Auteur/autrice : Mme Cazagou

5è, séquence IV : VOX SALINIS
Merci à l’autre Caz pour cette affiche de Vox Salinis

A. CONTEXTE DE CREATION:

Dans le cadre du projet Vox Salinis vous allez participer en créant des paysages sonores autour des oeuvres travaillées en cours de français.

Définition du paysage sonore:

C’est un assemblage de sons qui nous permettra d’évoquer , une oeuvre, une ambiance, une époque ou un personnage.

une brève vidéo mise en ligne grâce à deux collègues pour expliquer les différents paramètres du paysages sonores ICI

merci à mon collègue Nicolas pour ce travail et sa mise en ligne…une vraie richesse créatrice d’envies pédagogiques…

Les 3 oeuvres les plus réussies serviront d’intermèdes musicales et seront diffusés le 16 juin lors du spectacle des collègues de français.

Bref chers élèves vous allez devenir compositeur de Vox Salinis !

mais ne tardons plus…il nous reste très peu de temps…Vos oeuvres doivent être prêtes pour une diffusion le 16 juin au centre Cuzin.

B. LES OEUVRES LITTERAIRES:

J’ai pioché parmi 4 oeuvres mises en voix par les élèves participant au projet avec leur professeur de français.

A vous d’en choisir une !

OU

ou

La chanson de la chanteuse Juliette

le sort de Circé

OU

2 poèmes du Congo.

pour les absents, le cours est ici

VOX SALINIS PROJET 1

Pour les collègues passant par ce site, je n’ai aucun recul sur ce cours et il me reste très peu de cours…c’est un projet inter-disciplinaire ambitieux…rdv dans un mois pour voir si cela fonctionne…

C. LES OEUVRES MUSICALES DE REFERENCES

J’ai cherché des oeuvres très diverses qui pourraient devenir le fil conducteur de votre création.

Pour le petit chaperon UF : la musique Klezmer.
- Pourquoi cette musique ?
Car lorsque le petit chaperon clôt la pièce avec la phase conclusive où l’on arrache les masques et où le théâtre s’exhibe comme tel : « On arrête tout et je raconte la véritable histoire… ».

« Bon, c’est pas terrible comme fin …

On pourrait faire au moins un peu de musique […]

« De la musique Uf, les gens adorent ça ;
« D’accord mais pas trop triste, hein ? De la musique Uf gaie, alors ?

J’ai pensé à la musique Klzemer dont les origines remontent aux juifs ashkénazes du XVè siècle …un mélange de musiques slaves, tziganes et moyen-orientales.

Un patrimoine culturel qui aurait bien pu disparaître pendant qui la seconde guerre mondiale, lorsque l’Europe centrale et orientale fut vidée de ses juifs par la barbarie nazie.Des communautés entières disparurent et avec eux le patrimoine culturel de tout un peuple. C’est l’immigration aux états-unis de ces communautés qui permirent de conserver ce patrimoine musical…

pour les élèves ayant subit une tornade dans leur cahier uf blog 2016

Pour le sort de Circé, la chanson de Juliette

le sort de circé

LE SORT DE CIRCE raconté ici sur le SITE DE LA BNF

Pour la tirade du nez : c’est un extrait d’une musique de film de Jean Claude Petit.

le choix d’une oeuvre musicale de référence a été plus difficile.. la tirade suffisant à elle -même me semble-t-il…

Néanmoins ( ayant aucun recul dans ce nouveau cours ) et pour répondre à la demande de mes collègues d’intermèdes musicaux…

je tire ma révérence et je touche de mon mousquet le thème de Cyrano extrait de la musique du film…

Pour les élèves qui n’ont pas travaillé sur ce texte

un lien sympa pour mieux le cerner ICI

pour les enrhumés de l’oreille, le cours

cyrano blog 2016

C’est un texte travaillé par Mme Berger

Pour les collègues passant par là, je n’ai aucun recul sur ce cours et je cours après le temps…bref ce ne sont pas de bons facteurs pour maîtriser un cours…indulgence.. Ce cours est là pour palier le fait que j’ai 4 classes différentes et 4 profs de français aux approches différentes dont je n’ai pas eu leurs cours…sinon ça serait trop facile…

Pour les poèmes africains ,

c’est une musique assez peu contrastée ( j’ai longtemps hésité…Elle permettra de mettre en avant certaines paroles des poèmes.

Les textes travaillés par les 3è de Mme Kouyoumji

poèmes d’Afrique

D. CREATION DE PAYSAGES SONORES

Pour les élèves absents

audacity 5è blog 2016

E. BANQUE DE SONS = SONS AMBIANTS POUVANT ETRE UTILES POUR VOTRE PAYSAGES SONORES.

ATTENTION PENSE A UTILISER LE BON OUTIL pour utiliser ces sons !

CLIC DROIT/ enregistrer sous /dossier AUDACITY 2016 / sons.

SONS DE LA NATURE pour petit chaperon UF

SONS DE foule pour évoquer le théâtre de Cyrano

SONS DE foule, de l’époque baroque pour évoquer la comédie sous Louis XIV
27 avril 2016
de l’opéra au hard rock…il n’y a qu’un pas…

Merci à l’autre Caz pour cette proposition musicale.

Ecoutez plutôt ….le timbre de cette voix….Même si je suis allergique à ~~ce type d’émission~~ Télé…il faut avouer que…….

22 mars 2016
5è egpa, séquence 1: Vérifions nos acquisitions
```
Ceci est une adaptation de mon cours pour une collègue Mme Montéro 
du collège Voltaire de Colomiers.
Le partage est une richesse, cultivons la.
```
JE SAIS:
- Ecrivons ensemble au tableau ce que je sais sur l’orchestre.
à l’aide de la vidéo répondons à la question :

Comment l’orchestre est-il organisé ?

Evaluation PLICKERS

Depuis deux ans et surtout grâce à mon collègue GeekoNicolas…dont vous trouverez sur edmusipad des idées, des tutos, des infos connectées…j’utilise en fin de séance ( comme un récapitulatif ou en début de séance , comme un « souvenez-vous la semaine dernière….) une application PLICKERS . Ma modeste démarche est sur ce blog rubrique APIE autant j’ai tâtonné au début…autant maintenant c’est une appli que j’utilise régulièrement sous forme de QCM rapide. Cela m’a permis en autre de m’apercevoir rapidement sur quelles notions il me fallait revenir et éviter de « pleurer » toutes seule devant mes piles de copies…. »ils ont rien capté »… Bref que des points positifs ! encore faut il faire un QCM perso en fonction de vos attentes, de vos élèves, de votre cours…Ce document n’est là QUE pour un exemple…et en l’occurence c’était mon tout premier: il est trop long , 5 questions c’est amplement suffisant;il manquait d’illustration ( pour rattraper certains élèves en décrochage) et les 3 dernières questions ont été trop difficiles pensant que les élèves savaient reconnaître ces instruments… et bien plouf … ce qui me permet de valider cet adage ce qui est semble évident pour le prof,n’est pas évident pour l’élève

Ma doc ci-joint à modifier plickers 6è 5è5 orchestre

A. J’ECOUTE et j’exprime mon ressenti :
- 1ère oeuvre:
Ainsi parlait Zarathoustra

de Richard Strauss

Qu’est ce que je ressens en écoutant cette musique ?

strauss segpa pdf
```
collègues qui passent par ce blog, j'ai la chance d'avoir de super élèves à l'oral qui sont intéressés, curieux et une super collègue qui travaille en parallèle avec moi  sur les années qui précèdent....Bref , il y a une continuité pédagogique et c'est vraiment appréciable.

Le but de cette séquence :  exprimer le ressenti individuel.

La trace écrite ne vient qu'après un échange oral...sur leur ressenti.

ma doc utilisée pour les segpa qui a bien fonctionné en tant que bilan de séquence... C'est à dire juste après l'écoute, l'échange, la trace écrite..puis eval enchaînée...tout est bien frais...
```
PLICKERS 6è eval strauss

CHANTONS : On écrit sur les murs

On écrit sur les murs

CREONS ensemble une RYTHMIQUE pour accompagner cette chanson.

soon…
21 mars 2016
Elle me dit : final

Mika vous connaissez ?

Les paroles de cette chanson sont très sympa… une analyse des jeunes sur les phrases des adultes sur leur vie…

Ces phrases, nous les adultes nous les avons tous entendues un jour ou l’autre…de la part de nos parents.. 🙂 de notre entourage…

Et peut être , vous adolescents les avez vous déjà entendues… ??

Bref une chanson très rythmée et sympa qui clôtura notre spectacle…

Là c’est encore le Taf de Patricia Pujol…si vous empruntez cette chanson…un petit message pour elle …ça serait sympa…patricia.pujol@ac-toulouse.fr

Elle me dit

ci dessous JUSTE LES PAROLES……bien utiles pour placer les reprises…et j’utiliserai ce document pour la répétition.

ELLE ME DIT PAROLES

pour les mP3 oui le son n’est pas terrible mais c’est pour travailler…et avoir le même tempo entre les différents établissements.

20 mars 2016
Puisque la musique n’a pas de frontières…

Il existe une multitude d’exemples de chansons a capella dont les interprètes sont rassemblé(e)s par vidéo….. ( bon j’avoue j’ai un petit projet derrière l’oreille…juste le temps de convaincre ma collègue Marjorie…chut elle ne le sait pas encore 🙂 )

Bref

en fouillant sur le net, j’ai aimé cette version…et notamment de percevoir à la fin les différentes voix de cette polyphonie ( ça c’est pour mes élèves curieux du blog ) et par le fait qu’ils n’auront jamais l’occasion de se rencontrer étant donné les milliers de kilomètres qui les séparent…..

une expérience musicale très riche ….à écouter et à partager….
la voici donc

17 mars 2016
Marble Machine

Découvrez cette machine….musicale…fonctionnant sur le principe de l’orgue de barbarie …une partition perforée ( ici non perforée :-)) permet de créer des sons sauf que là ……cela fourmille d’ingéniosité… 14 mois pour la construction … en bois de plusieurs pièces, rouages, dont la coordination et l’action permettent à des billes de métal d’effectuer un circuit…. et ce sont les billes qui créent les sons..

Merci à l’autre Caz pour cette découverte musicale 🙂

Un brillant bricoleur qui nous montre les différentes étapes de sa construction…il a pensé à tout ! y compris filmer l’intérieur…

Question: Ce génie touche à tout sort-il de son garage de temps en temps ?

8 mars 2016
Musiques et sonorités du monde…..

Pour ceux et celles qui ont eu la chance d’aller en Thaïlande, peut être avez-vous croisé ou entendu cette flûte….

ou à l’entrée de certains temples, ces gongs bulbés

8 mars 2016
Du scat avec une icône de la Pop
Certains de mes élèves de 5è ont eu cette oeuvre lors de leur évaluation d’écoutes comparées….

Ils devaient retrouver la notion de Scat et d’improvisation qu’on avait abordé ensemble en
- en création,
- pendant l’échauffement
- le jeu d’improvisation
- et pour finir lors du Blues Jeans…
Ils ne voulaient pas me croire que c’était lady Gaga qui improvisait….preuve en est en duo avec Tony Bennett.

Ce n’est pas la première fois qu’ils collaborent, cela permet d’apprécier cette Lady en dehors de ses multiples provocations scéniques…
18 février 2016
lorsque les époques et les styles se rencontrent…sur scène
Après avoir discuté « musique » avec un des mes élèves de 3è, je trouve que son oeuvre est vraiment interessante et mérite d’être partagée

( je ne connaissais pas ..donc je dirais même Excellent ! 🙂 )

Il s’agit d’une oeuvre réunissant sur scène :
- une chanteuse lyrique, Laure Le Prunenec,
- et Gautier Serre pour la partie electro.
Un savant mélange entre une mélodie baroque, des samples ( c’est à dire qu’il emprunte à d’autres compositeurs une mélodie…ici par exemple une mélodie de Beethoven ) et une rythmique Breakcore…le tout en live sur scène.

Pour les samples….mes élèves de 4è se souviennent de la définition…bien entendu ! hein ?

« Mon idée était d’avoir des morceaux où plusieurs genres musicaux seraient représentés par une seule et même personne » dit le compositeur

Ecoutez plutôt…

Pour ce qui est des samples, si vous pensez reconnaître une mélodie déjà existante dans une autre oeuvre il y a un site très pratique (merci Laurent pour cette découverte)

clic sur le logo

c’est grâce à ce site que j’ai trouvé le sample dans l’oeuvre d’Igorrr
18 février 2016
Don’t worry be happy !
Voici une proposition très sympathique de Maëliss B de 6è1 que je partage avec grand plaisir pour deux raisons:
- La raison première, c’est une chanson que je fais avec les 4è en ce moment..donc parfait !
- La deuxième, cela permet de présenter l’association playing for change qui est une organisation à but non lucratif destinée au développement d’écoles de musiques à travers le monde.
- Et qui réunit des moyens techniques de prises de sons pour réunir des musiciens ( et ici des enfants) éparpillés à travers le monde….la musique un langage universelle !
Merci Maëliss pour cette proprosition très interessante
15 février 2016
l’orgue : un orchestre à lui tout seul
Pour entendre autrement une oeuvre pour orgue :

Chaque orgue est différent car:
- Il est dans un lieu différent avec une acoustique différente.
- Chacun de ses tuyaux a sa propre sonorité en fonction de l’acoustique du lieu.
- La spatialisation a son importance aussi : car on joue sur plusieurs claviers, dont un aux pieds, et les tuyaux ne sont pas répartis au même endroit.
- Une quantité de tuyaux: des grands et des petits, des cylindriques et des coniques, des droits , des coudés. Des en plomb , en étain, en bois et d’autres bouchés : autant de sonorités différentes: écoutez plutôt.
En Allemagne, aux Etats-Unis, il est usuel de trouver des orgues dans les salles de concert voir des centres commerciaux 🙂 , en France non. Mais la Philharmonie de Paris et Radio France, sont deux lieux où l’on construit en ce moment deux grands orgues…

En attendant d’aller dans ces grandes salles…vous pouvez toujours regarder c’est pas sorcier.
14 février 2016
Compétences de socle ….cycle 4
Dans nos programmes d’éducation musicale, il est attendu de valider des compétences de socle notamment en réalisant des projets musicaux d’interprétation:

(Ne fuyez pas collègues….dès qu’on parle compétences, nouveaux programmes….)Et oui parents ….les cours d’éducation musicale aux collèges ont beaucoup changé…depuis vos souvenirs de flûte à bec…

En effet, c’est
- Définir les caractéristiques musicales d’un projet
- Assurer la mise en oeuvre en mobilisant les ressources adaptées (on n’a pas tous des iPad en classe 🙂 )
- Et interpréter un projet devant d’autres élèves ( on a de belles surprises avec certaines classes )
- Présenter les choix artistiques effectués
Jimmy Fallon a validé cette compétence lors de son Tonight Show Starring Jimmy Fallon
- Il a utilisé la chanson Hello ( musique actuelle , vos élèves vont adhérer)
- S’est assuré d’avoir une jolie voix….Adèle ( j’aurai aimé l’avoir comme élève cette petite…)
- A réuni ses acolytes The roots…( bon vous avez bien quelques élèves autour de vous un peu impliqués)
- Et a présenté ses choix artistiques devant 31 939 555 personnes.. (modestement ce sera au sein de votre classe, voir à la fête du collège…au mieux sur l’ENT et pour les plus téméraires en Twittclasse et autre Team connecté 🙂 )
14 février 2016
3è, séquence 3: Art technique et expressions.
Allez c’est la dernière séquence orientéeencore me direz-vous !!

et bien oui , tout simplement pour vous aider à faire un choix parmi toutes les oeuvres travaillées tout au long de l’année.

Et parce que bien entendu vous ~~allez~~ avez déjà ~~enfin~~ complété cette fiche…voir même ~~avez~~ allez formuler une problématique pour orienter votre oral….bien entendu ! 🙂

Question transversale : une technique peut-elle être l’élément fondateur d’une oeuvre musicale ?

3 axes qui ont guidé mes choix d’écoutes:
- La technique comme source d’inspiration.
- Les prouesses techniques qui ont influencé l’oeuvre.
- L’oeuvre comme prouesse technique.
A. ACTIVITES D’ECOUTES :

Compétences : écouter, comparer et construire une culture musicale commune.
- 1ère oeuvre : Lorsque l’industrialisation de la jeune Union soviétique devient source d’inspiration
Fonderie d’acier composée en 1927 par Alexandre Mosolov (1900-1973) qui a voulu traduire le monde de la technologie en traduisant par l’écriture symphonique le vacarme et la violence d’une usine en marche.

C’est un compositeur russe d’avant-garde célèbre au début du régime soviétique puis sous Staline est exclu de l’Union des compositeurs soviétiques en 1936.

mosolov blog 2016

collègues passant par là, je n’ai jamais fait ce cours, j’ai de chouettes élèves de 3è et certains curieux…m’ont donnée à réfléchir…bref une séquence est née mais elle manque de recul. Alors si vous avez d’autres idées d’écoutes ou de productions je suis preneuse !

2ème oeuvre : Comment une commande peut-elle influencer une création musicale et une architecture ?

Un grand merci à Monsieur Arnaud pour la mise en ligne de son travail et son autorisation à la diffusion de ces documents dans le cadre de mon cours. Le partage est une richesse cultivons -la.
- Le Corbusier en est l’architecte, il connaît une renommée internationale à l’époque où on lui commande cette oeuvre.
« Je ne ferai pas de pavillon, je ferai un poème électronique avec la bouteille qui le contiendra. La bouteille sera la pavillon » Le Corbusier
- Varèse, c’est le compositeur de Poème électronique entendu en cours.
  ca. 1955-1965, USA — Edgard Varese auditing poeme electronique. — Image by © Bettmann/CORBIS
- Xenakis fut le 2^ème compositeur qui travailla sur ce projet autant pour la conception du bâtiment que pour la création en elle même , puisque son oeuvre Concret Ph sera diffuser dans le bâtiment.
- Philips, c’est la société qui fait la commande de ce bâtiment à l’occasion de l’exposition universelle de 1958
L’idée de départ du projet: le son est une onde et cette onde se diffuse dans l’air et rencontre les parois de l’édifice ce qui modifie sa diffusion , sa forme et son intensité.

Un édifice est construit spécialement pour les musiques expérimentales concrètes et permettant d’exposer les dispositifs sonores les plus perfectionnés à l’époque pour mettre en avant l’innovation de la marque Philips.

C’est ce qu’on pourrait appeler de nos jours une installation mêlant le matériau sonore (réunissant de nombreux sons transformés ou non, et mélangés et spatialisés) avec des images projetées sur les parois du bâtiment Philips.

Une reconstitution du pavillon en image de synthèse.

Ce cours a été élaboré à partir d’un site très intéressant :

WEBZINE CULTUREL ALTERNATIF

HDA : Un documentaire de 5min, en anglais…mais ce n’est pas un problème pour vous 🙂

Xenakis Varèse blog 2016

3ème oeuvre : Lorsqu’un site d’hébergement de vidéos favorise la création musicale.

élève de 3è vous aviez abordé ce musicien l’année dernière…après discussion avec une (super) élève cette écoute peut s’intégrer à votre oral HDA encore faut-il que vous construisiez votre oral.

De son vrai nom Ophir Kutiel est compositeur israélien de 32 ans qui produit des morceaux originaux à partir d’extraits de vidéos de musiciens et chanteurs amateurs piochées sur YouTube.

Kutiman et son album Thru You7 est un album constitué de vidéos d’amateurs et / ou musiciens disponible sur You Tube et qu’il a savamment Mixé créant à son tour une musique originale et créative.

Le seul lien entre ces musiciens éparpillés dans le monde entier est la pratique de la musique dans des lieux aussi improbables qu’un balcon, un garage, une cuisine avec des niveaux différents ( simples amateurs, enfants, personnes passionnées, talentueuses)

Kutiman est une sorte de chef d’orchestre virtuel.

Comment peut-on définir sa musique ?

Ce sont essentiellement des boucles répétées, superposées pour former la section rythmique, la section mélodique, un break , une impro, un refrain.

Les instruments variant au gré des pratiques instrumentales individuelles la couleur electro pop…restant présente

soon…

B. CREATION: Pose ton flow.

Il va vous être demandé chers élèves d’utiliser vos portables .Les prochains cours de musique utiliseront le BYOD (Bring Your Own Device : » apportez vos appareils personnel »….trop cool !

Mais attention sous certaines conditions : celle de créer votre flow….de créer votre Rap à l’aide des nouvelles technologies.

Une appli gratuite à télécharger ICI pour le mois de mars.

un grand merci à mon collègue Nicolas qui m’a permis de diversifier mes approches pédagogiques et l’utilisation des TICE en cours….une ouverture et une écoute riche d’apprentissage. Et pour mes élèves il me semble que c’est un bon outil pour extérioriser ses états d’âmes, son histoire, son ressenti dans le tumulte de leur vie….j’ai vraiment hâte d’entendre leur création.

Ceux qui n’ont pas de portable….les crayons ça fonctionne encore pour écrire votre texte et les potes sont sympas.Pas besoin de Curly , j’ai aussi l’appli et si vous voulez vous entraîner , amenez une clé USB je vous laisserai des boucles de rythme pour vous entraîner.

Thème imposé : Nos états d’âme.

Que ce soit la bonne humeur, la sérénité, la joie… Mais aussi cafard, l’inquiétude, le souvenir, l’agacement, la tristesse , la colère … Nos états d’âme à l’adolescence sont un mélange d’émotions qui change très vite et envahit votre vie .

Et parfois c’est si difficile à exprimer….

alors prends ton stylo et pose ton flow
1. A vous de les exprimer sous forme de réservoir de mots.
2. Puis de les hiérarchiser
3. D’une idée de départs il faut rajouter des figures de styles.
4. Structurer vos vers pour créer une dynamique
5. et enfin la mettre en voix….
6. Puis la superposer à une rythmique…
Bref RAP’ ta prose

Tout est résumé ci-dessous

RAP ‘ TON ÂME items

pour les collègues passant par là, je n’ai pas de recul sur ce cours….donc c’est à retravailler certainement.
14 février 2016
Le truc qui ne fait pas que dormir….

Comme quoi un chat peut être parfois utile….

Mais soyons honnête, tout le mérite revient à l’arrangeur .

Un arrangeur ?

C’est un musicien qui créé les arrangements ( les sons ) autour d’une mélodie.On lui donne une mélodie et il est capable de faire tout le reste ( pour les instruments, le caractère, l’ambiance, le style ).

Ici dans cet exemple félin, l’arrangeur a rajouté des notes jouées par l’orchestre en fonction des mouvements du chat…et du son créé sur le piano…. ce qui en fait une oeuvre pour orchestre originale….et féline.

Merci à Léo pour cette proposition musicale

13 février 2016
Lâchez vos tablettes, posez vos téléphones…

Et regardez plutôt ceci….

Une expérience au Paraguay qui vous permettra de réaliser la chance que vous avez de vivre en France.

Vous pourrez alors cesser vos caprices si vos parents ne cèdent pas à l’achat du dernier Iphone….

Merci à ma collègue Michèle pour la découverte de cette vidéo…je ne l’ai pas exploitée avec mes élèves depuis 2 ans, elle était perdu à la fin d’une séquence…

alors je le partage avec vous.

10 février 2016
Tout compte fait « One direction »…. ça s’écoute bien

QUOI !!!

ne fuyez pas …

C’est dans cette version des PIANO GUYS

7 février 2016
Lorsque l’oeuvre de Mozart et la chanson d’Adele fusionne

Une proposition musicale de l’autre Caz tout à fait interessante mais il faut tendre l’oreille, voir les deux…pour reconnaître le thème de Lacrimosae du Requiem de Mozart superposé à la chanson d’Adèle

Une approche interessante de The Piano Guys , un groupe de 5 musiciens américains, se basant sur la reprise de musique de films, sur celle de morceaux classiques ou encore de musique actuelle.

Leurs interprétations aboutissent souvent à une interprétation très intéressantes et aux visuels soignés, écoutez plutôt :

Merci à l’autre Caz pour cette découverte musicale,

7 février 2016
4è, séquence III: l’évocation de la mort en musique
Voici une séquence qui au premier abord n’est pas des plus drôle mais c’est un thème qui a traversé l’histoire de le musique occidentale… et qui nous permettra de revenir sur les notions d’orchestre, de thèmes et de procédés d’écriture.

Alors pour les curieux du blog qui traînent icivous pouvez d’ores et déjà préparer votre fiche de séquence avec comme question : Quels sont les procédés d’écriture utilisés par les compositeurs pour évoquer la mort ?

Comme ça vous serez en avance ( pour une fois ) et je n’aurai pas besoin de réclamer ( ~~pleurer)~~ la fiche séquence pendant 3 semaines….( dans le meilleur des cas)

Mortel non ?

Repères culturels : l’évocation de la mort sur la croisée des chemins…et des époques.

C’est James qui m’a soufflé cette séquence…non pas parce qu’il frôle la mort au moins 10 fois sans pour autant se salir ni se décoiffer mais grâce aux premières scènes d’action dans les rues de Mexico où il déambule au milieu d’ une multitude de crânes , masques et de costumes de squelette..

Dans notre culture , la mort n’est pas évoquée de manière joyeuse mais au Mexique la Dia de los Muertos fait partie de leur culture.

Dia de los Muertos est une coutume qui existe depuis environ 3 500 ans.

Le peuple Aztèque venait sur la tombe des défunts pour danser et chanter. On laissait des offrandes afin de subvenir aux besoins des morts dans l’Au-delà.

Cette tradition est encore vivante.

Prenez le temps de visionner cette courte vidéo (oui je sais elle est en anglais mais vous allez cerner l’essentiel)

La notion de danse macabre est un élément important de l’art du Moyen-âge du XIV ème siècle.

Une sarabande qui mêle les vivants et les morts , sans distinction sociale, comme l’on peut en voir différentes représentations sur les murs des églises et notamment sur le cloître de innocents à Paris.

ET LA MUSIQUE DANS TOUT CA ?

A. ECOUTER, COMPARER ET COMMENTER

1ère oeuvre : au XIXème siècle La danse macabre de Camille Saint-Saëns.

Ce qu’il faut retenir de l’oeuvre de Saint Saens:
- Se répérer dans le temps, quelle époque ?
- Le poème symphonique, comme forme orchestrale très appréciée au XIXème siècle.
- Le thème , c’est la mélodie principale, elle est ici très rythmée, et dansante.
- une citation , c’est lorsqu’un musicien intègre une mélodie qui n’est pas de lui.
2ème oeuvre : le Dies Irae à l’époque du Moyen Age

Les Dies Irae, c’est une des mélodies du XIIIè , malgré son usage religieux, les plus populaires du répertoire latin qui a été largement utilisée au 19ème siècle.

Dies iræ, dies illa, Solvet sæclum in favílla, […]« Jour de colère, que ce jour là, où le monde sera réduit en poussière

Cette musique est régulièrement citée dans la musique pour orchestre lorsque le compositeur voulait évoquer la mort, le temps qui passe, ou un ambiance de mort….

on parle alors de FIGURALISME

mais découvrons à présent ce procédé.

Le Dies Irae dans le Requiem de Mozart au XVIIIème siècle.
Le requiem :

Ce terme désigne la messe des défunts.

C’est donc une musique RELIGIEUSE qui comporte 9 sections généralement : introït, kyrie, offertoire, sanctus, pie jesus, agnus dei, lux aeterna, libera me, in paradisum.

Qui utilise un grand choeur mixte et un orchestre.

A retenir pour l’oeuvre de Mozart,
- les trompettes sont présentes dès les premières mesures, il n’y a pas d’introduction et avertissent de l’arrivée du jugement dernier.
- Le tempo est rapide.
- Le texte est syllabique ( une note une syllabe ) : ce qui nous permet de bien comprendre le texte et même de suivre la partition.
- L’écriture pour choeur utilise le figuralisme permettant d’accentuer le sens de certaines paroles
- il y a des contrastes de nuances très expressifs.
dies irae M-A et MOZART blog 2016
3ème oeuvre : le Dies Irae extrait du Requiem de Verdi.

Ce qu’il faut retenir de l’oeuvre de Verdi:
- La ponctuation très puissante des timbales.
- La puissance donnée au choeur mixte
- La place donnée aux trompettes , elles évoquant le jugement dernier. On retrouve donc le procédé du figuralisme abordé chez Mozart et Camille Saint Saens
L’accueil par le public fut triomphale, celui de l’église moins…elle ne correspondait pas aux habitudes.

Allez vous êtes prêt(e)s pour l’évaluation de séquence et notamment pour l’argumentation.

Que la force soit avec vous !

B. CHANTER ET INTERPRETER

et comme c’est une séance un peu…. on va apporter une petite touche de bonne humeur avec

La chanson de Pharrell Williams qui vous mettra tous Happy !

EXPLORER IMAGINER ET CREER

Nous allons travailler en îlots pour préparer cette chanson et vous aurez besoin de votre téléphone et

surtout vos écouteurs !!

Pensez y !

Trouvez ci-joint le découpage des différentes parties vous permettant de valider votre implication dans un rôle qu’elle soit:
- mélodique (couplet 1 ou refrain ou couplet 2 ou pont 1 ou pont 2)
- choeur (refrain)
- garageBand pour le refrain
- rythmique ( pour les 2 groupes de percussions )
happy îlot blog 2017

happy paroles blog 2017
```
pour les collègues passant par là, je n'ai pas travaillé en îlot avec ce niveau et je n'ai travaillé cette chanson..bref du nouveau et du nouveau à faire évoluer... cela serait sympa de me donner votre avis..on apprend à tout âge ( même au mien ! )
```
BONUS

Un carambar au premier élève qui me laissera en commentaire sur le blog le minutage précis lorsque vous entendez le thème du DIES IRAE.

alors c’est pour qui ce carambar ??

Ce petit parallèle avec Pirates des caraïbes c’est grâce à une idée Mr Billon du Collège Bégon ! Le partage est une richesse, cultivons-la.

allez une version ….un peu plus électrique..

avec le groupe EPICA
1 février 2016
Patrick Bruel et La Fouine, Maux d’enfants

Une chanson pour évoquer le cyber-harcèlement à l’école qui touche plus d’enfants qu’on ne le croit.

Diffusion sur internet, les réseaux sociaux peuvent anéantir un enfant, un copain, une connaissance….Chantons-le

Pour trouver une solution , clic sur l’image

pour récupérer la partition en cas de tornade dans son classeur ( sait on jamais…parfois…)

maux_d’enfants_VOIX

solo rap paroles

pour le mettre en oreille…avant la prochaine répétition

31 janvier 2016
Une proposition musicale de Juliette

Je ne connaissais pas pour ma part cette chanson…Apparement ça passe actuellement sur les écrans mais je ne regarde plus la Téléje préfère utiliser mes oreilles…..

Ceci est une chouette proposition pour le coin des découvertes. Merci à toi Juliette S.

Ecoutez plutôt de très jolies voix, de jolis timbre et un accompagnement pianistique très intéressant…longue vie à ces graines de chanteurs et chanteuses !

14 janvier 2016