Question : Pourquoi certaines oeuvres ont marqué leur époque ?

 

A. ACTIVITE D’ECOUTE

• 1ère oeuvre: le sacre du printemps d’Igor Stravinsky.

 

• Lors de la première représentation :

« J’ai quitté la salle dès les premières mesures du Prélude qui tout de suite soulevèrent des rires et des moqueries. J’en fus révolté » écrira Stravinski dans ses Chroniques de ma Vie, « les manifestations, d’abord isolées, devinrent bientôt générales et provoquant d’autre part des contre manifestations, se transformèrent très vite en un vacarme épouvantable ».

 « Le vacarme dégénéra en lutte » poursuivit Cocteau, « la comtesse de Pourtalès brandissait son éventail et criait toute rouge : C’est la première fois en soixante ans qu’on se moque de moi! ».
L’agitation se transforma en bagarre et nécessita l’intervention de la Police , tandis que l’orchestre ne cessait de jouer (Courageuse entreprise car le vacarme était tel qu’il couvrait la musique que ni les spectateurs ni les artistes n’entendaient plus).
Le spectacle sur scène ne sera d’ailleurs pas davantage interrompu et les spectateurs moqueurs réclameront à l’occasion « Un docteur, un dentiste, deux dentistes! »  lorsque les danseuses se tenait la tête entre les mains…

Un film retrace ce moment.

 

 

 

Merci à ma collègue Marie-Stéphane de l’académie de Toulouse pour ce partage.

Une jolie découverte

• Pourquoi un tel accueil ?

Car ce que fut le choc culturel provoqué par la modernité radicale de la chorégraphie du Sacre. 

Détaillons  ces deux représentations de Danseuse et complétons la fiche

 

 

 

 

la chorégraphie du Sacre en 1913

Merci à mes collègues  Patricia et Sophie deux électrons actifs de  l’APIE Gers ( Atelier de Pratique Inter Etablissement qui a lieu une fois par mois au collège ) c’est grâce à leur réflexion et leur échange que je me suis lancée dans cette oeuvre.  

La rencontre est une richesse partageons là. 🙂

Pour les absents : le cours est ici

stravinsky le sacre blog 2014

Pour aborder l’oeuvre autrement

http://education.francetv.fr/matiere/musique/sixieme/video/igor-stravinsky-le-sacre-du-printemps

 

 

• 2ème oeuvre:  PSYCHE ROCK de PIERRE HENRY

Repères culturels:  A partir de la fin des années 1940 et surtout durant les années 1950 et 1960, les progrès de la technologie (microphone, magnétophone à ruban, transistor, synthétiseurs) permettent une plus grande liberté dans la manipulation des sons et de leur diffusion. La musique électroacoustique puise dans cette technologie novatrice

Ce Psyché Rock provient de l’œuvre de Pierre Henry  Messe pour le temps présent, œuvre composée en 1967 pour le festival d’Avignon sur une commande du chorégraphe Béjart.

la collaboration de trois hommes :

Pierre Henry, pour la partie l’électroacoustique

 

Michel Colombier pour la partie instrumentale

et Maurice Béjart pour la partie dansée

 

 

 

L’oeuvre entendue en cours

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Contexte de création : Maurice Béjart interviewé lors du festival d’Avignon en 1967

http://www.youtube.com/watch?v=P1tOPGax6x8&list=PL2A8FFFF22ADDDB0F

Ce thème instrumental de Psyché rock provient du morceau de Rhythm’n’blues Louie Louie rendu célèbre par les Kingsmen en 1963 qui ont eux mêmes emprunté le thème à un standard du rock de Richard Berry. ( vous suivez toujours , )

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DOC pour les enrhumés des cheveux, et les absents à mon cours…

doc disponible ci-contre  PIERRE HENRY MESSE

pour les collègues passant sur le blog, si vous faites évoluer ce cours, ça serait trèèèèèès sympa de me l’envoyer.

 

•  3ème oeuvre:  lorsqu’on s’attaque au symbole des états unis, et que la technologie se met au service de l’expressivité
  

  Star Spangled Banner  de JIMMY HENDRIX 

  

  • Contexte historique

  Certaines chansons de Jimmy Hendrix sont  considérées par ses détracteurs comme un hymne à la drogue…mais ce n’est pas le sujet que nous aborderons aujourd’hui  non non   ( bref nous savons que ce n’était pas des pastilles valda qu’il suçait ) il correspond à la fois un mouvement artistique et un courant de la « contre-culture ».

  

  Cette tendance connaît son apogée lors de grands festivals comme Woodstock (1969) où des 450 000 jeunes hippies se sont rassemblés pour partager leur passion de la musique et leur vision du monde (les organisateurs en espéraient 50 000)

  • Quel style pour cette chanson ?

  Le rock est le genre musical qui est rattaché à Jimmy Hendrix et qui est apparu au début des années 1950. Mais il va en dépasser les normes et révolutionner la pratique de la guitare notamment par son utilisation des pédales d’effet et des ressources de l’amplification.

  Il combine la saturation des amplificateurs à lampes (en jouant à un haut volume sonore) avec la Fuzz Face.Cela lui permettait de générer du feedback (dû au larsen de ses amplificateurs) qu’il pouvait contrôler en temps réel grâce à son levier de vibrato ou sa technique de main droite.

  Dans  Star Spangled Banner il va au delà du rock et de la seule interprétation puisqu’il s’attaque au symbole des Etats Unis en jouant l’hymne américain pour se l’approprier et le déformer.

• Le vocabulaire indispensable pour comprendre cette musique: les effetsle Riff, c’est une cellule mélodico-rythmique qui accompagne Quelquefois elle est immédiatement reconnaissable, on identifie le musicien à cette «  signature ».Bends c’est lorsque  le doigt pousse la corde vers le haut, change la hauteurSlides c’est lorsqu’ il glisse le long du manche, parfois avec un objet métallique,Les vibratos:  c’est lorsqu’on varie la tension des cordesMais aussi les effets divers obtenus par la pédale wah-wah, distorsion, reverb..bref relisez mon cours et ouvrez vos oreilles et essayez de reconnaître ces effets.

  • L’amplification : révélation de son génie et lorsque la technologie rentre au service de l’expression musicale.

  

  Les amplis à fond,  le volume étant contrôlé uniquement à la guitare ce qui lui permettait d’obtenir un feedback ( larsen ) et de jouer avec.

  Véritable showman, les amplis et guitares étaient régulièrement détruits à l’issu du concert.

  

   

  • Pour aller plus loin:

  A défaut d’avoir beaucoup d’heures de cours avec vous, vous avez le droit d’écouter d’autres chansons de ce guitariste de génie. Aucune contrindication médicale. .

  Jimi Hendrix n’a publié de son vivant que quatre albums (trois albums studio et un Live) : Are You Experienced,  Axis: Bold as Love, Electric Ladyland et le Band of Gypsys. Ses quatre albums sont des standards de la musique rock.

  Mais il laisse derrière lui des centaines d’heures d’enregistrements, de natures très diverses : compositions, ébauches de compositions en devenir, démos personnelles enregistrées chez lui, jams en studio ou en concerts.

  

   

  Avec mes 20 min de cours consacrées à Jimi Hendrix, j’espère que certains de mes « élèves aux oreilles curieuses » vont aller fouiller dans les cd de leurs parents ( si ce n’est déjà fait…) et pourront me proposer quelques titres qu’ils ont apprécié pour faire vivre ce blog…

  J’attends avec impatience vos propositions

  Je peux d’ors et déjà vous proposer ces quelques albums facilement écoutables sur Youtube, dailymotion et Deezer…..à vous de sélectionner les titres que vous aimez !

  Are you Experienced (1967) bien entendu.

  Le disque de la révélation. Incluant les classiques Purple Haze et Foxey Lady.

   

   

   

  Electric Ladyland (1968)

  Une mutation pour Hendrix vers de nouvelles directions.

   

   

   

  Band of Gypsies (1970)

  Une nouvelle section rythmique complètement black avec Billy Cox et Buddy Miles, album plus proche du groove.

   

   

   

  Sinon la Fender Stratocaster de 1963 que Jimi Hendrix avait brûlée sur la scène du festival pop de Miami en 1968  a été proposée à la vente par Dweezil Zappa, le fils de Frank Zappa. Jimi Hendrix avait offert sa guitare brûlée à son ami guitariste. Zappa l’avait restaurée et s’en était servie pour son album Zoot Allures (1976). Il l’avait ensuite laissée en héritage à son fils qui a décidé de la vendre. Le jeune homme s’attendait à récolter 625 000 euros, ce qui ferait de cette Fender Stratocaster la guitare la plus chère jamais vendue….mais on peut rajouter quelques dollars …

  2 millions de dollars…vous avez ?

 

• A défaut d’avoir la guitare de Jimmy hendrix on pourrait peut être entendre le thème d’une autre chanson : Purple Haze…on a un bon guitariste dont le prénom commence par L_ _ _ _

 

• Yes you can !

  Voir même à la fête du collège … alors ci-dessus la grille, sait-on jamais…

   

  pour les curieux : nouveau cours

• hendrix 2015
• l’année dernière nous avons travaillé sur une autre chanson de hendrix hendrix purple haze blog 2013 et oui je change mes cours pour éviter le copier/coller à l’oral HDA  pour les collègues passant par là, je pense honnêtement qu’il faut alléger ce cours. Ce cours a été rédigé en complément de mon cours, pour faciliter le travail de mes élèves en vue de leur oral d’HDA.

 

• B. PROJET VOCAL

Adolescents qui suivez mes cours…. 

« mais c’est une vieille chanson ! » me direz vous !

Oui je sais la version d’origine par Ben E. King date de 1961 !

Mais ce qui m’intéresse de mon côté c’est une autre version qui change totalement l’oeuvre en elle même.

Découvrez donc la démarche de Playing for change, si vous ne connaissez pas cette association : courez sur leur site en lien ci-dessus découvrir leur action et diffusez autour de vous.

C’est une association qui a mis au service des musiciens des moyens techniques pour concevoir, enregistrer  des musiciens éloignés par des milliers de km et faire une version colorée de toutes les influences musicales du monde….écoutez, regardez plutôt.

Et puis si vous n’accrochez  toujours pas …. il y a même lady Gaga qui l’a interprétée cette chanson…alors  ça va mieux là ?

 

 

 

 

Avec certaines classes de 3è, j’ai été très impressionnée de leur implication et du rendu final…

Du coup j’ai proposé d’enregistrer…

mais l’enregistrement c’est jamais évident …entre la sonnerie de la récré, les voix qui se décalent …la « voixdelaprofquiessayeenvainderattraperledécalage » bref…tous ces petits détails sont amplifiés.

Alors voilà c’est pas parfait mais j’ai été très fière de ce que vous avez fait…car ça ne se voit pas mais dans la réalité du groupe classe on  a 2 binômes  aux batteries, 1 autre binôme au guiro, 1 élève à la guitare…la classe divisée en 2 …+ des parties solistes…

 

3. HISTOIRE DES ARTS

Nous avons vu que l’oeuvre de Stravinsky a rompu totalement avec les oeuvres pour ballet. Sa perception du rythmes,

Pour la danse, nous sommes passé en ce début du XXè siècle au corps de ballet à une perception du corps totalement différent.

Cette rupture dans la catégorie a influencé nombre de chorégraphe dont Maurice Bejart

 

et Pina Bausch

4. BONUS : LE COIN DES ELEVES CURIEUX

Allez un peu de musique en plus cela ne peut pas faire de mal ! 

 

L’oeuvre de Pierre Henry remixée par Fatboy Slim

Certains élèves m’avait parlé en cours de la bande son de Futurama reprenant l’oeuvre de Pierre Henry. Après avoir écouté ( bein oui on apprend à tout âge même au mien ! ) donc cette musique de dessin animé est dans le même esprit on retrouve les sons électros, la cloche, la formation instrumentale mais pas le thème…écoutez bien..

c’était néanmoins un parallèle intéressant. 

Et vous ? Qu’est ce que vous me proposez ?