Vous êtes fan de métal, …de guitares électriques..
un concentré de styles….
Merci à l’autre Caz pour cette découverte.
Étiquette : Metal
-
4è segpa, séquence IV : la ville lieu de création.
question : Comment une ville peut être un lieu de création ?
A. Écoute :
1ère œuvre : Grand Corps Malade, un enfant de la ville
Question :Quel est le sujet de cette chanson ?
2ème œuvre : Steve reich, city life
Question : Avec sa musique, qu’est ce que le compositeur veut évoquer ?
3ème œuvre écoutée : les cris de Paris de Clément Janequin
Quelle ambiance veut décrire ce compositeur de l’époque de la Renaissance ?et quels procédés d’écriture il utilise ?
soonPROJET DE CREATIONS COLLECTIVES :
Une classe , deux projets :
1. Creation poétique
Question: comment décrire une ville , un ambiance, un lieu sans le nommer ?
Nous avons travaillé sur un corpus de photographies proposées par la collègue d’Arts plastiques :
But : Ecrire une phrase poétique sur la ville
et voilà leurs phrases poétiques.
Des grands ombres et des routes abandonnées, sans vie.
Qui se collent, qui s’empilent qui fusionnent qui s’unissent dans cette sphère de l’univers, dans cette grandeur unique : c’est essentiel.
Un joli paysage, la nature arborée, une colline font face à une structure immense et énorme.
Forêt métallique , voyage suspendu.
briques, terre, ciment , paysage urbain sans vie
Les lumières de la nuit qui m’éblouissent à me couper le souffle.
Cubes alignés sans signe de vie.
Trop peu de nature, rectangles qui s’emboîtent.
Ville suffoquée par le soleil, sans vie, sans verdure à l’horizon.
L’alsphate éclairé par les lumières, lignes blanches accompagnées de la nuit.
Surfaces brillantes reflètent la beauté du paysage.
Marchons sur nos bouts d’alsphate, les toits s’éloignent.Ils ont eu ensuite à retrouver la photo qui correspondait à la phrase du copain… Un beau moment de partage.
Elles vont devenir un lieu de création au grès de nos déambulations dans les pousterles.
Il faut attendre… pour l’instant , rien en ligne : nous sommes en création !
2. du Beat Box à Salinis !PEAC (Atelier de Pratiques Artistiques) :
Et une application à charger pour le prochain cours de musique !!!
utiliser ce lien pour télécharger gratuitement l’appli BEATBOX MAKER :
• Android : http://bit.ly/AppliGratuite…
• iOS : http://bit.ly/AppliGratuite…C: LE FESTIVAL : LEZ’ ARTS DE LA RUE à AUCH !
à 14H on se retrouve à l’atelier de Beatbox ?
-
Marble Machine
Découvrez cette machine….musicale…fonctionnant sur le principe de l’orgue de barbarie …une partition perforée ( ici non perforée :-)) permet de créer des sons sauf que là ……cela fourmille d’ingéniosité… 14 mois pour la construction … en bois de plusieurs pièces, rouages, dont la coordination et l’action permettent à des billes de métal d’effectuer un circuit…. et ce sont les billes qui créent les sons..
Merci à l’autre Caz pour cette découverte musicale 🙂
Un brillant bricoleur qui nous montre les différentes étapes de sa construction…il a pensé à tout ! y compris filmer l’intérieur…
Question: Ce génie touche à tout sort-il de son garage de temps en temps ?
-
3è, séquence II : Art, rupture et continuité
Question : Pourquoi certaines oeuvres ont marqué leur époque ?
A. ACTIVITE D’ECOUTE
-
1ère oeuvre: le sacre du printemps d’Igor Stravinsky.
- Lors de la première représentation :
« J’ai quitté la salle dès les premières mesures du Prélude qui tout de suite soulevèrent des rires et des moqueries. J’en fus révolté » écrira Stravinski dans ses Chroniques de ma Vie, « les manifestations, d’abord isolées, devinrent bientôt générales et provoquant d’autre part des contre manifestations, se transformèrent très vite en un vacarme épouvantable ».
« Le vacarme dégénéra en lutte » poursuivit Cocteau, « la comtesse de Pourtalès brandissait son éventail et criait toute rouge : C’est la première fois en soixante ans qu’on se moque de moi! ».
L’agitation se transforma en bagarre et nécessita l’intervention de la Police , tandis que l’orchestre ne cessait de jouer (Courageuse entreprise car le vacarme était tel qu’il couvrait la musique que ni les spectateurs ni les artistes n’entendaient plus).
Le spectacle sur scène ne sera d’ailleurs pas davantage interrompu et les spectateurs moqueurs réclameront à l’occasion « Un docteur, un dentiste, deux dentistes! » lorsque les danseuses se tenait la tête entre les mains…
Un film retrace ce moment.Merci à ma collègue Marie-Stéphane de l’académie de Toulouse pour ce partage.
Une jolie découverte
- Pourquoi un tel accueil ?
Car ce que fut le choc culturel provoqué par la modernité radicale de la chorégraphie du Sacre.
Détaillons ces deux représentations de Danseuse et complétons la fiche
la chorégraphie du Sacre en 1913
Merci à mes collègues Patricia et Sophie deux électrons actifs de l’APIE Gers ( Atelier de Pratique Inter Etablissement qui a lieu une fois par mois au collège ) c’est grâce à leur réflexion et leur échange que je me suis lancée dans cette oeuvre.
La rencontre est une richesse partageons là. 🙂
Pour les absents : le cours est iciPour aborder l’oeuvre autrement
http://education.francetv.fr/matiere/musique/sixieme/video/igor-stravinsky-le-sacre-du-printemps
-
2ème oeuvre: PSYCHE ROCK de PIERRE HENRY
Repères culturels: A partir de la fin des années 1940 et surtout durant les années 1950 et 1960, les progrès de la technologie (microphone, magnétophone à ruban, transistor, synthétiseurs) permettent une plus grande liberté dans la manipulation des sons et de leur diffusion. La musique électroacoustique puise dans cette technologie novatrice
Ce Psyché Rock provient de l’œuvre de Pierre Henry Messe pour le temps présent, œuvre composée en 1967 pour le festival d’Avignon sur une commande du chorégraphe Béjart.
la collaboration de trois hommes :
Pierre Henry, pour la partie l’électroacoustique
Michel Colombier pour la partie instrumentale
et Maurice Béjart pour la partie dansé
eL’oeuvre entendue en cours
[embedplusvideo height= »465″ width= »584″ standard= »http://www.youtube.com/v/AOqfWj0HqNE?fs=1″ vars= »ytid=AOqfWj0HqNE&width=584&height=465&start=&stop=&rs=w&hd=0&autoplay=0&react=1&chapters=¬es= » id= »ep4796″ /]
Contexte de création : Maurice Béjart interviewé lors du festival d’Avignon en 1967
http://www.youtube.com/watch?v=P1tOPGax6x8&list=PL2A8FFFF22ADDDB0F
Ce thème instrumental de Psyché rock provient du morceau de Rhythm’n’blues Louie Louie rendu célèbre par les Kingsmen en 1963 qui ont eux mêmes emprunté le thème à un standard du rock de Richard Berry. ( vous suivez toujours ,
)[embedplusvideo height= »465″ width= »584″ standard= »http://www.youtube.com/v/1RZJ4ESU52U?fs=1″ vars= »ytid=1RZJ4ESU52U&width=584&height=465&start=&stop=&rs=w&hd=0&autoplay=0&react=1&chapters=¬es= » id= »ep6082″ /]
DOC pour les enrhumés des cheveux, et les absents à mon cours…doc disponible ci-contre PIERRE HENRY MESSE
pour les collègues passant sur le blog, si vous faites évoluer ce cours, ça serait trèèèèèès sympa de me l’envoyer.
- 3ème oeuvre: lorsqu’on s’attaque au symbole des états unis, et que la technologie se met au service de l’expressivité
Star Spangled Banner de JIMMY HENDRIX
-
Contexte historique
Certaines chansons de Jimmy Hendrix sont considérées par ses détracteurs comme un hymne à la drogue…mais ce n’est pas le sujet que nous aborderons aujourd’hui
non non ( bref nous savons que ce n’était pas des pastilles valda qu’il suçait )
il correspond à la fois un mouvement artistique et un courant de la « contre-culture ».
Cette tendance connaît son apogée lors de grands festivals comme Woodstock (1969) où des 450 000 jeunes hippies se sont rassemblés pour partager leur passion de la musique et leur vision du monde (les organisateurs en espéraient 50 000)
-
Quel style pour cette chanson ?
Le rock est le genre musical qui est rattaché à Jimmy Hendrix et qui est apparu au début des années 1950. Mais il va en dépasser les normes et révolutionner la pratique de la guitare notamment par son utilisation des pédales d’effet et des ressources de l’amplification.
Il combine la saturation des amplificateurs à lampes (en jouant à un haut volume sonore) avec la Fuzz Face.Cela lui permettait de générer du feedback (dû au larsen de ses amplificateurs) qu’il pouvait contrôler en temps réel grâce à son levier de vibrato ou sa technique de main droite.
Dans Star Spangled Banner il va au delà du rock et de la seule interprétation puisqu’il s’attaque au symbole des Etats Unis en jouant l’hymne américain pour se l’approprier et le déformer. -
- Le vocabulaire indispensable pour comprendre cette musique: les effetsle Riff, c’est une cellule mélodico-rythmique qui accompagne Quelquefois elle est immédiatement reconnaissable, on identifie le musicien à cette « signature ».Bends c’est lorsque le doigt pousse la corde vers le haut, change la hauteurSlides c’est lorsqu’ il glisse le long du manche, parfois avec un objet métallique,Les vibratos: c’est lorsqu’on varie la tension des cordesMais aussi les effets divers obtenus par la pédale wah-wah, distorsion, reverb..
bref relisez mon cours et ouvrez vos oreilles et essayez de reconnaître ces effets.
-
L’amplification : révélation de son génie et lorsque la technologie rentre au service de l’expression musicale.
Les amplis à fond, le volume étant contrôlé uniquement à la guitare ce qui lui permettait d’obtenir un feedback ( larsen ) et de jouer avec.
Véritable showman, les amplis et guitares étaient régulièrement détruits à l’issu du concert.
-
Pour aller plus loin:
A défaut d’avoir beaucoup d’heures de cours avec vous, vous avez le droit d’écouter d’autres chansons de ce guitariste de génie. Aucune contrindication médicale.
.Jimi Hendrix n’a publié de son vivant que quatre albums (trois albums studio et un Live) : Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland et le Band of Gypsys. Ses quatre albums sont des standards de la musique rock.
Mais il laisse derrière lui des centaines d’heures d’enregistrements, de natures très diverses : compositions, ébauches de compositions en devenir, démos personnelles enregistrées chez lui, jams en studio ou en concerts.
Avec mes 20 min de cours consacrées à Jimi Hendrix, j’espère que certains de mes « élèves aux oreilles curieuses » vont aller fouiller dans les cd de leurs parents ( si ce n’est déjà fait…) et pourront me proposer quelques titres qu’ils ont apprécié pour faire vivre ce blog…
J’attends avec impatience vos propositions
Je peux d’ors et déjà vous proposer ces quelques albums facilement écoutables sur Youtube, dailymotion et Deezer…..à vous de sélectionner les titres que vous aimez !
Are you Experienced (1967) bien entendu.
Le disque de la révélation. Incluant les classiques Purple Haze et Foxey Lady.
Electric Ladyland (1968)
Une mutation pour Hendrix vers de nouvelles directions.
Band of Gypsies (1970)
Une nouvelle section rythmique complètement black avec Billy Cox et Buddy Miles, album plus proche du groove.
Sinon la Fender Stratocaster de 1963 que Jimi Hendrix avait brûlée sur la scène du festival pop de Miami en 1968 a été proposée à la vente par Dweezil Zappa, le fils de Frank Zappa. Jimi Hendrix avait offert sa guitare brûlée à son ami guitariste. Zappa l’avait restaurée et s’en était servie pour son album Zoot Allures (1976). Il l’avait ensuite laissée en héritage à son fils qui a décidé de la vendre. Le jeune homme s’attendait à récolter 625 000 euros, ce qui ferait de cette Fender Stratocaster la guitare la plus chère jamais vendue….mais on peut rajouter quelques dollars …2 millions de dollars…vous avez ?
-
- A défaut d’avoir la guitare de Jimmy hendrix on pourrait peut être entendre le thème d’une autre chanson : Purple Haze…on a un bon guitariste dont le prénom commence par L_ _ _ _
-
Yes you can !Voir même à la fête du collège … alors ci-dessus la grille, sait-on jamais…
pour les curieux : nouveau cours - hendrix 2015
- l’année dernière nous avons travaillé sur une autre chanson de hendrix hendrix purple haze blog 2013 et oui je change mes cours pour éviter le copier/coller à l’oral HDA
pour les collègues passant par là, je pense honnêtement qu’il faut alléger ce cours. Ce cours a été rédigé en complément de mon cours, pour faciliter le travail de mes élèves en vue de leur oral d’HDA.
- B. PROJET VOCAL
Adolescents qui suivez mes cours….
« mais c’est une vieille chanson ! » me direz vous !
Oui je sais la version d’origine par Ben E. King date de 1961 !
Mais ce qui m’intéresse de mon côté c’est une autre version qui change totalement l’oeuvre en elle même.
Découvrez donc la démarche de Playing for change, si vous ne connaissez pas cette association : courez sur leur site en lien ci-dessus découvrir leur action et diffusez autour de vous.
C’est une association qui a mis au service des musiciens des moyens techniques pour concevoir, enregistrer des musiciens éloignés par des milliers de km et faire une version colorée de toutes les influences musicales du monde….écoutez, regardez plutôt.
Et puis si vous n’accrochez toujours pas …. il y a même lady Gaga qui l’a interprétée cette chanson…alors ça va mieux là ?
Avec certaines classes de 3è, j’ai été très impressionnée de leur implication et du rendu final…
Du coup j’ai proposé d’enregistrer…
mais l’enregistrement c’est jamais évident …entre la sonnerie de la récré, les voix qui se décalent …la « voixdelaprofquiessayeenvainderattraperledécalage » bref…tous ces petits détails sont amplifiés.
Alors voilà c’est pas parfait mais j’ai été très fière de ce que vous avez fait…car ça ne se voit pas mais dans la réalité du groupe classe on a 2 binômes aux batteries, 1 autre binôme au guiro, 1 élève à la guitare…la classe divisée en 2 …+ des parties solistes…
3. HISTOIRE DES ARTS
Nous avons vu que l’oeuvre de Stravinsky a rompu totalement avec les oeuvres pour ballet. Sa perception du rythmes,
Pour la danse, nous sommes passé en ce début du XXè siècle au corps de ballet à une perception du corps totalement différent.
Cette rupture dans la catégorie a influencé nombre de chorégraphe dont Maurice Bejart
et Pina Bausch
4. BONUS : LE COIN DES ELEVES CURIEUX
Allez un peu de musique en plus cela ne peut pas faire de mal !
L’oeuvre de Pierre Henry remixée par Fatboy Slim
Certains élèves m’avait parlé en cours de la bande son de Futurama reprenant l’oeuvre de Pierre Henry. Après avoir écouté ( bein oui on apprend à tout âge même au mien ! 
) donc cette musique de dessin animé est dans le même esprit on retrouve les sons électros, la cloche, la formation instrumentale mais pas le thème…écoutez bien..c’était néanmoins un parallèle intéressant.
Et vous ? Qu’est ce que vous me proposez ?
-
-
5è segpa, séquence 1: sur les routes de l’Afrique
Comment on pratique la musique sur le continent africain ?
Pour répondre à cette question:
A. Activité d’écoute:
-
1ère écoute : un extrait d’un documentaire sur une tribu Malinké de Guinée.
Repères géographique : retrouvons le continent Africain sur la carte puis la Guinée
Les Malinkés présents dans cette vidéo sont un peuple présent principalement au Mali et en Guinée
Pour les élèves qui ont encore la tête dans la valise et les élèves absents, le cours est ici.Pour les collègues passant par là , c’est seulement la deuxième année que je tourne ce cours…soyez conciliants…il faudrait en core le modifier, mais par contre je veux bien votre avis 🙂
-
2ème écoute : la musique traditionnelle de cérémonie , les peuls du Niger
Repères culturels :
Les peuls sont un peuple nomade et une fois l’an, à la fin de la saison des pluies, durant les six jours et les six nuits ils se réunissent pour une cérémonie.
C’est une cérémonie importante où chaque famille est représentée par ses plus beaux danseurs pour séduire et arranger des mariages.
Pour cela, Ils étalent sur leur visage du beurre mélangé à de l’ocre. Les yeux, les lèvres et les sourcils sont soulignés au charbon. Un trait jaune continu épouse la ligne dorsale du nez qu’il allonge.
La vidéo travaillée en cours
Les jeunes filles, parées d’innombrables bracelets, se préparent aux rites de la séduction.
Après la danse, elles choisiront celui qui, pour une nuit ou pour la vie, partagera leur couche.
Pour aller plus loin, les curieux : un documentaire sur les nomades et leur tradition.
-
-
3ème écoute: la musique actuelle POPULAIRE
Dans sa chanson M’Bemba , le chanteur Djeli Moussa Condé utilise une kora , c’est un instrument traditionnel
à cordes pincées.
-
- La caisse de résonance est formée par une calebasse évidée trouée à deux endroits .
recouverte d’une peau tendue qui façonnera le son ( le timbre…
rien à voir avec la poste, c’est la particularité du son).
L’autre instrument traditionnel est la flûte Fulani qui peut porter différents noms en fonction de sa provenance.
C’est une flûte fabriquée à partir d’une tige de mil dont l’embouchure latérale rappelle la flûte traversière occidentale et la flûte madingue.
Il n’y a pas de mécanisme comme la flûte occidentale et le nombre de trous peut varier en fonction de son origine.
djeli moussa conde picasso segpa djeli moussa
C. Pratique collective: La musique africaine est une musique collective alors nous aussi on va pratiquer ensemble !
- Elle participe à tous les moments importants de la vie quotidienne : cérémonies, fêtes, chant d’enfants, chant de travail et se transmet à l’oral.
- La voix est un des éléments clés, elle n’est pas travaillée comme en occident , elle est naturelle.
- Les instruments que nous allons utiliser dans cette séquence
retiens bien leur nomtu vas en avoir besoin !
le djembéest un instrument à caisse de résonance en bois, recouvert d’une peau de chèvre tendue avec un système de cordage.
On peut lui rajouter des « oreilles » , parties métalliques, avec des petits anneaux, sonnailles qui vont vibrer lors de l’utilisation du Djembé.
La chanson : OUVREZ LES FRONTIERES
Tien Jah Fakoly évoque dans sa chanson le visa , le détroit de Gilbratar …mais qu’est ce que c’est ?
Le VISA , le Passeport
Le visa Schengen est un document qui permet de circuler librement en France ou dans tout autre État de l’espace Schengen.
l’espace Schengen c’est espace de libre circulation des personnes entre les 26 États signataires de l’accord de Schengen, nom de la localité luxembourgeoise où il fut signé le 14 juin 1985.
Pour mieux comprendre la situation, regarde cette brève vidéo :
Migrants : la crise européenne expliquée en cartes par lemondefrLe détroit de Gibraltar est un bras de mer séparant l’Europe de l’Afrique . Il est situé entre l’Espagne et le Maroc. Il permet le passage maritime entre la mer Méditerranée et l’océan Atlantique. C’est un des lieux les plus fréquentés par les navires dans le monde. Beaucoup de migrants essayent de franchir ce détroit dans des conditions infernales et risquées.
OUVREZ LES FRONTIERES TIKEN JAH FAKOLY blog 2014 2015
pour les collègues passant par là, avec un petit message c’est toujours plus sympa… 🙂
D. Histoire des arts : l’Afrique source de création pour Picasso
Le continent Africain a été une source de création pour Picasso.
- Lis les consignes sur ta feuille :Compare Le Masque Kavat
avec l’oeuvre de Picasso, notamment son autoportrait.
pour les collègues passant par là, j’ai cet année un groupe avec un petit noyau dynamique et d’autres en grande difficultés. Donc j’essaye de varier les approches pour les surprendre et accrocher ( enfin)
j’espèreleur attention car certains décrochent très vite.et j’ai aussi la chance d’avoir une chouette collègue en arts plastiques qui croisent certaines notions . Sans oublier la collègue en éducation civique qui a réexploiter les notions de migrants…
bref une super équipe
ci-joint la doc, n’hésitez pas à adapter à vos élèves…
-
-
6è segpa, séquence I : Comment décrire une musique ?
Ceci est un ancien cours de 6è adapté pour les élèves de Segpa de ma collègue PE Mme Fourteau.
Question pour cette 1ère séquence: Comment décrire une musique ?
En acquérant 4 notions simples
- la mélodie
- le rythme
- le tempo
- les nuances
dans le but de structurer votre participation orale, de la rendre plus claire et interessante
A. L’ACTIVITE D’ECOUTE
rassemble 3 musiques très différentes que nous écouterons au fil des cours.
1.LA MELODIE :
c’est quelque chose qu’on peut chanter. Une suite de sons de différentes hauteurs
Dans le film Rencontres du troisième type,
une mélodie va permettre aux OVNI de communiquer avec les terriens
si tu as été absent(e), tu peux imprimer le cours
collègue passant par là , j’ai remodelé un peu mon cours ci-dessous car je le trouvais trop fouillis.
Mais je ne l’utiliserai pas cette année car je n’ai pas ce niveau en segpa. Bref si vous l’utilisez dîtes moi ,si il fonctionne 🙂
rencontre du 3è type blog 2016
2. LE TEMPO:
LE TEMPO: c’est la vitesse à laquelle on joue une musique.
C’est sans doute ce qui est le plus difficile à percevoir et à respecter lorsqu’on joue à plusieurs..
Il faut réussir à garder une même vitesse pour ne pas décaler ses rythmes par rapport à son voisin. C’est que nous verrons dans le projet musical de cette séquence : tenir un rythme dans une chanson…sans se décaler.
Le compositeur Arthur Honegger
a voulu un tempo différent dans son oeuvre Pacific 231. pour imiter au mieux l’accélération d’une locomotive puis sa décélération.Vous trouverez la vidéo ci-dessous qui est une adaptation graphique de cette oeuvre.
au fait pourquoi Pacific 231 ? C’est le type de locomotive à vapeur
2 pour deux roues porteuses avant ,
3 pour trois roues motrices ,
1 pour une roue porteuse arrière.
,
3. LE RYTHME:
Résumons cette notion par le fait qu’on peut le frapper ( pas son petit frère..mais bien le rythme)
Au japon, la musique traditionnelle de Tokyo utilise des rythmes qui nous paraissent plus complexes car elle est très différente de notre cultureet en l’occurrence la maîtrise du Taïko ( lourd tambour sur socle ) se fait auprès d’un maître dès le plus jeune âge.
4. LA NUANCE :
C’est la derrière notion facilement identifiable dans une musique
la NUANCE: c’est la puissance à laquelle on joue une oeuvre.
pour parler de nuances on précise piano,pianissimo, mezzo forte, forte, fortissimo…crescendo, decrescendo que des mots en italien.
Il est certain que le groupe de Hard Rock Metallica
utilise certaines nuances… Ne comptez pas endormir le petit frère avec cette musique !
et d’autres compositeurs de génie n’avaient pas besoin d’entendre la musique pour la comprendre…..ni pour l’écrire.
Mais bon tout le monde ne s’appelle pas Beethoven !Bien entendu je ne parle pas du chien mais du compositeur
B. PRATIQUE COLLECTIVE :
JOUONS AVEC LES SONS,
LES RYTHMES, LES MELODIES ET NOTRE CORPS
Nous venons d’aborder la mélodie , le tempo, le rythme...il ne reste plus qu’à se les approprier alors autant le faire en chanson…vous êtes prêts car ça va vous rappeler une mélodie... : Lady Melody
élèves: lady mélody parolesPour les collègues utilisant les outils numériques en cours, à placer sur le refrain
Collègues passant sur ce site: Pour la doc de cette chanson: tout le mérite revient à un collègue M. Clechet de l'académie de Lyon qui m'a permis de m'approprier cette chanson et de l'aborder autrement. Vous y accéder ICI Pour l'utilisation des outils numérique: mon collègue Nicolas de l'académie Toulouse a un site d'une richesse...ICI bon oui il mange des pommes sans modération Pour le projet musical: le mérite et le partage vient d'un collègue de l'académie d'Amiens Bernard bourbier ICI
C. REPERONS NOUS DANS LE TEMPS ET DANS LES STYLES
BEETHOVEN et HONEGGER appartiennent à la musique dite savante, celle qui fait partie de notre culture occidentale, et est écrite.
Ils appartiennent à des siècles différents 19è siècle pour Beethoven et début 20 ème pour Honegger mais ont été tous les deux révolutionnaires et ont marqué leur époque par leur nouvelle manière d’écrire la musique
Les tambours TAÏKO appartiennent à une culture différente de la notre on parlera de musique du monde.
Metallica, Queen font partis de la musique populaire récente. Ils ont des styles différents on parlera de d’Hard Rock pour le groupe Metallica Et pour Queen son style se rapproche plus du rock
Et si tu faisais un peu de ménage dans ton cahier, car il va être évalué par un des tes copains de classes.voici les critères d’évaluations si ça peut t’aider à tout mettre en état et avoir une super note de cahier ! clic sur le lien vert
eval cahier 6è 1er trim blog 2014
D. LE COIN DES CURIEUX
Vous trouverez ci-dessous des bonus spécialement pour les élèves curieux qui viendront sur ce blog…Ce sont 4 musiques utiles pour réviser à l’aide de votre cahier.
Certaines musiques du bonus peuvent se retrouver à la prochaine évaluation….Mais chut ! seuls les curieux venant sur blog le savent…..
Si vous arrivez à répondre aux questions, c’est que vous êtes prêts pour l’évaluation…vous allez assurer.
1. Quel est le point commun entre le guitariste virtuose de Heavy Metal Yngwie Malmsteen et Beethoven ? les instruments ? le nuances ? ou la mélodie ? à votre avis ….
en tout cas ce n’est plus le même style de musique !Les élèves curieux du blog, vous avez la réponse bien entendu ! 🙂 trouvez ci-dessous la version pour orchestre dirigé par le grand Léonard Bernstein.
2. A présent une exhibition de l’armée Suisse. Alors quel est l’élément mis en avant : la mélodie ou le rythme ? à moins qu’ils ne changent de tempo ou de nuances ? si vous avez la réponse , c’est que vous êtes prêts pour l’évaluation. 🙂
3. Et dans cette oeuvre de Schumann, quel est l’élément mis en avant ?
le rythme ? la mélodie ? le tempo ?
-
quand la science s’en mêle…
Dans cette vidéo toutes les expériences font intervenir du son.
Découvrez
la plaque de Chladni qui utilise une enceinte afin de faire vibrer une plaque métallique. Lorsqu’elle est mise en vibration, les amplitudes de vibration diffèrent à sa surface. Le sable qui y est déposé va donc s’accumuler dans les zones qui vibrent le moins et dessiner des figures de Chladni (vers 50 s).
À partir de 1 min 20 s environ apparaît une autre expérience. Elle fait intervenir un tuyau apposé à une enceinte, donnant l’impression d’un jet d’eau tournant.
C’est en réalité un effet d’optique dû à la fréquence d’obturation de la caméra.Pour simplifier, une caméra filme à 24 images par seconde. Avec le son, l’enceinte fait osciller le tuyau à 24 hertz, c’est-à-dire qu’il va lui aussi effectuer 24 pulsations par seconde. À chaque fois que la caméra capture une image, le tube sera à la même place. Même si en réalité il se déplace, il apparaît comme immobile et l’eau comme formant une spirale.
La troisième expérience fait intervenir un ferrofluide (vers 1 min 40 s).
C’est un liquide qui réagit lors de l’application d’un champ magnétique, il est attiré par les aimants et les électroaimants. Si, comme dans ce clip, on génère un champ magnétique suffisant, il peut aller jusqu’à changer de forme, se contracter ou encore former de petits pics en fonction des paramètres du champ magnétique qui l’influence.
Le tube de Rubens, visible à partir de 3 min 35 s environ, permet d’illustrer visuellement la longueur d’onde d’un son. Alimenter en gaz combustible un tube percé sur toute sa longueur et placer un haut-parleur sur l’une des extrémités. …Le tube alors va générer une onde stationnaire qui, avec les vibrations du son, fera danser les flammes.
Le clip se termine par d’incroyables images d’une bobine de Tesla. C’est en réalité un transformateur haute tension géant. Elle fonctionne grâce à deux bobines entrant en résonance jusqu’à ce que la plus grosse atteigne la tension de claquage de l’air, afin de générer des arcs électriques visibles. En se propageant dans l’air l’électricité va le faire vibrer et ainsi générer du son.
-
Iron maiden revisité
Merci little brother pour cette proposition musicale….
du caz comme je les aime 🙂
1ère version : c‘est une reprise d’une chanson d’Iron Maiden The trooper dans un style bluegrass, un style musical américain.
Passez la première étape du délire grand chef indien avec ses plumes et écoutez, tendez vos oreilles..
2ème vidéo, la version d’origine d’Iron maiden qui est du heavy métal de quoi vous nettoyer un peu les oreilles.
pour découvrir ce groupe c’est ICI…
alors qu’elle version préférez vous ?
-
5ème séquence IV sur les routes de l’Afrique
LA MUSIQUE DU MONDE ENTRE TRADITION ET MODERNITE
Question : est ce que la musique la musique traditionnelle du continent Africain n’est jouée que là bas ?
1. LA MUSIQUE TRADITIONNELLE : L’ETHNIE GAN, LE ROYAUME CHANTANT.
Grâce au documentaire ,
nous allons aborder les instruments traditionnels et leur pratique dans la société Gan. En effet, la musique y joue un rôle essentiel. Elle est utilisée pour accompagner toutes les activités de la vie quotidienne : les jeux, célébrer les fêtes (mariages, naissances…) On appelle cette ethnie « le peuple qui chante » ou encore « les enfants de la forêt ». Ils sont estimés à 60.000 âmes réparties dans le sud-ouest du Burkina Faso
Pour répondre à la question B du cours :
La musique accompagne également les travaux agricoles , en aidant à synchroniser le geste tout en rendant l’atmosphère plus conviviale. On parle donc de musiques de circonstances (une musique est attribuée à chaque activité).
SOYEZ MALINS ! Pensez à compléter votre carte sur les musiques du monde...maintenant. n’attendez pas l’évaluation du cahier.
Les instruments aperçus dans ce documentaire, retenez leur nom
car il faudra les reconnaître dans d’autres oeuvres.
Retrouvez leur nom en vous aidant de votre cours.
Pour répondre à la question C du coursGrâce à M. Mallard, il y a un club solidarité au collège Salinis.
Certains d’entre vous s’y investissent, bravo à eux.
Ce club solidarité permet entre autre de trouver des financements pour l’association de M. Enjalran, un prof de math qui a travaillé à Salinis il y a quelques années.
A l’aide de l’adresse suivante http://www.ecolepourtousziniare.fr vous trouverez les objectifs de cette association.
Pour corriger l’évaluation
les élèves de 5è5 , si vous êtes impliqués dans la correction de cette évaluation vous récupérez aujourd’hui un bonus de point
en retrouvant les notions ci-dessousLes élèves des autres 5è, si vous faites la correction à la maison vous aurez un bonus de points dans le cadre de l’évaluation du cahier…soyez malins !
Les notions à connaître sur les instruments abordés dans ce documentaire.
Ce sont tous des instruments à percussions !
Pour obtenir un son , on frappe une peau comme pour le djembé
ainsi que sur le Tama.sauf que sur cet instrument on tend plus ou moins la peau en appuyant sur les cordages
Pour le balafon, ce sont des lames de bois que l’on percute.
Un autre instrument à percussion le piano à pouce (ou sanza ) mais ce sont des lames en métal
Un autre instrument en métal, la cloche. Ici elle est à deux tons ( 2 sons différents) 
Pour les maracas ou les hochets, c’est aussi un instrument à percussion mais qu’il faut secouer. Vous pouvez laisser votre chapeau
Mexicain au placard, ce n’est pas le même continent
Pour terminer, il reste deux instruments à cordes facilement identifiable
la harpe, instrument à cordes pincées dont une calebasse sert de caisse de résonance .
Et l’arc à bouche dont la particularité est d’utiliser la bouche comme caisse de résonance tout en frappant l’unique corde.
2. LA MUSIQUE ACTUELLE : le phénomène BENDA BILILI , au delà des apparences.
ecoute + : un peu de musique ça ne peut pas faire de mal !
titre 1 osali mabe extrait de l’album Bouger le monde
titre 2:
Auramandole
titre 3 : Moziki
PROJET MUSICAL : MATHIEU CHEDID AMSETOU
et sur scène ça donne ça !
ECOUTE: un peu de musique ça ne peut pas faire de mal !
Mais dis donc M
qui est ce ?
Allez même si nous nous éloignons des rythmes de l’Afrique, choisissez d’écouter un des titres de ce musicien talentueux..et répondez aux questions suivantes sur votre cahier
- Trouvez une photo de M , imprimez et collez là sur votre cahier
- Indiquez quelle vidéo vous avez choisi d’écouter
- Expliquez pour quelle(s) raison(s) vous avez choisi ce titre
- Et donnez votre avis personnel sur cette chanson en justifiant
vidéo 1
Vidéo 2
Vidéo 3
Vidéo 4 :Un duo avec Arthur H et Mathieu Chedid lors d’une session live de l’émission Taratata
La même version mais avec le clip vidéo
Vidéo 5Une version Live de l’excellente emission TARARTATA, il a perdu la coupe de cheveux , mais il a gagné de superbe lunettes….et a gardé son talent à la guitare.
ah j’hésite tout de même avec la casquette moumoutte de l’autre guitariste.. 🙂
-
un peu de poésie
Une propostion de chloé
écoutez les paroles…comme quoi même les « métalleux » peuvent être poétiques.
-
3è, séquence II : l’art du dialogue.
Peut-on dialoguer en musique ?
A. ACTIVITE D’ECOUTE:
1ère écoute : l’art du dialogue à l’époque Baroque avec Jean Sebastien Bach.
A l’époque baroque le CONCERTO GROSSO est une forme importante de la musique instrumentale. Un petit groupe de solistes (souvent au nombre de 3) appelé Concertino dialogue avec un grand groupe (le reste de l’orchestre) appelé grosso.
Cet extrait d’un concerto grosso est d’autant plus intéressant qu’on peut y entendre des flûtes à bec…mais à la technique instrumentale maîtrisée.
De quoi redécouvrir ce bel instrument si souvent martyrisé
durant les années de collège….heureusement que les programmes ont évolué et qu’on n’utilise plus cet instrument en grand groupe de collégiens….ah c’est une bonne chose.
Un autre instrument très important pour cette époque, c’est le clavecin il a la fonction d’accompagner : on parle de basse continue
2ème écoute :
lorsqu’un soliste dialogue avec un groupe d’instruments.Nous avons pour notre part écouté le 3ème mouvement du 2ème CONCERTO pour piano de CHOPIN, où le piano soliste maîtrise des passages très techniques, un long et difficile apprentissage pour arriver à ce niveau.
La forme concerto apparaît au début du XVIIIème siècle, c’est l’instrument soliste qui dialogue avec le reste de l’orchestre. Au XIXème siècle la masse orchestrale devient de plus en plus importante et le soliste doit exalter la virtuosité.
Si vous voulez savoir comment on fabrique un piano… c’est ci-dessous
Le concerto est en 3 mouvements (Allegro, Adagio ou Andante et Allegro).
Dans ces 3 parties aux caractères très différents, le compositeur met en évidence les qualités du soliste:
– sa virtuosité (1er et 3ème mouvements par des traits brillants)
– sa sensibilité (2ème mouvement).
FEUILLE COURS BACH + CHOPIN c’est ici pour être efficace et autonome ( comme tout élève de 3è quoi 🙂 )
Collègues de passage….ça serait sympa d’échanger avec un autre de vos cours…sur bach, sur berlioz..j’ai la chance d’échanger avec mes élèves, certains sont curieux, d’autres me proposent des idées, des oeuvres…mais côté collègue RIEN…dommage, j’ai tellement appris en regardant le cours des autres.
VALIDATION DU SOCLE COMMUN
Pour ceux et celles qui veulent valider le socle commun et compléter leur tableau pour le prochain cours. Il va falloir écouter du CHOPIN à la maison… prévenez vos parents ! ça risque de les surprendre….au lieu du métal du Chopin ! non vous n’êtes pas souffrant.
extrait 1 :Le même concerto n° 2 entendu en cours mais ici le 1er mouvement où l’orchestre dialogue avec le soliste avec des passages rapides et contrastés.
ECOUTEZ A PARTIR DE LA 5è min ce sera plus facile pour rédiger le commentaire
extrait 2: toujours le même concerto n°2 mais cette fois ci le 3ème mouvement sur un tempo rapide où la soliste met en avant sa virtuosité.
Pour répondre aux questions écrites sur ta feuille
Biographie succincte sur CHOPIN
• Durant son enfance
Frédéric Chopin a eu une enfance heureuse en Pologne et prédestinée au sein d’une famille de musiciens. C’est d’ailleurs sa mère qui lui enseigna ses premières leçons de piano à l’âge de 6 ans.
Dès 7 ans, il compose deux morceaux et à 8 ans, il interprète un concerto devant un public ébahit. Mais sa réputation s’établit aussi en tant que compositeur. C’est le même engouement que pour Mozart enfant.
• Sa carrière dans le milieu parisien
Il n’arrête plus de composer et à partir des années 1828 il connaît un véritable succès. A l’âge de 21 ans il quitte sa Pologne natale pour Paris, il rencontre Pleyel (c’est un grand musicien et luthier qui lui fournira tout au long de sa vie ses pianos). La marque Pleyel est encore reconnue dans la facture d’instrumentale.
A Paris, il trouve un auditoire d’aristocrates qui lui permet de subvenir à ses besoins financiers. Finit le temps des concerts pour gagner de l’argent, il choisit maintenant ses représentations, et surtout a la possibilité de consacrer tout son temps à la composition : en 18 ans d’existence à Paris il ne se produit en concert que 19 fois, ce qui est peu.
Il fait la connaissance de Georges Sand, écrivain française avait qui il se lie d’amitié pendant près de 10 ans.Georges Sand accueille chez elle d’autres personnalités importantes Dumas, Delacroix ( aura un atelier chez elle ), et Flaubert.
• La fin de sa vie
Chopin meurt en 1849 suite à une longue maladie à l’âge de 39 ans seulement laissant derrière lui des oeuvres somptueuses et difficiles à exécuter.
3ème écoute et dernière écoute pour cette séquence : Lorsque la virtuosité s’exprime dans le jazz. A la recherche de nouvelles sonorités. MILES DAVIS Tutu.
Miles Davis avait l’habitude de jouer les yeux fermés et en tournant le dos au public. C’était, selon lui, pour mieux se concentrer en faisant abstraction de son environnement, mais de nombreux spectateurs lui faisaient le reproche ( payer une place pour un concert et ne voir que le dos de ce musicien est difficile à admettre).
Il répondait qu’un chef d’orchestre ne tourne jamais le dos à ses musiciens. 🙂
Pour découvrir la fabrication de la trompette, rentrons dans l’usine Yamaha.Bon ça sent la publicité pour l’enseigne Yamaha à plein nez…ça dégouline souvent….mais néanmoins c’est très intéressant.
Pour les élèves enrhumés des doigts de pieds et les absents, le cours est ici ( à recopier ou imprimer …mais pas d’excuse au prochain cours et le traditionnel « j’ai pas la feuiiiiiiillllllleeeeee »
Pour les collègues passant par là, ce cours a été élaboré grâce à Frédéric PLATZER, merci à lui pour son partage.
Si vous travaillez cette oeuvre dans le cadre de l’option musique au bac 2014, ce cours est à votre disposition…merci de m’envoyer votre version en retour….
car l’échange est une richesse…
lorsque cela fonctionne dans les deux sens !Pour ceux et celles qui veulent aller plus loin et cerner mieux cette oeuvre une émission le matin des musiciens sur france Inter que vous pouvez entendre en Postcast. Il suffit d’un clic sur le l’icône ci-dessous
B. PRATIQUE VOCALE ET COLLECTIVE:
le gospel est un chant religieux qui prend ses sources chez les esclaves noirs du Sud avant de conquérir le reste de l’Amérique. Le terme gospel vient de God Spell c’est à dire parole de Dieu.
Mais pour en savoir plus et pour répondre aux questions posées en cours un lien intéressant
HISTOIRE DE LA MUSIQUE NOIRE AMERICAINE
Une deuxième version de Oh happy day très différente de la 1ère …mais tout aussi intéressante du point de vue de la polyphonie et de l’écriture responsoriale.
2ème chanson….entre deux séquences, après un bon travail sur Oh happy il y eut de bons moments, je voudrais travailler avec vous ZAZ Dans ma rue
clic sur l’icône de ZAZ pour accéder à l’interprétation qui m’intéresse d’aborder.
C. BONUS INTERNET : le coin des élèves curieux.
Laissez traîner vos oreilles par ici pour 3 raisons
1ère raison : un peu de musique ça ne peut pas faire de mal 🙂
2ème raison : pour l’évaluation écrite je piocherai dans ces exemples
3ème raison et la plus intéressante : vous aurez peut être envie de partager d’autres musiques. Fanny et Blanche l’ont fait l’année dernière…j’attends les vôtres ! Surprenez moi . Mais attention il doit avoir un dialogue dans votre extrait.
De mon côté pour ce BONUS le coin des élèves curieux, je vous propose:
- Une autre oeuvre du génialissime Chopin
alors comme la musique est un moment de partage..pour les curieux du blog, écoutez cet extrait et dîtes moi ce que vous en pensez…
.
Comme la musique ne se limite pas à un seul style…..
écoutez la belle Espenrenza Spalding contrebassiste de talent et très bonne chanteuse.
Un dialogue subtile entre…… ? allez soyez précis
- De l’année dernière j’ai aussi gardé la proposition de Blanche qui m’a fait découvrir un dialogue avec brad Pitt 🙂 du Beat Box, des dialogues vocaux des percu corporelles sous la direction de l’énergique Camille…
Cocktail à écouter sans aucune modération
ça y est les 3ème de cette année rentrent en action et dans des propositions très diverses
Chloée nous propose ce dialogue très énergique: écoutez le jeu de la guitare…
Pour Corentin on a cette version très sympa…un travail polyphonique mis en valeur par un travail vidéo.
à écouter et à analyser.
Mais aussi ceci…alors perso je suis plus perplexe pour définir le style des vêtements et de la musique, mais l’idée du dialogue est là et de façon très originale puisque c’est un dialogue voix / instrument. Donc je prends
Perso, je vais rajouter cette version.
Autant le personnage médiatique de Lady Gaga m’énerve puissance 10 autant je lui accorde un timbre très joli, et des capacités. Et puis ce duo improbable est original. Tendez l’oreille..essayez d’analyser derrière la formation instrumentale…sait on jamais…
Emma aussi a une petite pépite en dialogue. Là mettez vos lunettes, sortez votre dico, tendez vos oreilles il y a plein de choses à dire
A grâce à Romain M. on aborde le métal !
ouf , j’ai cru qu’on aurait jamais de proposition dans ce style….de quoi réveiller Bach dans sa tombe. ;-)…bon pour l’évaluation des 3è…ce bonus des élèves curieux me laisse un grand choix ..
A présent un autre curieux du blog, Sacha il va falloir utiliser votre oreille voir les deux car là nous avons deux groupes qui dialoguent à leur façon….à vous de trouver laquelle…
-
niveau 5è, séquence II : la musique au fil de saisons
on ne va pas parler de météo…mais de procédés d’écritures musicales. Et répondre à la question
Une musique peut-elle être descriptive ?
ACTIVITE D’ECOUTE
1ère écoute Antonio Vivaldi
Un compositeur très connu de l’époque baroque
Ce compositeur nous a laissé les Quatre saisons, oeuvre devenue très célèbre.
Je vais pour ma part vous faire entendre en cours l’hiver.
Ce compositeur a mis en musique un sonnet ( c’est à dire un poème) pour évoquer une soirée auprès du feu alors que dehors une fine neige tombe.
Sonnet expliquant l’oeuvre
Allegro non molto ( tempo)
Trembler violemment dans la neige étincelante,
au souffle rude d’un vent terrible,
Courir, taper des pieds à tout moment
Et, dans l’excessive froidure, claquer des dents;
Largo ( c’est le passage entendu en cours)
Passer auprès du feu des jours calmes et contents,
Alors que la pluie, dehors, verse à torrents.
Allegro
Marcher sur la glace, à pas lents,
De peur de tomber, contourner,Marcher bravement, tomber à terre,
Se relever sur la glace et courir vite
Avant que la glace se rompe et se disloque.Sentir passer, à travers la porte ferrée,
Sirocco et Borée, et tous les Vents en guerre.
Ainsi est l’hiver, mais, tel qu’il est, il apporte ses joies.
Comment a-t-il fait pour imiter les flocons de neige ? Quel procédé musical a-t-il utilisé ?Et bien les sons légers évoquant les flocons de neige sont réalisés par la technique du PIZZICATI, c’est à dire que les musiciens pincent les cordes du violon au lieu de les frotter.
Il y a un autre instrument dont on a parlé en cours qu’on a du mal à discerner sur l’enregistrement car notre oreille est sélective. Mais à l’époque de Vivaldi le clavecin a une grande importance : on dit qu’il a le rôle de basse continue
pour réviser le thème de vivaldi joué au violon et prêt(e) pour le prochain cours…
Antonio Vivaldi hiver segpa 2013
2ème écoute: pour évoque l’automnePour aborder l’automne nous avons écouté une oeuvre peu connue de Joseph Haydn die Jahrezeiten.
Haydn réunit un orchestre et un choeur, c’est la raison pour laquelle on dit que c’est un oratorio. Nous n’avons écouté qu’un court extrait très évocateur avec son introduction jouée aux cors.
Le cor c’est cet instrument à vent appartenant à la catégorie des cuivres qui a une sonorité puissante.Cet instrument évoque par sa mélodie la chasse à cour à l’automne….Vous avez eu des difficultés à le percevoir en cours alors tendez l’oreille..on le voit bien au tout début de l’extrait
Pour les curieux du blog, une émission sur le cors…à écouter et à découvrir cet instrument méconnu du grand public.
3ème écoute : l’évocation des oiseaux par une oeuvre de Clément Janequin nous a permis d’évoquer le printemps
C’est une chanson polyphonique de l’époque de la renaissance.
La vidéo n’a ici aucun intérêt, c’est la qualité de l’interprétation vocale qui a fait la différence
TRAVAIL EN AUTONOMIE sur l’oeuvre d’Antonio Vivaldi
- Choisissez parmi les extraits ci-dessous un mouvement extrait des quatre saisons de Vivaldi. ( été, automne, printemps, ou hiver)
- A l’aide de vos connaissances, ou des notions disponibles sur le blog et de votre cahier répondez aux questions ( feuille distribuée en cours)
REPERES CULTURELS à LIRE
VIVALDI, SA VIE
Antonio Vivaldi, issu d’une famille nombreuse il entreprit des études pour devenir prêtre. Mais il n’exerça que peu cette fonction. On le nommait « el pretro rosso » ( le prêtre roux de part sa chevelure rousse).
Il apprit le violon.
Il habitait Venise.Une ville magnifique bâtie sur l’eau, traversée de canaux peu profonds ( on utilise des gondoles pour se déplacer, ce sont des bateaux à fond plat). Venise était et est encore une ville magnifique dont les palais affichaient luxe, pouvoir et vie mondaine.
Il était très apprécié à son époque, on lui commandait des oeuvres. Vivaldi occupait alors le poste de professeur de musique à l’école de l’Ospedale della Pietà (Hospice de la Charité), appelée ainsi parce qu’elle était rattachée à un hôpital. C’était un orphelinat qui offrait aux jeunes filles éducations et soins.
VIVALDI ET SON ORCHESTRE
Célèbre dans toute l’Europe, l’orchestre attribué à Vivaldi était composé des jeunes femmes orphelines recueillies au refuge de la Piéta pour lequel Vivaldi travaillait.
On estimait à cette époque qu’il était inconvenant pour des femmes de se produire en
public, aussi jouaient-elles depuis une galerie (ou derrière un treillis métallique)
qui les protégeait des regards indiscrets.VIVALDI ET SON EPOQUE
Vidaldi appartient à l‘époque baroque. Que signifie baroque ?
Ce terme, d’abord apparu en architecture, désignait des édifices de conception grandiose, richement ornementés. Puis ce terme a été appliqué aux autres arts de l’époque ainsi qu’au mobilier, aux jardins ( par exemple château de Versailles).En musique, ce sont des oeuvres contrastées, impressionnantes avec des effets d’orchestration.
Et à cette époque; les gens appréciaient les dernières créations, tout comme les amateurs de musique pop de nos jours. Il fallait donc toujours écrire des nouveautés : Vivaldi a écrit énormément plus de mille pièces en tout dont 200 concertos pour violon !
Si vous souhaitez en connaître plus sur ce compositeur de génie, cliquez sur le lien canadien très riche ci-contre: arts alive
EXTRAIT VIDEO à CHOISIR
Vidéo 1 le printemps
- sonnet accompagnant l’oeuvre.
Allegro
Voici le Printemps,
Que les oiseaux saluent d’un chant joyeux.
Et les fontaines, au souffle des zéphyrs,
Jaillissent en un doux murmure.Ils viennent, couvrant l’air d’un manteau noir,
Le tonnerre et l’éclair messagers de l’orage.
Enfin, le calme revenu, les oisillons
Reprennent leur chant mélodieux.Largo
Et sur le pré fleuri et tendre,
Au doux murmure du feuillage et des herbes,
Dort le chevrier, son chien fidèle à ses pieds.Allegro
Au son festif de la musette
Dansent les nymphes et les bergers,
Sous le brillant firmament du printemps.
- Extrait à écouter
Vidéo 2 l’hiver
ce n’est pas l’extrait entendu en cours… ( bein non sinon c’est trop facile 😉
- sonnet précédant l’oeuvre
Allegro non molto
Trembler violemment dans la neige étincelante,
au souffle rude d’un vent terrible,
Courir, taper des pieds à tout moment
Et, dans l’excessive froidure, claquer des dents;Largo
Passer auprès du feu des jours calmes et contents,
Alors que la pluie, dehors, verse à torrents;Allegro
Marcher sur la glace, à pas lents,
De peur de tomber, contourner,Marcher bravement, tomber à terre,
Se relever sur la glace et courir vite
Avant que la glace se rompe et se disloque.Sentir passer, à travers la porte ferrée,
Sirocco et Borée, et tous les Vents en guerre.
Ainsi est l’hiver, mais, tel qu’il est, il apporte ses joies.- Extrait à écouter
- sonnet précédant l’oeuvre ( à lire)
Allegro
Par des chants et par des danses,
Le paysan célèbre l’heureuse récolte
et la liqueur de Bachus
Conclut la joie par le sommeil.Adagio molto
Chacun délaisse chants et danses :
L’air est léger à plaisir,
Et la saison invite
Au plaisir d’un doux sommeil.Allegro
Le chasseur part pour la chasse à l’aube,
Avec les cors, les fusils et les chiens.
La bête fuit, et ils la suivent à la trace.Déjà emplie de frayeur, fatiguée par le fracas des armes
Et des chiens, elle tente de fuir,
Exténuée, mais meurt sous les coups.sonnet expliquant l’oeuvre
Allegro non molto – Allegro
Sous la dure saison écrasée de soleil,
Homme et troupeaux se languissent, et s’embrase le pin.
Le coucou se fait entendre, et bientôt d’une seule voix,
Chantent la Tourterelle et le Chardonneret.Zéphyr souffle doucement, mais, tout à coup,
Borée s’agite et cherche querelle à son voisin.
Le pâtre s’afflige, car il craint
L’orage furieux, et son destin.Adagio – Presto – Adagio
À ses membres las, le repos est refusé :
La crainte des éclairs et le fier tonnerre,
Et l’essaim furieux des mouches et des taons.Presto
Ah, ses craintes n’étaient que trop vraies,
Le ciel tonne et fulmine et la grêle
Coupe les têtes des épis et des tiges.- extrait à écouter
PRATIQUE VOCALE COLLECTIVE
- 1ère chanson : les feuilles mortes un poème de Prévert mis en musique par Kosma. Lorsqu’une saison évoque l’amour pour une personne.
Nous allons accompagner cette chanson à la caisse claire
mais en utilisant des balais ( pas pour faire le ménage..)
mais ceux là
sur cette chanson nous avons eu la chanson d’être accompagnés par 2 clarinettistes ! Bravo à ces musiciennes
Merci à Elea et
Eglantine
les feuilles mortes refrain 2 voix modif 27
les feuilles mortes couplets 1 et 2
Ci-dessous une version parmi tant d’autres, celle d’Yves Montand. Acteur de cinéma , danseur et chanteur qui a connu le succès jusqu’à sa mort en 1991. Son talent d’interprète, son charme et son jeu de scène issu du music-hall assurèrent à Montand un succès rapide et international.
Puis une version de Michel Jonasz, avec une autre rythmique que j’ai découvert sur internet et qui change totalement l’ambiance de cette chanson.
clic sur l’image de ce chanteur pour l’entendre, le lien va s’ouvrir sur une nouvelle page.
Si tu cliques sur ce lien KARAFUN ,tu accèderas au site de Karaoké permettant d’avoir le paroles qui défilent sur la version de Michel Jonasz.- 2ème chant, (découvert sur Itunes l’année dernière) un texte en slam de « grand corps malade », le nom de scène de cet artiste à la plume aiguisée
Il sera de passage à Auch
SAMEDI 18 JANVIER au Dôme de Gascogne
n’hésitez pas !
Plus d’info cliquez sur l’icône de Circa ci-dessous
Nous avons la chance dans certaines classes d’avoir de musiciennes !
Bravo les filles vous êtes autonomes sur cet accompagnement, bien-sûr il y a quelques canards qui s’envolent mais c’est pas grave.
Accompagner une chanson, c’est difficile car on n’est pas seule avec sa partition, il faut avancer coûte que coûte. Donc je suis très fière de vous ! BRAVO
Il nous manque encore une photo…mais retrouvez des à présent ces musiciennes ci-dessous .
juliette 
Eglantine 
Elea Une définition du SLAM ?Et comment reconnaît-on ce genre vocal ?
Le SLAM est né aux USA dans les années 90 sous forme de concours de poésie dans les bars, le public votant pour le plus beau texte en applaudissant.
Ces joutes orales ont passé l’atlantique, elles reprennent l’idée de partager un texte dans des lieux peu ordinaires pour écouter un texte poétique comme les pubs, les maisons de quartier et même au collège salinis !
Pour les absents et les enrhumés des doigts de pieds c’est sur le lien ici
LE COIN DES CURIEUX:
Une version a capella de l’oeuvre de Vivaldi entendue en cours par le choeur Accentus dirigé par Laurence Equilbey , une pure merveille.
Essayez de retrouver le thème que nous avons chanté ensemble.
une version électro….à vivaldi va danser dans sa tombe avec cette nouvelle version de son oeuvre
Un reportage d’un grand violoniste Nemanja Radulovic qui vous explique l’oeuvre de Vivaldi…
Laissez traîner vos oreilles c’est très interessant.
Ci-dessous une version des 4 saisons traitée avec humour…..laissez traîner vos oreilles il y a pleins de thèmes différents
Et puis un p’tit extra….car sur mes étagères j’ai plusieurs cd de ce pianiste extra-ordinaire….Keith Jarret .En les parcourant, j’ai redécouvert ceci…en formation trio jazz, c’est à dire contrebasse piano batterie….et comme j’ai quelques curieux du blog qui passent par là…un peu de musique ça ne peut pas faire de mal 🙂
HISTOIRE DES ARTS: comment les saisons sont abordées dans 2 oeuvres
Concernant l’oeuvre d’Alphonse MuchaOn parle du style ART NOUVEAU pour ce peintre du début du 20 ème siècleil utilise la position de ces jeunes femmes ( sous un châle pour l’hiver , allongée avec nonchalence pour l’été, regardant une jeune branche fleurie, et une brassée de feuilles d’automne.)les éléments décoratifs ( feuille,végétation, arrière plan )et un jeu sur les couleurs
Quant à Arcimboldo, peintre officiel à la cour de Prague, triomphe à l’époque de la Renaissance dans les portraits de « têtes composées »,
Il s’agit d’allégories des saisons remontant à l’antiquité et à la tradition des masques Bachiques formés de feuilles de vigne, de raisins…
Ces peintures sont conformes à l’époque maniériste (1520-1580), c’est le langage des emblèmes , le goût des objets étranges, des singularités de la nature ou de l’art exprimé dans les Cabinets de curiosités.
Giuseppe ARCIMBOLDO (1527- 1593) peinture sur toile, Louvre
