Pourquoi la musique noire américaine est-elle liée à l’histoire de tout un peuple ?
Objectif de la séquence :
Etre capable d’argumentation, en structurant ses idées, à aller à l’essentiel pour exprimer son ressenti.
Cerner le lien entre les œuvres écoutées en cours, la pratique vocale et le contexte historique de la population noire américaine.
Consolider la pratique vocale polyphonique.
A. REPERES CULTURELS: LE GOSPEL
La musique noire américaine est extrêmement liée à l’histoire d’un peuple et d’une civilisation car l’esclavagisme a marqué toute une société et une économie durant deux siècles.
Début XVIIème (1619) arrivée des premiers africains en Virginie, la guerre de Sécession (1861-1865), des colonies d’Amérique du Nord qui ont besoin d’une main d’oeuvre docile et peu onéreuse pour travailler les champs de coton.
Il faut attendre 1865 pour que l’esclavage soit abolit.
Pour un peuple décimé, déraciné et privé de liberté, la pratique vocale sera la seule forme d’expression autorisée .
B. LE NEGRO SPIRITUAL: l’identification à un peuple opprimé pour mieux supporter les conditions de vie.
Le texte religieux de Go down Moses entendu en cours est extrait de l’ancien Testament de la Bible.
En enregistrant en 1958 ce negro-spiritual, Louis ARMSTRONG rend hommage à ses ancêtres.
En effet, la captivité des hébreux en Egypte peut être transposée aux esclaves africains dans les Etats-Unis du 19ème siècle. Ainsi, Israël représente les esclaves africains d’Amérique alors que l’Egypte et le Pharaon représentent les maîtres esclavagistes du Sud des Etats-Unis. Les esclaves hébreux attendaient leur libération par Moïse c’est pourquoi les esclaves africains s’identifiaient à eux.
C.LE RYTHM AND BLUES et LA SOUL MUSIC: les communautés s’opposent , la musique s’impose.
James Brown (1933-2006), surnommé : » The Godfather of Soul« , est un musicien, chanteur, auteur-compositeur, et incroyable danseur américain.
Initiateur du funk, il a eu une très grande influence dans le développement sur la soul, du rhythm’n’blues, ainsi que le Hip-Hop.
Il est reconnu comme l’une des figures les plus influentes de la musique populaire du 20ème siècle et est réputé pour ses performances scéniques qui étaient des véritables show.
Nous allons écouter Say it loud I’m black and I’m proud
J’hésitais à reprendre cette année ce chant…et puis d’un autre côté c’est tout de même sympa…et vous l’appréciez…
donc on va le faire à deux voix…c’est tout de même mieux ! Et on reviendra par la même occasion sur la technique du CHANT RESPONSORIAL que vous avez abordé en 5è ….et oui le temps passe vite.
2ème chant : I feel good pour vous donner la pêche pour les épreuves du brevet…une chanson de JAMES BROWN
Bon pour tout vous avouer je ne suis pas fana de cette vidéo ….des danseuses sur scène, ni le grand show millimétré….qu’on retrouve à travers le monde. Néanmoins à 72 ans …il avait encore la pêche non ?
et un incroyable danseur
soon…
3ème chant: si il nous reste un peu de temps….Otis Redding sitting on the dock of the bay
Même si à mon avis cela va être très juste voir improbable avec certaines classes…entre le jeudi de l’ascension , le brevet blanc, le lundi de pentecôte , et la visite du lycée…la préparation de la fête du collège….C’EST MISSION IMPOSSIBLE….pour certaines classes…2 cours dans le mois !
Si vous êtes devenus allergique aux cours , ce n’est pas de ma faute = on ne se croise pas, ou si peu !
soon
Pour les élèves curieux :
Une autre version très interessante de cette chanson à écouter l’association Playing For Change a réalisé des enregistrements de musiciens de pays et de styles différents.
C’est un but solidaire…plus d’info CLIC sur le logo
Et écoute la chanson d’Otis Redding avec d’autres couleurs instrumentales.
Question : Pourquoi certaines oeuvres ont marqué leur époque ?
A. ACTIVITE D’ECOUTE
1ère oeuvre:le sacre du printemps d’Igor Stravinsky.
Lors de la première représentation :
« J’ai quitté la salle dès les premières mesures du Prélude qui tout de suite soulevèrent des rires et des moqueries. J’en fus révolté » écrira Stravinski dans ses Chroniques de ma Vie, « les manifestations, d’abord isolées, devinrent bientôt générales et provoquant d’autre part des contre manifestations, se transformèrent très vite en un vacarme épouvantable ».
« Le vacarme dégénéra en lutte » poursuivit Cocteau, « la comtesse de Pourtalès brandissait son éventail et criait toute rouge : C’est la première fois en soixante ans qu’on se moque de moi! ».
L’agitation se transforma en bagarre et nécessita l’intervention de la Police , tandis que l’orchestre ne cessait de jouer (Courageuse entreprise car le vacarme était tel qu’il couvrait la musique que ni les spectateurs ni les artistes n’entendaient plus).
Le spectacle sur scène ne sera d’ailleurs pas davantage interrompu et les spectateurs moqueurs réclameront à l’occasion « Un docteur, un dentiste, deux dentistes! » lorsque les danseuses se tenait la tête entre les mains…
Un film retrace ce moment.
Merci à ma collègue Marie-Stéphane de l’académie de Toulouse pour ce partage.
Une jolie découverte
Pourquoi un tel accueil ?
Car ce que fut le choc culturel provoqué par la modernité radicale de la chorégraphie du Sacre.
Détaillons ces deux représentations de Danseuse et complétons la fiche
la chorégraphie du Sacre en 1913
Merci à mes collègues Patricia et Sophie deux électrons actifs de l’APIE Gers ( Atelier de Pratique Inter Etablissement qui a lieu une fois par mois au collège ) c’est grâce à leur réflexion et leur échange que je me suis lancée dans cette oeuvre.
Repères culturels: A partir de la fin des années 1940 et surtout durant les années 1950 et 1960, les progrès de la technologie (microphone, magnétophone à ruban, transistor, synthétiseurs) permettent une plus grande liberté dans la manipulation des sons et de leur diffusion. La musique électroacoustique puise dans cette technologie novatrice
Ce Psyché Rock provient de l’œuvre de Pierre Henry Messe pour le temps présent,œuvre composée en 1967 pour le festival d’Avignon sur une commande du chorégraphe Béjart.
Ce thème instrumental dePsyché rock provient du morceau de Rhythm’n’bluesLouie Louie rendu célèbre par les Kingsmen en 1963 qui ont eux mêmes emprunté le thème à un standard du rock de Richard Berry. ( vous suivez toujours , )
Certaines chansons de Jimmy Hendrix sont considérées par ses détracteurs comme un hymne à la drogue…mais ce n’est pas le sujet que nous aborderons aujourd’hui non non ( bref nous savons que ce n’était pas des pastilles valda qu’il suçait ) il correspond à la fois un mouvement artistique et un courant de la « contre-culture ».
Cette tendance connaît son apogée lors de grands festivals comme Woodstock (1969) où des 450 000 jeunes hippies se sont rassemblés pour partager leur passion de la musique et leur vision du monde (les organisateurs en espéraient 50 000)
Quel style pour cette chanson ?
Le rock est le genre musical qui est rattaché à Jimmy Hendrix et qui est apparu au début des années 1950. Mais il va en dépasser les normes et révolutionner la pratique de la guitare notamment par son utilisation des pédales d’effet et des ressources de l’amplification.
Il combine la saturation des amplificateurs à lampes (en jouant à un haut volume sonore) avec la Fuzz Face.Cela lui permettait de générer du feedback (dû au larsen de ses amplificateurs) qu’il pouvait contrôler en temps réel grâce à son levier de vibrato ou sa technique de main droite.
Dans Star Spangled Banner il va au delà du rock et de la seule interprétation puisqu’il s’attaque au symbole des Etats Unis en jouant l’hymne américain pour se l’approprier et le déformer.
Le vocabulaire indispensable pour comprendre cette musique: les effetsle Riff, c’est une cellule mélodico-rythmique qui accompagne Quelquefois elle est immédiatement reconnaissable, on identifie le musicien à cette « signature ».Bends c’est lorsque le doigt pousse la corde vers le haut, change la hauteurSlides c’est lorsqu’ il glisse le long du manche, parfois avec un objet métallique,Les vibratos: c’est lorsqu’on varie la tension des cordesMais aussi les effets divers obtenus par la pédale wah-wah, distorsion, reverb..bref relisez mon cours et ouvrez vos oreilles et essayez de reconnaître ces effets.
L’amplification : révélation de son génie et lorsque la technologie rentre au service de l’expression musicale.
Les amplis à fond, le volume étant contrôlé uniquement à la guitare ce qui lui permettait d’obtenir un feedback ( larsen ) et de jouer avec.
Véritable showman, les amplis et guitares étaient régulièrement détruits à l’issu du concert.
Pour aller plus loin:
A défaut d’avoir beaucoup d’heures de cours avec vous, vous avez le droit d’écouter d’autres chansons de ce guitariste de génie. Aucune contrindication médicale. .
Jimi Hendrix n’a publié de son vivant que quatre albums (trois albums studio et un Live) : Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland et le Band of Gypsys. Ses quatre albums sont des standards de la musique rock.
Mais il laisse derrière lui des centaines d’heures d’enregistrements, de natures très diverses : compositions, ébauches de compositions en devenir, démos personnelles enregistrées chez lui, jams en studio ou en concerts.
Avec mes 20 min de cours consacrées à Jimi Hendrix, j’espère que certains de mes « élèves aux oreilles curieuses » vont aller fouiller dans les cd de leurs parents ( si ce n’est déjà fait…) et pourront me proposer quelques titres qu’ils ont apprécié pour faire vivre ce blog…
J’attends avec impatience vos propositions
Je peux d’ors et déjà vous proposer ces quelques albums facilement écoutables sur Youtube, dailymotion et Deezer…..à vous de sélectionner les titres que vous aimez !
Are you Experienced (1967) bien entendu.
Le disque de la révélation. Incluant les classiques Purple Haze et Foxey Lady.
Electric Ladyland (1968)
Une mutation pour Hendrix vers de nouvelles directions.
Band of Gypsies (1970)
Une nouvelle section rythmique complètement black avec Billy Cox et Buddy Miles, album plus proche du groove.
Sinon la Fender Stratocaster de 1963 que Jimi Hendrix avait brûlée sur la scène du festival pop de Miami en 1968 a été proposée à la vente par Dweezil Zappa, le fils de Frank Zappa. Jimi Hendrix avait offert sa guitare brûlée à son ami guitariste. Zappa l’avait restaurée et s’en était servie pour son album Zoot Allures (1976). Il l’avait ensuite laissée en héritage à son fils qui a décidé de la vendre. Le jeune homme s’attendait à récolter 625 000 euros, ce qui ferait de cette Fender Stratocaster la guitare la plus chère jamais vendue….mais on peut rajouter quelques dollars …
2 millions de dollars…vous avez ?
A défaut d’avoir la guitare de Jimmy hendrix on pourrait peut être entendre le thème d’une autre chanson : Purple Haze…on a un bon guitariste dont le prénom commence par L_ _ _ _
Yes you can !
Voir même à la fête du collège … alors ci-dessus la grille, sait-on jamais…
l’année dernière nous avons travaillé sur une autre chanson de hendrix hendrix purple haze blog 2013 et oui je change mes cours pour éviter le copier/coller à l’oral HDA pour les collègues passant par là, je pense honnêtement qu’il faut alléger ce cours. Ce cours a été rédigé en complément de mon cours, pour faciliter le travail de mes élèves en vue de leur oral d’HDA.
B. PROJET VOCAL
Adolescents qui suivez mes cours….
« mais c’est une vieille chanson ! » me direz vous !
Oui je sais la version d’origine par Ben E. King date de 1961 !
Mais ce qui m’intéresse de mon côté c’est une autre version qui change totalement l’oeuvre en elle même.
Découvrez donc la démarche de Playing for change, si vous ne connaissez pas cette association : courez sur leur site en lien ci-dessus découvrir leur action et diffusez autour de vous.
C’est une association qui a mis au service des musiciens des moyens techniques pour concevoir, enregistrer des musiciens éloignés par des milliers de km et faire une version colorée de toutes les influences musicales du monde….écoutez, regardez plutôt.
Et puis si vous n’accrochez toujours pas …. il y a même lady Gaga qui l’a interprétée cette chanson…alors ça va mieux là ?
Avec certaines classes de 3è, j’ai été très impressionnée de leur implication et du rendu final…
Du coup j’ai proposé d’enregistrer…
mais l’enregistrement c’est jamais évident …entre la sonnerie de la récré, les voix qui se décalent …la « voixdelaprofquiessayeenvainderattraperledécalage » bref…tous ces petits détails sont amplifiés.
Alors voilà c’est pas parfait mais j’ai été très fière de ce que vous avez fait…car ça ne se voit pas mais dans la réalité du groupe classe on a 2 binômes aux batteries, 1 autre binôme au guiro, 1 élève à la guitare…la classe divisée en 2 …+ des parties solistes…
3. HISTOIRE DES ARTS
Nous avons vu que l’oeuvre de Stravinsky a rompu totalement avec les oeuvres pour ballet. Sa perception du rythmes,
Pour la danse, nous sommes passé en ce début du XXè siècle au corps de ballet à une perception du corps totalement différent.
Cette rupture dans la catégorie a influencé nombre de chorégraphe dont Maurice Bejart
et Pina Bausch
4. BONUS : LE COIN DES ELEVES CURIEUX
Allez un peu de musique en plus cela ne peut pas faire de mal !
L’oeuvre de Pierre Henry remixée par Fatboy Slim
Certains élèves m’avait parlé en cours de la bande son de Futurama reprenant l’oeuvre de Pierre Henry. Après avoir écouté ( bein oui on apprend à tout âge même au mien ! ) donc cette musique de dessin animé est dans le même esprit on retrouve les sons électros, la cloche, la formation instrumentale mais pas le thème…écoutez bien..
Pour les collègues passant par là , c’est seulement la deuxième année que je tourne ce cours…soyez conciliants…il faudrait en core le modifier, mais par contre je veux bien votre avis 🙂
2ème écoute : la musique traditionnelle de cérémonie , les peuls du Niger
Repères culturels :
Les peuls sont un peuple nomade et une fois l’an, à la fin de la saison des pluies, durant les six jours et les six nuits ils se réunissent pour une cérémonie.
C’est une cérémonie importante où chaque famille est représentée par ses plus beaux danseurs pour séduire et arranger des mariages.
Pour cela, Ils étalent sur leur visage du beurre mélangé à de l’ocre. Les yeux, les lèvres et les sourcils sont soulignés au charbon. Un trait jaune continu épouse la ligne dorsale du nez qu’il allonge.
La vidéo travaillée en cours
Les jeunes filles, parées d’innombrables bracelets, se préparent aux rites de la séduction.
Après la danse, elles choisiront celui qui, pour une nuit ou pour la vie, partagera leur couche.
Pour aller plus loin, les curieux : un documentaire sur les nomades et leur tradition.
3ème écoute: la musique actuelle POPULAIRE
Dans sa chanson M’Bemba , le chanteur Djeli Moussa Condé utilise une kora , c’est un instrument traditionnel à cordes pincées.
La caisse de résonance est formée par une calebasse évidée trouée à deux endroits .recouverte d’une peau tendue qui façonnera le son ( le timbre…
rien à voir avec la poste, c’est la particularité du son).
L’autre instrument traditionnel est la flûte Fulani qui peut porter différents noms en fonction de sa provenance.
C’est une flûte fabriquée à partir d’une tige de mil dont l’embouchure latéralerappelle la flûte traversière occidentale et la flûte madingue.
Il n’y a pas de mécanisme comme la flûte occidentale et le nombre de trous peut varier en fonction de son origine.
C. Pratique collective: La musique africaine est une musique collective alors nous aussi on va pratiquer ensemble !
Elle participe à tous les moments importants de la vie quotidienne : cérémonies, fêtes, chant d’enfants, chant de travail et se transmet à l’oral.
La voixest un des éléments clés, elle n’est pas travaillée comme en occident , elle est naturelle.
Les instruments que nous allons utiliser dans cette séquence
retiens bien leur nom
tu vas en avoir besoin !
le djembé
est un instrument à caisse de résonance en bois, recouvert d’une peau de chèvre tendue avec un système de cordage.
On peut lui rajouter des « oreilles » , parties métalliques, avec des petits anneaux, sonnailles qui vont vibrer lors de l’utilisation du Djembé.
La chanson : OUVREZ LES FRONTIERES
Tien Jah Fakoly évoque dans sa chanson le visa , le détroit de Gilbratar …
mais qu’est ce que c’est ?
Le VISA , le Passeport
Le visa Schengen est un document qui permet de circuler librement en France ou dans tout autre État de l’espace Schengen.
l’espace Schengenc’est espace de libre circulation des personnes entre les 26 États signataires de l’accord de Schengen, nom de la localité luxembourgeoise où il fut signé le 14 juin 1985.
Pour mieux comprendre la situation, regarde cette brève vidéo :
Le détroit de Gibraltar est un bras de mer séparant l’Europe de l’Afrique . Il est situé entre l’Espagne et le Maroc. Il permet le passage maritime entre la mer Méditerranée et l’océan Atlantique. C’est un des lieux les plus fréquentés par les navires dans le monde. Beaucoup de migrants essayent de franchir ce détroit dans des conditions infernales et risquées.
pour les collègues passant par là, avec un petit message c’est toujours plus sympa… 🙂
D. Histoire des arts : l’Afrique source de création pour Picasso
Le continent Africain a été une source de création pour Picasso.
Lis les consignes sur ta feuille :CompareLe Masque Kavatavec l’oeuvre de Picasso, notamment son autoportrait.
pour les collègues passant par là, j’ai cet année un groupe avec un petit noyau dynamique et d’autres en grande difficultés. Donc j’essaye de varier les approches pour les surprendre et accrocher ( enfin) j’espère leur attention car certains décrochent très vite.
et j’ai aussi la chance d’avoir une chouette collègue en arts plastiques qui croisent certaines notions . Sans oublier la collègue en éducation civique qui a réexploiter les notions de migrants…
bref une super équipe
ci-joint la doc, n’hésitez pas à adapter à vos élèves…
Question: Une oeuvre musicale peut-elle participer au devoir de mémoire ?
Pour y répondre nous aborderons la notion de témoignage, puis de dénonciation des horreurs de la guerre. C’est une séquence « formatée » pour votre l’oral HDA,je sais qu’en ce début d’année , vous allez avoir un peu de mal à vous y mettre, mais j’ai tenu compte des remarques de mes élèves de l’année dernière… 🙂 …Placer en début d’année ça évite de galoper.
Objectifs à atteindre :
– En musique : cerner quelques éléments de la musique contemporaine et leurs procédés d’écriture.
– En création : présenter une création personnelle qui pourrait vous donner une conclusion très orginale pour votre oral.
– Pour l’oral : travailler sur la formulation de la problématique qui a été si difficile à acquérir par nos élèves l’année dernière. Et qui permet d’orienter vos pistes de travail, et votre oral.
– En pratique vocale : aborder la chanson engagée
-En socle : validation de la compétence 1 : utiliser des mots précis pour s’exprimer, être sensible aux enjeux esthétiques et littéraires et humains d’un texte littéraire ainsi que la compétence 5 : Etre capable de présenter une œuvre en l’inscrivant dans une période et en expliquant la portée.
-Et enfin une première approche pour votre oral HDA : Ma séquence s’intègrant dans la thématique : Art Etat et Pouvoir, les arts du sons.
ça va ?
Vous êtes toujours là ?
A. ACTIVITE D’ECOUTE:
1ère oeuvre: lorsqu’une oeuvre rend hommage.
Different train, during the war, Il s’agit ici d’une oeuvre de l’époque contemporainede Steve Reich
Oeuvre mixte faisant appel à un dispositif technologique particulier: un quatuor à cordes sur scène jouant en synchronisation avec une bande préalablement enregistrée Steve Reich est un des pionniers de la musique minimaliste. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation
Petit rappel définition
le quatuor à cordes est toujours constitué de 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle
Cette formation appartient au répertoire de musique de chambre. Rien à voir avec votre pyjama robe de chambre , c’est une musique pour petit effectif.
Travail pour la semaine prochaine sur cette oeuvre.
Réecoutez l’oeuvre entendue en cours
Relisez en même temps mon cours ( collé dans votre cahier que vous n’ouvrez jamais parfois)
Ensuite répondez à la question suivante : dans quel lieu joue le quatuor à cordes sur cette vidéo? Expliquez leur choix.
A propos de son oeuvre, Steve REICH expliquait lors d’un entretien
« J’utilise dans Different Trains, une nouvelle manière de composer. L’idée générale est d’utiliser des enregistrements de conversations comme matériau musical.
Je songe qu’étant juif, si j’avais été en Europe pendant cette période, j’aurais sans doute pris des trains bien différents.
En pensant à cela, j’ai voulu écrire une oeuvre qui exprime avec précision cette situation. Voilà ce que j’ai fait pour préparer la bande magnétique :
– j’ai enregistré ma gouvernante Virginia, maintenant âgée de plus de soixante-dix ans, qui évoque nos voyages en train.
– j’ai enregistré un ancien employé des wagons-lits sur la ligne New York – Los Angeles, maintenant à la retraite et âgé de plus de quatre-vingts ans
– j’ai rassemblé des enregistrements de survivants de l’holocauste : Rachella, Paul et Rachel, tous à peu près de mon âge et vivant aujourd’hui en Amérique, qui parlent de leurs expériences
– j’ai rassemblé des sons enregistrés de trains américains et européens des années 1930, 1940.
Pour combiner les conversations sur bande magnétique et les instruments à cordes, j’ai sélectionné des exemples brefs de discours, aux différences de ton plus ou moins marquées, et je les ai transcrits aussi précisément que possible en notation musicale.
Ensuite, les instruments à cordes imitent littéralement la mélodie du discours.
Les exemples de conversation et les bruits de trains ont été transférés sur bande magnétique à l’aide d’un échantillonnage de claviers, les sampling keyboards,et d’un ordinateur.
Trois quatuors à cordes séparés ont aussi été ajoutés à la bande magnétique pré-enregistrée et le quatuor final, joué par desmusiciens, vient s’ajouter lors du concert.
Cette composition est une sorte de théâtre multimédia combinant documentaire, musique et vidéo. »
Steve Reich, 1989.
Contexte historique ayant influencé la création de l’oeuvre: La domination nazie sur l’Europe.
l’obligation pour les prisonniers militaires et civils de venir travailler en Allemagne
la torture et d’exécution des opposants politiques au régime
la persécution et l’extermination des juifs et des tsiganes
2ème oeuvre : lorsqu’une oeuvre dénonce les atrocités de la guerre.
PendereckiThrène à la mémoire des victimes d’hiroshima
Repères culturels : Cette œuvre a été composée en 1959 à l’origine, l’oeuvre s’appelait « 8’37 » ( c’est la durée de l’attaque sur Hiroshima le 6 août 1945 à 8h15 par le bombardier B 29 Enola Gay, qui largue sur le port japonais d’Hiroshima la première bombe atomique)
Krzysztof PENDERECKI est un compositeur contemporain polonais né en 1933 dont la citation résume son acte de création
« Puisse le Thrène exprimer ma ferme conviction que les sacrifices d’Hiroshima ne soient jamais oubliés et perdus. »
« C’est un hommage aux victimes de la guerre mais pas seulement au peuple japonais.
Ce grand crime ( Auschwitz) est dans mon subconscient depuis la guerre où j’assistais enfant à la destruction du ghetto de ma ville natale. »
Pourquoi cette oeuvre appartient au répertoire de la musique contemporaine ?
C’est un orchestre de cordesréunissant 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses
Il n’y a pas de pulsation rythmique.
Il n’y a pas de mélodies on parle plutôt declimats créés par l’utilisation particulière des cordes.
Par exemple il y a des Tremolo ( C’est une techique instrumentale pour faire trembler rapidement les notes).
On joue Col legno ( c’est lorsqu’on frappe les cordes avec le bois de l’archet au lieu de les frotter )
On utilise des Glissandi ( c’est lorsqu’on glisse d’une note à une autre)
et il y a des Clusters (c’est à dire des blocs de notes)
L’extrait de l’oeuvre entendu en cours débute à 1 min 44
D’où vient le terme Thrène ?
En grec antique un thrène est une lamentation funèbre chantée lors des funérailles
Contexte historique: l’après-guerre c’est?
Une victoire au goût amer plus de 50 millions de victimes,
la découverte des camps et la maîtrise de l’arme atomique.
Hiroshima
après le bombardement
du 6 août 1945.
Le souffle de l’explosion et la chaleur dégagée ne laissèrent pas une âme dans un rayon d’un kilomètre.
70 000 personnes moururent immédiatement ou dans l’année qui suivit des suites de leur exposition aux radiations.
On dénombre140 000 victimes au total.
La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1945) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagasaki, le 9 Août 1945.
3ème et dernière oeuvre : Quelle place donnée à la musique dans le film le pianiste de Polanski ?
Pour réécouter l’oeuvre de Chopin entendue dans le film , elle est ici interprétée par le pianiste dont l’histoire est relatée.
( clic sur l’image ci-dessous pour que le lien s’ouvre)
Pour aborder autrement le film le pianiste de Polanski.
Ayez la curiosité de regarder ce documentaire sur son oeuvre et sa vie.
pour ceux qui manque d’envie de regarder l’intégralité la vidéo..un petit effort, c’est très intéressant
souvenirs d’enfance à partir de 1.30
il parle du film à 12.30
de la musique à la 14.27
du livre à l’origine du film 15.40
du pianiste qu’il a rencontré et dont il a mis en scène la vie 16.15
Pour la doc de cours : il n’y en aura pas ! Cette écoute a été faite sur un échange libre…la seule consigne a été » posez votre tête dans vos bras, fermez les yeux, qu’entendez vous ? » ils ont perçu beaucoup de choses, de détails de bruits, d’ambiance et le thème.
Cela nous a donné notre point de départ pour lancer la création…passage en salle informatique et découverte du logiciel Audacity
B. Pratique collective: La chanson engagée et le devoir de mémoire
Jean Ferrat chanteur et compositeur a voulu rendre hommage à son père séquestré au camp de Drancy, puis déporté à Auschwitz en septembre 1942 en écrivant la chanson « Nuit et brouillard », en 63
Jean, enfant, est caché par des militants communistes, puis lui et sa famille vont se réfugier en zone libre pendant 2ans.
C. Création: à la manière de Steve Reich: La création, un devoir de mémoire très personnel.
Dans le cadre de ce cours, vous allez utiliser le programme Audacityen salle informatique, et créer une oeuvre par binôme.
Votre oeuvre devra utiliser les éléments abordés dans l’oeuvre steve reich :
un récit extrait des personnes rescapés évoquant leur vécu à la sortie des camps disponible ci-dessous.
un thème identique à tous , celui du thème à la clarinette extrait de la musique du film le pianiste de Polanski que l’on peut entendre lorsque le ghetto est vidé de sa population et qu’il se retrouve seul, sans famille.
Et comporter une progression musicale au fil de votre oeuvre. Permettant d’évoquer trois climats différents: avant( la vie dans les camps) / pendant ( la sortie de ces camps de la mort, le retour vers la vie, la famille ) / et le « après » avec la découverte de l’univers concentrationnaire, les souvenirs des rescapés, l’horreur subie et la difficulté à en parler afin de rentrer dans les critères de sélection du concours.
Votre création sera évaluée, puis il nous faudra choisir parmi toutes vos créations, celle qui représentera votre classe. Cette sélection se fera auprès des autres classes, et des collègues du collège et des parents d’élèves via l’ENT
Ensuite la création sélectionnée ( une par classe ) sera envoyée au concours national de la résistance et de la déportation dont le thème pour cette année est : La libération des camps nazis, le retour des déportés et la découverte de l’univers concentrationnaire en mars 2015.
Tutoriel pour répondre à vos demandes..
Clic sur le lien avant de jeter un appel de détresse…
Les fonds sonores pré-sélectionnés
Grâce au travail remarquable du centre de documentation du mémorial de la shoah retrouvez ci-dessous les récits de rescapés.
Pour la semaine prochaine, vous devez:
Choisir un récit en cliquant sur leur portrait, vous accéderez à leur récit.
Ecouter un des chapitres sélectionné . ( vous le verrez apparaître en passant la souris sur l’image).
Relever sur votre cahier de musique quelques phrases, mots, expression qui vous ont touché.
Et décider dans quelle partie de votre création vous allez les placer ( sachant que votre création doit comporter 3 parties)
1ère partie = avant ( la vie dans les camps)
2ème partie = pendant ( la sortie de ces camps de la mort, le retour vers la vie, la famille )
3ème partie = le « après » avec la découverte de l’univers concentrationnaire, les souvenirs des rescapés, l’horreur subie et la difficulté à en parler .
Un grand merci à Mme Courtois, enseignante en éducation musicale et son collègue documentaliste M. Boise du collège Bachelard à Dijon pour la mise en ligne des créations de leurs élèves et de leurs idées.
Cela m’a donné l’envie d’essayer avec mes élèves et de trouver un axe de travail. L’échange est une richesse, cultivons la.
D. Les oeuvres sélectionnées pour le concours national: les résultats.
La session de vote s’est tenue au sein du collège Salinis du 4 au 11 décembre via l’ENT pour les élèves de 3è .
Etaient invités à voter les parents, le personnel du collège et les élèves de 3è.
Voici donc ci-dessous les créations les plus abouties qui ont reçu le plus de voies par classe.
Pour la classe de 3è4
Mathilde vous explique leur processus de création Nous avons appelé notre oeuvre BONHA qui signifie « guerre » en russe.
Dans la première partie , nous avons voulu mettre en évidence une ambiance pesante, avec des sons graves.
Dans la deuxième partie, les sons sont sollennels.
Et pour finir, nous voulions évoquer le traumatisme subit. Ainsi sont parsemés dans notre oeuvre, des mots enregistrés que nous avons recueillis, sélectionnés en écoutant des témoignages de rescapés de la Seconde Guerre Mondiale.
Pour la classe de 3è3
Paul et Maël vous expliquent leur démarche de création : Dans la 1ère partie nous avons voulu évoquer les camps de concentration avec des bruits de portes qui se ferment, du gaz qui sort et des sons d’agonie pour évoquer les chambre à gaz. Vous pouvez percevoir aussi des bruits de pelle évoquant le travail forcé. Pour les pas, nous voulions évoquer l’ignorance des personnes par rapport aux camps de concentration et leur indifférence.
Dans la 2ème partie, on a voulu évoquer le retour à la vie ordinaire des juifs après les camps en mettant des pas d’un homme entrant dans une boutique, il réalise un achat, repart chez lui et embrasse sa femme.
Dans la 3ème partie on a voulu évoquer par la répétition la notion de devoir de mémoire avec des mots comme « personne voulait me croire » puis accompagner ces mots par une musique qui donne un côté plus moderne : Cette musique on l’a voulue calme et apaisante.
Pour la classe de 3è2, 2 créations à égalité..
1ère oeuvre:
Pour la 1ère partie: Nous devions évoquer la vie dans les camps, et avons choisi de mettre une bonne ambiance (malgré leurs conditions de vie misérables) tout en ajoutant des phrases ou mots évoquant la peur, la tristesse, l’angoise ou la solitude. Nous avons ajouté des fonds sonnores de rires (pour évoquer une ambiance de solidarité), de battements de coeurs, de vent…etc. (pour évoquer les sentiments de peur, de tristesse, d’angoise et de solitude).
Pour la 2ème partie: Pour cette partie nous avons choisi le thème « Moving to the ghetto » avec un fond de battement de coeur (pour faire comprendre que l’angoise est et sera toujours là, même s’ils sont sortis des camps).
Dans cette dernière partie, Camile et moi avons décidé de mettre en fond un bruit permanant de bombardement pour évoquer la quasi non-existance de vie après tant de massacres, ainsi que des des cris de douleur, ou de terreur pousser sous la torture. Nous avons ajouté des extraits de souvenirs de certains rescapés,et pour finir la 3ème partie et l’oeuvre nous avons mis des pleurs d’une femme.
Le titre est apparu tout naturellement « Les cris pleurants ».
Sarah
Pour la deuxième oeuvre selectionnée
Une oeuvre à écouter même si il manque pour l’instant le thème à la clarinette..et oui on lit la feuille les filles et on écoute les consignes…néanmoins cette création a tout à fait sa place dans ce concours, écoutez plutôt:
Emilie vous explique leur processus de création..en attendant de la modifier , peut être, j’espère..bref les consignes ! Pour la 1ère partie ( la vie dans les camps) on a voulu donner une ambiance « lourde » et pesant car on s’est dit que la vie dans les camps devaient être extrêmement dure. Pour cela, on a travaillé avec le son du battement de coeur et on a ajouté une phrase tirée d’un récit de rescapé » on avait besoin de vivre » car on a pensé que ce n’était pas une vie de rester emprisonner dans ces camps. On a aussi répété cette phrase mais écourtée « besoin de vivre »
Pour la 2ème partie ( la sortie des camps de la mort et le difficile retour à la vie) on a voulu donner une ambiance de soulagement, comme si toute l’horreur des camps de la mort disparaissait le temps d’un instant grâce aux sons de porte qui s’ouvre et du vent, de la nature. Mais aussi montrer qu’au début on ne croyait pas à ce qu’ils racontaient, on a sélectionné dans le récit » personne ne nous croyait » paroles auxquelles on a ajouté l’effet d’écho.
Pour la dernière partie ( la découverte de l’univers concentrationnaire,les souvenirs des rescapés) on a voulu donner une ambiance froide et mélancolique grâce aux sons de la pluie . Les paroles » on est les derniers survivants » sont répétées plusieurs fois.
L’oeuvre s’achève sur cette idée de « survivants ». On a trouvé que c’était le mot qui qualifiait le mieux , ces hommes, ces femmes ou ces enfants, sortis des camps après des mois et des années de souffrance.
Pour la classe des 3è1:
François vous explique leur démarche de création :
La première partie rappelle la difficulté de la vie dans les camps, notamment grâce aux bruits de pioches mais le thème Moving to the ghetto créé tout de même une ambiance assez légère, symbolisant l’espoir de la Libération.
La deuxième partie exprime, avec une valse de Chopin, la liesse ressentie au sortir des camps, tout en restant mélancolique face à l’épreuve que fut la « Marche de la mort » et à ses nombreux morts.
La troisième partie, où l’on entend un prélude de Chopin, évoque la vie après les camps, le retour à la réalité. Le vent, apportant à la fois tristesse et sérénité, est une métaphore du temps qui passe.
Notre oeuvre, qui reprend trois airs de Chopin, est une vision optimiste des choses. Espérant que l’Homme ne réitérera pas ses erreurs passées…
Mes sincères félicitations !
Rendez vous en janvier pour l’interview 🙂
E. Histoire des Arts : 3 oeuvres pour lesquelles nous allons formuler une problematique.
Les arts visuels
« Si je meurs, ne laissez pas mes peintures me suivre, mais montrez-les aux hommes »
Felix Nussbaum – Autoportrait au passeport juif – 1943
Pour découvrir quelques oeuvres de Félix Nussbaum, appartenant à la génération perdue d’artistes
2. l’architecture avec le mémorial israélien YAD VASHEM à Jérusalem
en mémoire des victimes juives de la Shoah pendant la seconde guerre mondiale.
Et notamment la salle des noms (image en icône de cette séquence sur le blog) qui clôt la visite du mémorial.
3. les installations de Christian Boltanski:
« Ce qui m’intéresse principalement aujourd’hui c’est que le spectateur ne soit plus placé devant une oeuvre, mais qu’il pénètre à l’intérieur de l’oeuvre. »
» Cette installation est conçue pour produire un puissant sentiment d’oppression »
Pour mieux comprendre cette oeuvre monumentale, clic ici
Serait-il passé le temps, où le passionné collectionnait les enregistrements de ces oeuvres préférées, son interprétation fétiche, le soliste, le musicien que l’on admire…? L’interprétation qui reste malgré les années passées, celle que l’on écoute, celle qui est pour nous LA référence, celle qui nous émeut ..justifiant nos étagères surchargées aux rayonnages de cd consciencieusement rangés, classés ou accumulés..….
Les étagères sont devenus des playlists, des fichiers…
Nos élèves, nos enfants sont à l’air du Mp3 tout azimut, du zapping, du téléchargement,
du « has been-trop cool-trop naze » au gré des modes et des effets de groupe.
Les portes de ce vaste monde leur sont ouvertes…internet est une richesse, encore faut-il prendre le temps de la cultiver.
Mais il y a parfois dans la vie, une rencontre, un échange, une curiosité, une émotion partagée.
Alors je vais tâcher de partager un moment musical au gré d’une playlist qu’on m’a offerte..
et cet après-midi en défilant la sélection des 486 titres mon oeil s’est arrêté avec délectation sur Arvo Pärt
C’est un musicien que j’ai découvert il y a quelques années en préparant un cours pour mes 3è et notamment le documentaire de Michel Moore Farenheit 9/11.
Vous entendrez l’oeuvre d‘Arvo Pärt à la 4è minute de ce documentaire, il s’agit de l’oeuvre Cantus in Memory of Benjamin Britten dont la juxtaposition de cette mélodie descendante au vol de papiers et autres débris des tours jumelles est très intéressante.
De là à soulever un intérêt de la part de la population acnéites de l’époque…non malheureusement ( à mon grand désespoir de prof frustrée…mais il faudra que j’y revienne à cette oeuvre :-), mon cours était sans doute mal équilibré, trop complexe… )
Ci-dessous la version orchestrale seule
et sur ma playlist il y avaitSpiegel im Spiegel,
et für Alina….
2 nouvelles oeuvres d’Arvo Pärt que je ne connaissais pas du tout…très minimalistes, épurées mais avec une prise de son très intéressante. On perçoit le mécanisme du marteau du clavier, ses résonances….et une mélodie simple, lente.
Parfaite ! de quoi suspendre le temps avant la frénésie du travail et de la tribu.
Ce titre de séquence « l’art du bruit » a soulevé quelques sourcils étonnés lorsque j’en ai donné l’intitulé..que cela ne vous empêche pas de réaliser votre fiche de séquence pour autant ! Non aucune excuse elle doit être prête !
Ce titre est tout simplement emprunté au manifeste futuriste écrit en 1913
L’Art des bruits (L’arte dei Rumori)
par Luigi Russolo dans une lettre à son ami le compositeur futuriste Francesco Balilla.
Mais dans le cadre de nos cours au collège, nous nous contenterons de répondre à la question suivante: Quand est ce que les bruits peuvent-ils être considérés comme une musique ?
A. ACTIVITE D’ECOUTE
1ère écoute :
Steve Reich check it out extrait de son oeuvre City Life, lorsque les bruits sont enregistrés et samplés
Pour compléter les repères géographiques c’est ci-dessous :
Pour les enrhumés des cheveux et les absents le cours est ci-dessous:
Pour les collègues qui passent sur ce blog…on échange ?
2ème écoute: Pierre Schaeffer études des chemins de fer, lorsque le bruit est l’ élément musical de la création).
clic sur le portrait de Pierre Schaeffer si tu veux réécouter l’extrait entendu en cours;
On parle de musique électro-acoustiqueet, de nos jours, musique acousmatique« musique des sons invisibles » selon l’expression de François Bayle. Un art qui a évolué avec la technique du support unique sur bande magnétique nous sommes passés à l’ordinateur. Où l’auditeur doit faire lui-même le travail de recomposition, il n’y a pas de partition.
On a parlé manipulation de sons, enregistrements, bandes magnétiques…mais tout cela est loin de votre culture musicale, alors pour les curieux du blog..et sans doute les plus grands de passage sur ce blog
une émission très intéressante…sur Pierre HENRY, des images d’archives de l’Institut National de l’Audiovisuel .
CLIC sur l’icône de l’INA
Pour les enrhumés des doigts de pieds et les absents le cours est ci-dessous:
Pour les collègues passant par là, je ne suis pas satisfaite de ce cours, c’est la première fois que je fais cette oeuvre et je ne la maîtrise pas ….donc un petit coup de main…et un échange de cours serait bienvenue.
3ème écoute: Stomp lorsque les bruits sont détournés avec humour.
Pour les élèves atteints de flemmingite aigüe et les absents le cours est ci-dessous:
le rythme est à mettre en place pour le prochain cours, aidez vous de cette vidéo ci-dessous pour ceux et celles qui ne la maîtrise pas : c’est très bien expliqué !
Pour les absents, et ceux qui ont subit une tornade dans leur cahier de musique..les pauvres…les paroles sont ici….ouf ! 🙂 c’est à recopier ou à imprimer. CUPS when I’m gone blog 2014
C. HISTOIRE DES ARTS : l’oeuvre de RODIN, sculpteur au XIXème siècle
Avec sa sculpture le cri, Il n’y a pas de son, pas le bruit d’un cri et pourtant..on l’entendrait crier. Comment le sculpteur Rodin a-t-il pu donner cette sensation ?
Le cri de Rodinque nous avons évoqué en cours est en fait intégré à l’oeuvre monumentale de Rodin , les portes de l’enfer : Clic sur l’image du site CED (Canal éducatif à la demande) pour découvrir ces portes de l’enfer.
D. VALIDATION DU SOCLE COMMUN
C5 :
– Situer des oeuvres majeures issues de la culture européenne
– Connaître des références essentielles de l’histoire des arts
– Pratiquer diverses formes d’expression à visée artistique
C7 :
– S’impliquer dans un projet individuel ou collectif
– Savoir travailler en équipe
E. BONUS INTERNET POUR LES CURIEUX DU BLOG:
Petit rappel aux élèves curieux et malins…
je pioche dans ce bonus
pour l’évaluation de séquence !
alors écoutez ces musiques et essayer de répondre aux questions.
Lorsque les paramètres sonores sont reliés à la vidéo The Chemical Brothers Star Guitar, merci à un collègue M. Gury au collège d’Amnéville les thermes.
Les urbanphonix
à découvrir en cliquant sur l’image ci-contre
Un peu de bruits rythmés
alors juste des bruits ou musique ? selon vous ….
Ouvrez-vous aux bruits du monde extrait d‘Odyssey de STOMP….mais vous connaissez non ?
alors bruits ou musique ? pour quelles raisons ?
Mais ne connaît-on pas déjà ce compositeur…steve reich ?
pour comprendre l’organisation interne de cette oeuvre, regardez la vidéo ci-dessous: que remarquez vous ? Comment s’organise-t-elle ?
à écouter Think Different de Nujabes…
Que se passe-t-il à 2.30…ouvrez les écoutilles…le bruit revient à 3.30…comment est il crée ? d’où provient-il.
L’avantage des concerts, c’est qu’il y a une interprétation « live » d’une chanson, et que la musique devient vivante avec parfois ses imperfections mais à d’autres moments un véritable partage entre les musiciens et leur public.
Alors écoutez cette version de Soulman de Ben l’oncle Soul , une chanson que nous chantons en 4è et avec les adultes du lundi soir.
Il va avoir un improvisation très sympa avec la section cuivre qui se trouve sur la gauche de la scène et notamment du Saxophone…alors tendez l’oreille, son improvisation et son jeu de scène montrent une grande maîtrise de son instrument.
Allez n’ayez crainte, cette chanson au premier abord difficile va vite se monter. D’ailleurs, hier soir vous m’avez impressionné , le deux voix s’est monté sans grosse difficulté.
alors trouvez cette chanson dans sa version originale de quoi chanter toute la journée.
Et au plaisir de vous retrouver lundi prochain.
Vous avez de la chance, je vous évite la tenue et le noeud pap !
Pour un peuple décimé, déraciné et privé de liberté, la pratique vocale sera la seule forme d’expression autorisée .
Le texte religieux de Go down Moses entendu en cours est extrait de l’ancien Testament de la Bible.
clic sur le lien de Julien Blottière, un collègue d’histoire géo ICI
il avait encore la pêche non ?
soon…
Pour les élèves curieux :
Et écoute la chanson d’Otis Redding avec d’autres couleurs instrumentales.
)
non non ( bref nous savons que ce n’était pas des pastilles valda qu’il suçait )
il correspond à la fois un mouvement artistique et un courant de la « contre-culture ».
.
pour les collègues passant par là, je pense honnêtement qu’il faut alléger ce cours. Ce cours a été rédigé en complément de mon cours, pour faciliter le travail de mes élèves en vue de leur oral d’HDA.
) donc cette musique de dessin animé est dans le même esprit on retrouve les sons électros, la cloche, la formation instrumentale mais pas le thème…écoutez bien..
les filles et on écoute les consignes…néanmoins cette création a tout à fait sa place dans ce concours, écoutez plutôt:
