et heureuse
Sur ton visage heureux
Sur cette ville heureuse
Cette pluie sur la mer
Sur l’arsenal
Sur le bateau d’Ouessant
Oh Barbara
Quelle connerie la guerre
Qu’es-tu devenue maintenant
Sous cette pluie de fer
De feu d’acier de sang
Et celui qui te serrait dans ses bras
Amoureusement
Est-il mort disparu ou bien encore vivant
Oh Barbara
Il pleut sans cesse sur Brest
Comme il pleuvait avant
Mais ce n’est plus pareil et tout est abimé
C’est une pluie de deuil terrible et désolée
Ce n’est même plus l’orage
De fer d’acier de sang
Tout simplement des nuages
Qui crèvent comme des chiens
Des chiens qui disparaissent
Au fil de l’eau sur Brest
Et vont pourrir au loin
Au loin très loin de Brest
Dont il ne reste rien.
3EME POEME : Louis AragonLa rose et le réséda
Merci à ma collègue, Mme Dabezies pour cette proposition.
À Gabriel Péri et d’Estienne d’Orves comme à Guy Môquet et Gilbert Dru
Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Tous deux adoraient la belle prisonnière des soldats
Lequel montait à l’échelle et lequel guettait en bas
Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Qu’importe comment s’appelle cette clarté sur leur pas
Que l’un fut de la chapelle et l’autre s’y dérobât
Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Tous les deux étaient fidèles des lèvres du cœur des bras
Et tous les deux disaient qu’elle vive et qui vivra verra
Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Quand les blés sont sous la grêle fou qui fait le délicat
Fou qui songe à ses querelles au cœur du commun combat
Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Du haut de la citadelle la sentinelle tira
Par deux fois et l’un chancelle l’autre tombe qui mourra
Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Ils sont en prison Lequel a le plus triste grabat
Lequel plus que l’autre gèle lequel préfère les rats
Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Un rebelle est un rebelle deux sanglots font un seul glas
Et quand vient l’aube cruelle passent de vie à trépas
Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Répétant le nom de celle qu’aucun des deux ne trompa
Et leur sang rouge ruisselle même couleur même éclat
Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
Il coule, il coule, il se mêle à la terre qu’il aima
Pour qu’à la saison nouvelle mûrisse un raisin muscat
Celui qui croyait au ciel celui qui n’y croyait pas
L’un court et l’autre a des ailes de Bretagne ou du Jura
Et framboise ou mirabelle le grillon rechantera
Dites flûte ou violoncelle le double amour qui brûla
L’alouette et l’hirondelle la rose et le réséda
Louis Aragon, mars 1943 (repris dans La Diane française, 1944)
LA RESISTANCE PAR LES TRACTS
Merci à ma collègue, Mme Dabezies pour ces documents d’époque.
L’échange est une richesse, cultivons-la !
Affiche du Front patriotique de la Jeunesse du 13e arrondissement à Paris, juin 1944.
Document manuscrit inspiré des affiches de mobilisation générale apposées sur les murs de France au début des deux guerres mondiales.
LA RESISTANCE DES SONS :
Trouvez ci-dessous des sons mp3 que vous pourrez utiliser dans votre création. Il suffit juste de les enregistrer dans votre session pour pouvoir les manipuler par la suite….
ATTENTION …afin de gagner en efficacité…..pensez à ranger au bon endroit !
A cette occasion, l’hymne français est joué par un orchestre, une fanfare ou chanté par des enfants de ton village.
Un hymne c’est quoi ?
C’est un chant , un poème, une mélodie à la gloire d’un personnage, d’une idée, ou d’un évènement important.
Question : Pourquoi lorsqu’on entend un hymne on le rattache à un pays ?
A. ACTIVITE D’ECOUTES:
1ère oeuvre : la Marseillaise.
A l’origine
En 1792, la France déclare la guerre à l’empereur d’Autriche. C’est le compositeur Rouget De Lisle(1760- 1836) qui compose un air en 1792, à la demande du maire de Strasbourg pour donner de l’ardeur aux troupes qui partent affronter les alliés de l’Ancien régime.
Son titre est « Chant de guerre pour l’armée du Rhin ou Chant de marche des volontaires de l’armée du Rhin», et il est diffusé à travers tout le territoire
Ce chant est adopté par les troupes marseillaises pour leur entrée à Paris. Les Parisiens le baptisent tout naturellement : « La Marseillaise »
Au 19è siècle HECTOR BERLIOZécrit une version pour orchestre.
La IIIème République la déclare hymne national de la République en 1879.
Aujourd’hui :La fête nationale en France est célébrée le 14 Juillet.
A Paris, ou à la télé peut être as-tu vu le traditionnel défilé militaire sur les Champs-Elysées.
Toutes les mairies de France se parent de drapeau tricolore aux trois bandes.
Le bleu : c’est la couleur de la ville de Paris.
le blanc: c’est la couleur de la monarchie française
le rouge:c’est la couleur du sang versé pour libérer le peuple.
Cet hymne est repris par tout un peuple lors d’évènement important
collègues passant par là, la doc est une approche conjointe entre ma collègue PE et moi même. Adaptez en fonction de vos élèves…et renvoyez votre propre version: le partage est une richesse, cultivons-là
A l’origineLudwig van Beethoven(1770-1827) compose la « 9ème Symphonie» pour un orchestre symphonique.
Une symphonie, c’est quoi ?
C’est une oeuvre, en plusieurs parties, pour une orchestre.
Puis Beethoven décide de rajouter dans la dernière partie de son oeuvre orchestrale un chœur dont les paroles Ode an die Freude (Ode à la joie) proviennent du poète allemand Friedrich Von Schiller.
En 1972le Conseil de l’Europe demande au célèbre chef d’orchestre Herbert Von Karajan d’arranger la mélodie de l’Ode à la joie pour en faire l’hymne européen.
En 1985, l’Ode à la joie devient l’hymne officiellement celui de l’Union européenne par décision des chefs d’Etat et de gouvernement.
Aujourd’hui,cet hymne est considéré comme celui de l’Europe dans son ensemble.
le savais tu ?
À 28 ans, à la veille d’écrire sa première symphonie, Beethoven commence à ressentir les premiers symptômes de la surdité qui allait le frapper.
C’est une perte progressive qu’aucun remède de l’époque n’arrive à combattre et dans les dix dernières années de sa vie, il est complètement sourd.
Muré dans sa surdité et plongé dans son isolement, ce compositeur de génie entre 1818 et 1826 écrira les œuvres les plus grandioses de l’histoire de la musique, autant pour le piano que pour l’orchestre.
)
non non ( bref nous savons que ce n’était pas des pastilles valda qu’il suçait )
il correspond à la fois un mouvement artistique et un courant de la « contre-culture ».
.
pour les collègues passant par là, je pense honnêtement qu’il faut alléger ce cours. Ce cours a été rédigé en complément de mon cours, pour faciliter le travail de mes élèves en vue de leur oral d’HDA.
) donc cette musique de dessin animé est dans le même esprit on retrouve les sons électros, la cloche, la formation instrumentale mais pas le thème…écoutez bien..
A. ACTIVITE D’ECOUTES: 
